Teoría del color 101: una guía completa de ruedas de color y esquemas de color

Cuando revisa su News Feed, ¿qué suele llamar su atención? Lo más probable es que sean videos, imágenes, GIF animados y otro contenido visual de YouTube, ¿verdad?

Si bien el contenido basado en texto siempre es importante al buscar respuestas a una pregunta, la creación de elementos visuales como infografías, cuadros, gráficos, GIF animados y otras imágenes para compartir puede hacer maravillas para captar la atención de sus lectores y mejorar su artículo o informe.

Sé lo que podrías estar pensando: «No sé cómo diseñar imágenes asombrosas. No soy creativo».

Hola. Soy Bethany y seré la primera en decirte que no soy artística por naturaleza. Y, sin embargo, encontré una fortaleza en la visualización de datos en HubSpot, donde pasé la mayor parte de mis días creando infografías y otros elementos visuales para publicaciones de blog.

Entonces, aunque yo no diría que soy naturalmente artístico, he aprendido a crear contenido visual convincente. Tu también puedes.

Y puede hacer esto aprendiendo la teoría del color. Considere este su curso introductorio, y cubriremos los siguientes temas:

¿Qué es la teoría del color?

La teoría del color es la base de las reglas y pautas primarias que rodean al color y su uso para crear imágenes estéticamente agradables. Al comprender los conceptos básicos de la teoría del color, puede comenzar a analizar la estructura lógica del color para crear y usar paletas de colores de manera más estratégica. El resultado significa evocar una emoción, un ambiente o una estética en particular.

Si bien existen muchas herramientas para ayudar incluso a los menos artísticos de nosotros a crear imágenes atractivas, las tareas de diseño gráfico requieren un poco más de conocimiento previo sobre los principios del diseño.

Tomemos como ejemplo la selección de la combinación de colores adecuada. Es algo que puede parecer fácil al principio, pero cuando miras una rueda de colores, desearás tener algo de información sobre lo que estás viendo. Comprender cómo los colores funcionan juntos, el impacto que pueden tener en el estado de ánimo y las emociones, y cómo cambian la apariencia de su sitio web es fundamental para ayudarlo a destacarse entre la multitud, por las razones correctas.

Desde CTA efectivos hasta conversiones de ventas y esfuerzos de marketing, la elección de color correcta puede resaltar secciones específicas de su sitio web, facilitar la navegación de los usuarios o darles una sensación de familiaridad desde el primer momento en que hacen clic.

Pero no es suficiente simplemente seleccionar colores y esperar lo mejor: desde la teoría del color hasta los estados de ánimo y los esquemas, encontrar los códigos de color HTML correctos e identificar los colores accesibles en la web para productos y sitios web, cuanto más sepa sobre el uso del color, mejor. sus posibilidades son de éxito.

Siga leyendo para conocer la guía de nuestro diseñador sobre teoría del color, ruedas de color y esquemas de color para su sitio.

Teoría del color 101

Regresemos primero a la clase de arte de la escuela secundaria para discutir los conceptos básicos del color.

¿Recuerda haber oído hablar de colores primarios, secundarios y terciarios? Son bastante importantes si quieres entender, bueno, todo lo demás sobre el color.

Colores primarios

Los colores primarios son aquellos que no se pueden crear combinando dos o más colores juntos. Se parecen mucho a los números primos, que no se pueden crear multiplicando otros dos números juntos.

Hay tres colores primarios:

Piense en los colores primarios como sus colores padres, anclando su diseño en un esquema de color general. Cualquiera o una combinación de estos colores puede darle a su marca barreras cuando se mueva para explorar otros tonos, tonos y tintes (hablaremos de ellos en solo un minuto).

Cuando diseñe o incluso pinte con colores primarios, no se sienta limitado a los tres colores primarios enumerados anteriormente. El naranja no es un color primario, por ejemplo, pero las marcas ciertamente pueden usar el naranja como su color dominante (ya que en HubSpot lo sabemos bastante bien).

Saber qué colores primarios crear el naranja es su boleto para identificar los colores que pueden combinar bien con el naranja, dado el tono, tono o tinte adecuado. Esto nos lleva a nuestro siguiente tipo de color …

Colores secundarios

Los colores secundarios son los colores que se forman al combinar dos de los tres colores primarios enumerados anteriormente. Consulte el modelo de teoría del color anterior: ¿ve cómo cada color secundario es compatible con dos de los tres colores primarios?

