10 datos curiosos sobre DC Comics

DC Comics se ha convertido en uno de los nombres más reconocidos en la cultura pop actual, con personajes como Superman, Batman y Wonder Woman apareciendo en innumerables cómics, videojuegos, programas de televisión y películas. Sin embargo, el legado histórico de DC se extiende por casi 100 años e incluye una rica variedad de creadores, escritores, ilustradores, coloristas y confusas fusiones corporativas. Aquí hay 10 datos sobre DC Comics que exploran la historia de la compañía.

1. DC Comics comenzó como National Allied Publications en 1934.

En 1934, el mayor Malcolm Wheeler-Nicholson, un escritor de pulp y ex oficial de caballería, formó la compañía National Allied Publications para producir la serie. Nuevos cómics divertidos—El primer cómic estadounidense en curso que presenta material completamente nuevo. (Antes de Nueva diversión, los cómics consistían principalmente en tiras de periódicos reimpresas).

En 1937, sin embargo, Wheeler-Nicholson estaba en deuda con su impresor, Harry Donenfeld, justo cuando National Allied buscaba obtener un nuevo libro llamado Detective Comics fuera de la Tierra. Donenfeld y su contador, Jack Liebowitz, se unieron como socios para que Wheeler-Nicholson pudiera publicar el nuevo título, pero para hacerlo, crearon una empresa hermana, simplemente llamada Detective Comics, Inc.

Wheeler-Nicholson pronto fue expulsado por completo y Donenfeld compró los activos de National Allied durante una subasta de quiebra. Esto le dio a Donenfeld y Leibowitz control total sobre National Allied y Detective Comics (incluyendo Superman Comics de acción), y en 1946, las dos empresas se fusionaron oficialmente para formar National Comics Publications. All-American Publications, en la que los dos también participaron, también se unieron a la fusión.

Sin embargo, a pesar del nuevo nombre de National Comics Publications, muchos de los cómics de la compañía estaban sellados con una insignia que decía «DC Comics» (o «Una publicación de Superman-DC»), lo que llevó a muchos a llamar simplemente a la compañía «DC». No fue hasta 1977 que la compañía cambió oficialmente su nombre a DC Comics, Inc.

2. El Universo DC original se creó en la década de 1940 con el debut de la Sociedad de la Justicia de América.

Antes de la fusión oficial, National / DC y All-American Publications vivieron algo armoniosamente durante un tiempo, y tenía sentido publicar historias que presentaran a los personajes de las compañías trabajando juntos. Entonces en la década de 1940 Cómics All-Star # 3, héroes de National (como The Spectre y The Sandman) se reunieron con los mejores de All-American (incluidos Green Lantern, The Flash y The Atom) para formar The Justice Society of America, el primer equipo de superhéroes y predecesor de la Liga de la Justicia. de América que se introdujo a principios de la década de 1960.

3. DC Comics compró los derechos de Superman por $ 130.

Jerry Siegel y Joe Shuster, los jóvenes dibujantes que crearon Superman y comenzaron la locura de los cómics de superhéroes, vendieron el personaje y todos los derechos al editor por solo $ 130 en 1938. El personaje, a su vez, ganaría miles de millones para DC Comics y Warner Bros. a través de cómics, películas, licencias y más. En las décadas posteriores al debut del personaje, Siegel y Shuster presentaron múltiples demandas contra la compañía por regalías adecuadas con poco éxito. Aunque el dúo recibiría seguro médico y estipendios anuales de la compañía más adelante en la vida, nunca vivieron para ver el tipo de dinero que esperaban.

4. DC Comics Finalmente le dio al co-creador de Batman lo que le correspondía en 2015.

Durante décadas, el artista Bob Kane fue acreditado como el único creador de Batman, uno de los personajes de superhéroes más famosos de todos los tiempos. Sin embargo, el escritor Bill Finger también jugó un papel importante en la creación del personaje: una biografía cómica de Marc Tyler Nobleman informa que Finger diseñó el traje de Batman, escribió muchas de sus primeras apariciones e ideó su trágica historia de origen. Pero a pesar de eso, Finger, quien falleció en 1974, nunca recibió el crédito ni el pago adecuado. Kane, por otro lado, negoció un trato para ser facturado como el creador de Batman en cada tema en el que apareció el personaje, ya sea que haya trabajado o no en él.

Durante gran parte de su vida, Kane se mantuvo firme en que él era el hombre detrás de Batman y negaría abiertamente las contribuciones de Finger. Pero en su autobiografía de 1989 Batman y yo, cambió su tono.

«Ahora que mi viejo amigo y colaborador se ha ido, debo admitir que Bill nunca recibió la fama y el reconocimiento que merecía», escribió Kane. «Era un héroe olvidado. A menudo le digo a mi esposa, si pudiera retroceder 15 años, antes de que muriera, me gustaría decir: ‘Voy a poner tu nombre ahora. Te lo mereces'».

Tras un acuerdo con su patrimonio, DC y Warner Bros. finalmente le dieron crédito al co-creador de Bill Finger en las películas, programas de televisión y cómics de Batman a partir de 2015, más de 75 años después de la presentación de Batman.