Hay tres colores secundarios: naranja, púrpura, y verde. Puede crear cada uno utilizando dos de los tres colores primarios. Estas son las reglas generales de la creación de colores secundarios:

• Rojo + Amarillo = naranja
• Azul + Rojo = Púrpura
• Amarillo + Azul = Verde

Tenga en cuenta que las mezclas de colores anteriores solo funcionan si usa la forma más pura de cada color primario. Esta forma pura se conoce como color matiz, y verá cómo estos tonos se comparan con las variantes debajo de cada color en la rueda de colores a continuación.

Colores terciarios

Los colores terciarios se crean cuando se mezcla un color primario con un color secundario.

A partir de aquí, el color se vuelve un poco más complicado, y si desea aprender cómo los expertos eligen el color en su diseño, primero debe comprender todos los demás componentes del color.

El componente más importante de los colores terciarios es que no todos los colores primarios pueden coincidir con un color secundario para crear un color terciario. Por ejemplo, el rojo no se puede mezclar en armonía con el verde y el azul no se puede mezclar en armonía con el naranja; ambas mezclas darían como resultado un color ligeramente marrón (a menos que, por supuesto, eso es lo que estás buscando).

En cambio, los colores terciarios se crean cuando un color primario se mezcla con un color secundario que viene a su lado en la rueda de colores de abajo. Hay seis colores terciarios que se ajustan a este requisito:

• Rojo + Morado = Rojo purpura (magenta)
• Rojo + Naranja = Naranja roja (bermellón)
• Azul + Morado = Azul púrpura (Violeta)
• Azul + Verde = Azul verde (verde azulado)
• Amarillo + Naranja = Amarillo naranja (ámbar)
• Amarillo + Verde = Amarillo verde (monasterio)

La rueda de la teoría del color

Bien, excelente. Ahora ya sabe cuáles son los colores «principales», pero usted y yo sabemos que elegir combinaciones de colores, especialmente en una computadora, implica una gama mucho más amplia que 12 colores básicos.

Este es el ímpetu detrás de la rueda de colores, un gráfico circular que traza cada color primario, secundario y terciario, así como sus respectivos matices, tintes, tonos y matices. Visualizar los colores de esta manera le ayuda a elegir esquemas de color al mostrarle cómo se relaciona cada color con el color que viene a su lado en una escala de colores del arco iris. (Como probablemente sepa, los colores de un arco iris, en orden, son rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, y Violeta.)

Al elegir colores para una combinación de colores, la rueda de colores le brinda la oportunidad de crear colores más brillantes, claros, suaves y oscuros mezclando blanco, negro y gris con los colores originales. Estas mezclas crean las variantes de color que se describen a continuación:

Matiz

Hue es prácticamente sinónimo de lo que realmente queremos decir cuando decimos la palabra «color». Todos los colores primarios y secundarios, por ejemplo, son «matices».

Es importante recordar los tonos al combinar dos colores primarios para crear un color secundario. Si no usa los tonos de los dos colores primarios que está mezclando, no generará el tono del color secundario. Esto se debe a que un tono tiene la menor cantidad de otros colores en su interior. Al mezclar dos colores primarios que llevan otros tintes, tonos y matices dentro de ellos, técnicamente está agregando más de dos colores a la mezcla, lo que hace que su color final dependa de la compatibilidad de más de dos colores.

Si mezclaras los tonos de rojo y azul juntos, por ejemplo, obtendrías púrpura, ¿verdad? Pero mezcla un tinte de rojo con el tono de azul, y obtendrás a cambio un leve teñido de púrpura.

Sombra

Puede reconocer el término «sombra» porque se usa con bastante frecuencia para referirse a versiones claras y oscuras del mismo tono. Pero en realidad, un tono es técnicamente el color que obtienes cuando agregas negro a cualquier tono dado. Los distintos «tonos» solo se refieren a la cantidad de negro que está agregando.

Tinte

Un tinte es lo opuesto a un tono, pero las personas no suelen distinguir entre el tono de un color y el tinte de un color. Obtienes un tinte diferente cuando agregas blanco a un color. Por lo tanto, un color puede tener una variedad de matices y tintes.

Tono (o saturación)

También puede agregar blanco y negro a un color para crear un tono. El tono y la saturación significan esencialmente lo mismo, pero la mayoría de las personas usarán la saturación si se refieren a la creación de colores para imágenes digitales. El tono se utilizará con más frecuencia para pintar.