5. La afirmación de que Batman no mata es un mito.

Además de ser un inventor millonario y genial, una de las señas de identidad de Batman es que nunca mata a sus enemigos. Es un noble modus operandi, pero tampoco es del todo cierto, especialmente en los primeros días del personaje. Desde su primera aparición en Detective Comics # 27, el Cruzado con Capa voluntariamente arroja a un ladrón en una tina de ácido antes de jactarse, «Un final apropiado para su especie». Algunos números más tarde, en Detective Comics # 30, Batman patea el cuello de un villano con tanta fuerza que se rompe bajo el peso de su bota. La regla de no matar eventualmente comenzaría a tomar forma a medida que los cómics se volvieran más amigables para los niños, pero incluso en el siglo XXI, las apariciones cinematográficas del personaje lo involucran regularmente matando a sus enemigos (aunque la intención es objeto de debate).

6. Gloria Steinem discrepó con una de las historias de Wonder Woman de DC Comics.

Aunque Wonder Woman fue un gran éxito cuando fue presentada, los superpoderes y el vestuario del personaje se eliminaron temporalmente para una historia a finales de los 60, cuando DC convirtió al personaje en una mujer trabajadora contemporánea que trabajaba como espía y adoptó su identidad ordinaria como Diana Prince. Sin embargo, la famosa feminista y activista Gloria Steinem era una gran fanática de los cómics de Wonder Woman y se desanimó al ver al personaje despojado de su puesto. Luego comenzó a abogar ferozmente por que se restauraran sus poderes y vestuario original, llegando incluso a tener al personaje en la portada de Milisegundo. revista en 1972 para conseguir apoyo. En 1973, las habilidades y el lazo del personaje estaban de vuelta.

«Dijeron que yo había tomado a la única mujer poderosa en los cómics y le había quitado su poder», dijo el difunto Mujer Maravilla dijo el escritor Denny O’Neil sobre la controversia. «[I] absolutamente ver de lo que estaban hablando … [It was] no es uno de los capítulos más gloriosos de mi carrera en el cómic «.

7. Andy Warhol dirigió una película de Batman sin el permiso de DC Comics.

En 1964, el artista pop estadounidense Andy Warhol creó una película en blanco y negro llamada Batman Drácula, una película de fans cursi que consideraba un homenaje a los cómics. No recibió permiso para crear la película o usar el personaje de Batman. El cineasta experimental Jack Smith interpretó tanto al Caballero de la Noche como al famoso vampiro; Lamentablemente, nunca se ha encontrado una copia completa de la película.

8. Neil Gaiman’s El hombre de arena El n. ° 19 fue el primer (y único) cómic en ganar un Premio Mundial de Fantasía a la Mejor Historia Corta.

Presentados por primera vez en 1975, los World Fantasy Awards son premios prestigiosos otorgados a la mejor ficción fantástica con categorías que incluyen novelas, novelas cortas, ficción corta y varios premios especiales. En 1991, Neil Gaiman Sandman El # 19, publicado por Vertigo de DC Comics, ganó el premio a la mejor historia corta, una categoría de premio que nunca fue pensada para novelas gráficas pero que tampoco las excluyó explícitamente. Si bien la victoria ayudó a legitimar aún más los cómics como forma de arte, algunos miembros del comité sintieron que ni siquiera debería haberse considerado en primer lugar. Después de que se anunció el premio, los cómics y las novelas gráficas se declararon no elegibles para la categoría en el futuro. En su lugar, se les otorgaría el premio especial: categoría profesional.

«Recibió el premio un sábado por la noche, y un domingo por la mañana, cambiaron las reglas para asegurarse de que nunca vuelva a suceder», recordó Gaiman. «Fue más que cerrar la puerta del establo después de que el caballo se fue; fue más como cerrar la puerta del establo después de que el caballo salió y ganó el Derby de Kentucky».

9. Comic Sans se inspiró en las letras de DC Comics como El regreso del caballero oscuro y Vigilantes.

Cuando el ingeniero de Microsoft Vincent Connare recibió instrucciones de hacer una fuente alegre para una nueva interfaz de Microsoft, se inspiró en las letras de títulos de DC como El caballero de la noche Regresa y Vigilantes. Así surgió Comic Sans, que lleva su inspiración en su nombre y desde entonces se ha convertido en una de las fuentes más despreciadas de la historia, con Vigilantes el artista y rotulista Dave Gibbons lo calificó como «una plaga para el mundo occidental».

10. Después de una serie de fusiones, DC Comics es hoy propiedad de Warner Bros.

En 1967, National Periodical Publications, que pronto se conocería oficialmente como DC Comics, fue comprada por Kinney National Services, Inc. Esa compañía pronto compraría Warner Bros. y fue rebautizada como Warner Communications. Luego, la compañía se unió a Time Inc. en una fusión de 1989. En la actualidad, DC Entertainment, que incluye cómics, licencias y otro material relacionado, es una subsidiaria de Warner Bros. dentro de WarnerMedia de AT&T. En 2021, se anunció que se planeaba otra fusión, con DC y Warner Media dirigiéndose a Discovery Media en un futuro cercano una vez que el acuerdo se concreta oficialmente.