Con los conceptos básicos cubiertos, profundicemos en algo un poco más complicado, como la teoría del color aditivo y sustractivo.

Teoría del color aditivo y sustractivo

Si alguna vez ha jugado con el color en cualquier programa de computadora, probablemente haya visto un módulo que enumera los colores RGB o CMYK con algunos números al lado de las letras.

¿Alguna vez se preguntó qué significan esas letras?

CMYK

CMYK son las siglas de Cyan, Magenta, Yellow, Key (Negro). Esos también son los colores que figuran en los cartuchos de tinta de su impresora. Eso no es casualidad.

CMYK es el modelo de color sustractivo. Se llama así porque tienes que sustraer colores para llegar al blanco. Eso significa que lo contrario es cierto: cuantos más colores agregue, más se acercará al negro. Confuso, ¿verdad?

Piense en imprimir en una hoja de papel. Cuando coloca una hoja por primera vez en la impresora, normalmente está imprimiendo en una hoja de papel blanco. Al agregar color, está bloqueando el paso de las longitudes de onda blancas.

Luego, digamos que debe volver a colocar ese papel impreso en la impresora e imprimir algo en él nuevamente. Notará que las áreas en las que se ha impreso dos veces tendrán colores más cercanos al negro.

Me resulta más fácil pensar en CMYK en términos de sus números correspondientes. CMYK funciona en una escala de 0 a 100. Si C = 100, M = 100, Y = 100 y K = 100, terminará con negro. Pero, si los cuatro colores son iguales a 0, terminas con el blanco verdadero.

RGB

Los modelos de color RGB, por otro lado, están diseñados para pantallas electrónicas, incluidas las computadoras.

RGB significa rojo, verde, azul y se basa en el modelo de color aditivo de ondas de luz. Esto significa que cuanto más color tengas agregar, cuanto más te acercas al blanco. Para las computadoras, RGB se crea usando escalas de 0 a 255. Entonces, el negro sería R = 0, G = 0 y B = 0. El blanco sería R = 255, G = 255 y B = 255.

Cuando crea color en una computadora, su módulo de color generalmente enumerará los números RGB y CMYK. En la práctica, puede usar cualquiera de los dos para buscar colores y el otro modelo de color se ajustará en consecuencia.

Sin embargo, muchos programas web solo le darán los valores RGB o un código HEX (el código asignado al color para CSS y HTML). Entonces, si está diseñando imágenes digitales o para diseño web, RGB es probablemente su mejor opción para elegir colores.

Siempre puede convertir el diseño a CMYK y realizar ajustes si alguna vez lo necesita para materiales impresos.

El significado del color

Junto con un impacto visual variable, los diferentes colores también conllevan un simbolismo emocional diferente.

• Rojo: generalmente asociado con poder, pasión o energía, y puede ayudar a fomentar la acción en su sitio.
• Naranja: alegría y entusiasmo, por lo que es una buena opción para mensajes positivos.
• Amarillo: felicidad e intelecto, pero tenga cuidado con el uso excesivo
• Verde: a menudo relacionado con el crecimiento o la ambición, el verde puede ayudar a dar la sensación de que su marca está en auge.
• Azul: tranquilidad y confianza, según el tono: los tonos más claros brindan una sensación de paz, los colores más oscuros son más seguros
• Púrpura: lujo o creatividad, especialmente cuando se usa deliberadamente y con moderación en su sitio.
• Negro: poder y misterio, y usar este color puede ayudar a crear el espacio negativo necesario
• Blanco: seguridad e inocencia, lo que lo convierte en una excelente opción para ayudar a optimizar su sitio

¿Vale la pena señalarlo? Las diferentes audiencias pueden percibir los colores de manera diferente. Los significados enumerados anteriormente son comunes para las audiencias de América del Norte, pero si su marca se traslada a otras partes del mundo, es una buena idea investigar cómo los usuarios percibirán colores particulares. Por ejemplo, mientras que el rojo generalmente simboliza la pasión o el poder en los Estados Unidos, se considera un color de luto en Sudáfrica.

Si bien es posible crear su sitio web usando una combinación de todos los colores debajo del arco iris, es probable que el producto final no se vea bien. Afortunadamente, los expertos en color y los diseñadores han identificado siete esquemas de color comunes para ayudarlo a impulsar su proceso creativo.

Examinemos cada uno con más detalle.

1. Monocromático

Los esquemas de color monocromáticos usan un solo color con diferentes tonos y tintes para producir una apariencia y sensación consistentes. Aunque carece de contraste de color, a menudo termina luciendo muy limpio y pulido. También le permite cambiar fácilmente la oscuridad y la claridad de sus colores.

Los esquemas de color monocromáticos se utilizan a menudo para cuadros y gráficos cuando no es necesario crear un alto contraste.

Echa un vistazo a todos los colores monocromáticos que caen bajo el tono rojo, un color primario.

2. Análogo

Los esquemas de colores análogos se forman emparejando un color principal con los dos colores directamente al lado en la rueda de colores. También puede agregar dos colores adicionales (que se encuentran junto a los dos colores exteriores) si desea utilizar un esquema de cinco colores en lugar de solo tres colores.

Las estructuras análogas no crean temas con colores de alto contraste, por lo que generalmente se usan para crear un diseño más suave y menos contrastante. Por ejemplo, podría utilizar una estructura análoga para crear una combinación de colores con colores otoñales o primaverales.

Este esquema de color es ideal para crear paletas de colores más cálidas (rojos, naranjas y amarillos) o más frías (púrpuras, azules y verdes) como la que se muestra a continuación.

Los esquemas análogos se utilizan a menudo para diseñar imágenes en lugar de infografías o gráficos de barras, ya que todos los elementos se combinan muy bien.

3. Complementario

Es posible que lo haya adivinado, pero un esquema de color complementario se basa en el uso de dos colores directamente uno frente al otro en la rueda de colores y los matices relevantes de esos colores.

El esquema de color complementario proporciona la mayor cantidad de contraste de color. Debido a esto, debe tener cuidado con la forma en que usa los colores complementarios en un esquema.

Es mejor usar un color predominantemente y usar el segundo color como acentos en su diseño. El esquema de color complementario también es ideal para cuadros y gráficos. El alto contraste le ayuda a resaltar puntos importantes y conclusiones.

4. Complementario dividido

Un esquema complementario dividido incluye un color dominante y los dos colores directamente adyacentes al complemento del color dominante. Esto crea una paleta de colores más matizada que un esquema de color complementario, al tiempo que conserva los beneficios de los colores contrastantes.

El esquema de color complementario dividido puede ser difícil de equilibrar porque, a diferencia de los esquemas de color análogos o monocromáticos, todos los colores utilizados proporcionan contraste (similar al esquema complementario).

El aspecto positivo y negativo del modelo de color complementario dividido es que puede usar dos colores cualesquiera en el esquema y obtener un gran contraste … pero eso también significa que también puede ser complicado encontrar el equilibrio correcto entre los colores. Como resultado, puede terminar jugando un poco más con este para encontrar la combinación correcta de contraste.

5. Triádico

Los esquemas de colores triádicos ofrecen esquemas de colores de alto contraste mientras conservan el mismo tono. Los esquemas de colores triádicos se crean eligiendo tres colores que se colocan igualmente en líneas alrededor de la rueda de colores.

Los esquemas de color de la tríada son útiles para crear contraste entre cada color en un diseño, pero también pueden parecer abrumadores si todos los colores se eligen en el mismo punto en una línea alrededor de la rueda de colores.

Para atenuar algunos de sus colores en un esquema triádico, puede elegir un color dominante y usar los otros con moderación, o simplemente atenuar los otros dos colores eligiendo un tinte más suave.

El esquema de color triádico se ve muy bien en gráficos como gráficos de barras o circulares porque ofrece el contraste que necesita para crear comparaciones.

6. Cuadrado

El esquema de color cuadrado utiliza cuatro colores equidistantes entre sí en la rueda de colores para crear una forma cuadrada o de diamante. Si bien este esquema de color espaciado uniformemente proporciona un contraste sustancial con su diseño, es una buena idea seleccionar un color dominante en lugar de tratar de equilibrar los cuatro.

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Los esquemas de color cuadrados son excelentes para generar interés en sus diseños web. ¿No estás seguro por dónde empezar? Elija su color favorito y trabaje desde allí para ver si este esquema se adapta a su marca o sitio web. También es una buena idea probar esquemas cuadrados con fondos en blanco y negro para encontrar el mejor ajuste.

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7. Rectángulo

También llamado esquema de color tetrádico, el enfoque rectangular es similar a su contraparte cuadrada pero ofrece un enfoque más sutil para la selección de colores.

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Como puede ver en el diagrama anterior, mientras que los tonos azul y rojo son bastante llamativos, el verde y el naranja del otro lado del rectángulo están más apagados, lo que a su vez ayuda a que los tonos más atrevidos se destaquen.

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Independientemente del esquema de color que elija, tenga en cuenta lo que necesita su gráfico. Si necesita crear contraste, elija un esquema de color que le proporcione eso. Por otro lado, si solo necesita encontrar las mejores «versiones» de ciertos colores, entonces juegue con el esquema de color monocromático para encontrar los tonos y tintes perfectos.

Recuerde, si crea un esquema de color con cinco colores, eso no significa que tenga que usar los cinco. A veces, simplemente elegir dos colores de una combinación de colores se ve mucho mejor que agrupar los cinco colores en un gráfico.

1. Priorice la experiencia del usuario, primero.

Antes de agregar color a su sitio web, aplicación, producto o empaque, obtenga el diseño básico en escala de grises.

Esto le permite concentrarse en lo más importante: la experiencia del usuario. En lugar de centrarse en la combinación de colores de su sitio en general o el tono de botones o enlaces específicos, asegúrese de que todo funcione como se supone que debe hacerlo. Asegúrese de que los enlaces no estén rotos, las páginas de productos estén actualizadas y las suscripciones por correo electrónico estén listas para funcionar.

He aquí por qué: incluso el sitio web o el producto más atractivo con una selección de colores perfecta no será suficiente para mantener a los visitantes si no pueden encontrar lo que buscan.

2. Aproveche la inspiración natural.

Una vez que las operaciones de su sitio sean sólidas, es hora de comenzar a seleccionar colores.

¿No estás seguro de qué se ve bien? Eche un vistazo al exterior. La naturaleza es el mejor ejemplo de colores que se complementan entre sí: desde los tallos verdes y las flores brillantes de las plantas con flores hasta los cielos azules y las nubes blancas, no puede equivocarse al extraer el contexto de los colores y combinaciones naturales.

3. Establezca un ambiente para su combinación de colores.

Con algunas opciones de color en mente, considere el estado de ánimo que desea que establezca su combinación de colores. Si la pasión y la energía son tus prioridades, inclínate más hacia los rojos o amarillos más brillantes. Si buscas crear una sensación de paz o tranquilidad, usa azules y verdes más claros.

También vale la pena pensar negativamente. Esto se debe a que el espacio negativo, ya sea en blanco o negro, puede ayudar a evitar que su diseño se sienta demasiado abarrotado de colores.

4. Considere el contexto del color.

También vale la pena considerar cómo se perciben los colores en contraste.

En la imagen de abajo, el medio de cada uno de los círculos tiene el mismo tamaño, forma y color. Lo único que cambia es el color de fondo.

Sin embargo, los círculos del medio parecen más suaves o más brillantes dependiendo del color de contraste detrás de ellos. Incluso puede notar cambios de movimiento o profundidad solo en función de un cambio de color.

Esto se debe a que la forma en que usamos dos colores juntos cambia la forma en que los percibimos. Entonces, cuando elija colores para sus diseños gráficos, piense en cuánto contraste desea en todo el diseño.

Por ejemplo, si estuviera creando un gráfico de barras simple, ¿le gustaría un fondo oscuro con barras oscuras? Probablemente no. Lo más probable es que desee crear un contraste entre sus barras y el fondo en sí, ya que desea que sus espectadores se centren en las barras, no en el fondo.

5. Consulte su rueda de colores.

A continuación, considere su rueda de colores y los esquemas mencionados anteriormente. Seleccione algunas combinaciones de colores diferentes utilizando esquemas como monocromo, complementario y tríada para ver qué se destaca.

Aquí, el objetivo no es encontrar exactamente los colores correctos en el primer intento y crear el diseño perfecto, sino más bien tener una idea de qué esquema resuena naturalmente con su percepción personal y el aspecto de su sitio.

También puede encontrar que los esquemas que seleccione que se ven bien en teoría no funcionen con el diseño de su sitio. Esto es parte del proceso: la prueba y el error lo ayudarán a encontrar la paleta de colores que resalte su contenido y mejore la experiencia del usuario.

6. Utilice la regla 60-30-10.

La regla 60-30-10, que se utiliza a menudo en el diseño de viviendas, también es útil para el diseño de sitios web o aplicaciones. La idea aquí es utilizar tres colores: un color principal para el 60% de su diseño, un color secundario para el 30% de su diseño y un color de acento para el último 10%.

Si bien estos no son números estrictos, ayudan a darle un sentido de proporción y equilibrio a su sitio al proporcionar un color primario con colores secundarios y de acento que funcionan juntos.

7. Redacte múltiples diseños.

Redacte y aplique varios diseños de color a su sitio web y vea cuáles se destacan. Luego, retroceda un paso, espere unos días y vuelva a verificar si sus favoritos han cambiado.

He aquí por qué: si bien muchos diseñadores entran con una visión de lo que quieren ver y lo que se ve bien, el producto terminado a menudo difiere en las pantallas digitales de las ruedas de color físicas: lo que parecía un complemento perfecto o un toque de color ideal puede terminar buscando monótona o anticuada.

No tenga miedo de redactar, revisar, redactar nuevamente y descartar lo que no funciona: el color, como la creación de sitios web, es una forma de arte en constante evolución.

¿En pocas palabras? La práctica hace la perfección. Cuanto más juegues con el color y practiques el diseño, mejor te volverás. Nadie crea su obra maestra la primera vez.

Herramientas de color

Ha habido mucha teoría e información práctica para comprender realmente qué colores combinan mejor y por qué. Pero cuando se trata de la tarea real de elegir colores mientras diseñas, siempre es una gran idea tener herramientas que te ayuden a realizar el trabajo de forma rápida y sencilla.

Afortunadamente, existen varias herramientas que te ayudarán a encontrar y elegir colores para tus diseños.

Adobe Color

Una de mis herramientas de color favoritas para usar mientras estoy diseñando cualquier cosa, ya sea una infografía o simplemente un gráfico circular, es Adobe Color (anteriormente Adobe Kuler).

Esta herramienta en línea gratuita le permite crear rápidamente esquemas de color basados ​​en las estructuras de color que se explicaron anteriormente en esta publicación. Una vez que haya elegido los colores en el esquema que desea, puede copiar y pegar los códigos HEX o RGB en cualquier programa que esté usando.

También cuenta con cientos de esquemas de colores prefabricados para que los explore y los utilice en sus propios diseños. Si es un usuario de Adobe, puede guardar fácilmente sus temas en su cuenta.

Guía de colores de Illustrator

Paso mucho tiempo en Adobe Illustrator y una de mis funciones más utilizadas es la guía de colores. La guía de colores le permite elegir un color y generará automáticamente un esquema de cinco colores para usted. También le dará una gama de tintes y matices para cada color del esquema.

Si cambia su color principal, la guía de colores cambiará los colores correspondientes en ese esquema. Entonces, si ha elegido un esquema de color complementario con el color principal azul, una vez que cambie su color principal a rojo, el color complementario también cambiará de naranja a verde.

Al igual que Adobe Color, la guía de colores tiene varios modos preestablecidos para elegir el tipo de esquema de color que desea. Esto te ayuda elija el estilo de esquema de color correcto dentro del programa que ya está utilizando.

Una vez que haya creado el esquema de color que desea, puede guardar ese esquema en el módulo «Temas de color» para usarlo en todo el proyecto o en el futuro.

Guías de colores preestablecidas

Si no es un usuario de Adobe, probablemente haya usado productos de Microsoft Office al menos una vez. Todos los productos de Office tienen colores preestablecidos que puede usar y jugar para crear esquemas de color. PowerPoint también tiene una serie de ajustes preestablecidos de combinación de colores que puede utilizar para inspirarse en sus diseños.

La ubicación de los esquemas de color en PowerPoint dependerá de la versión que use, pero una vez que encuentre los «temas» de color de su documento, puede abrir las preferencias y ubicar los códigos RGB y HEX para los colores usados.

Luego puede copiar y pegar esos códigos para usarlos en cualquier programa que esté usando para hacer su trabajo de diseño.

Encontrar el esquema de color adecuado

Hay mucha teoría en esta publicación, lo sé. Pero cuando se trata de elegir colores, comprender la teoría detrás del color puede hacer maravillas sobre cómo se usa realmente el color. Esto puede facilitar la creación de imágenes de marca, especialmente cuando se utilizan plantillas de diseño en las que puede personalizar los colores.

Nota del editor: esta publicación se publicó originalmente en octubre de 2018 y se ha actualizado para que sea más completa.