25 canciones famosas con significados incomprendidos

En la historia de la industria de la música, hay algunas canciones que son bastante sencillas, por ejemplo, piensa en «I Wanna Sex You Up» de Color Me Badd (oye, no dijimos que tuvieran que ser bien canciones). Y luego tienes algo como «I Am the Walrus» de The Beatles. Por lo tanto, no es de extrañar que una vez que se va más allá del título, hay algunas letras de canciones que están abiertas a la interpretación o simplemente confusas.

Aquí hay un vistazo a 25 canciones cuyo significado se tergiversó y malinterpretó, y las intenciones originales expresadas por los artistas que las escribieron.

1. «Hora de cierre» // Semisónico

El líder semisónico Dan Wilson predijo la segunda vida del único gran éxito de la banda; en 2010, Wilson dijo El reportero de Hollywood, «Realmente pensé que ese era el mejor destino para ‘Closing Time’, que sería utilizado por todos los bartenders». Pero cuando Wilson escribió letras como «Es hora de que salgas a los lugares de donde serás», el enfoque de la canción fue más un énfasis en el milagro del parto que una oda a patear barfly nocturnas hasta la acera.

En 2010, Wilson admitió Compositor estadounidense que tenía bebés en su mente a la mitad de escribir el éxito de pandillas de Semisonic, diciendo: «Mi esposa y yo estábamos esperando a nuestro primer hijo muy poco después de que escribí esa canción. Tuve un nacimiento en el cerebro, me llamó la atención qué juego de palabras divertido iba a ser rebotado desde el útero «.

2. «Imagínese» // John Lennon

Cuando Piedra rodante nombrada el éxito omnipresente del ex Beatle como la tercera canción más grande de todos los tiempos, las letras distintivas de John Lennon se describieron como «22 líneas de fe elegante y llana en el poder de un mundo, unido en un propósito, para repararse y cambiarse a sí mismo». Pero los sentimientos de bienestar detrás de la canción que Jimmy Carter dijo una vez que «se usaba casi por igual con los himnos nacionales» tienen algunos fundamentos comunistas serios.

Lennon llamó a la canción «virtualmente el manifiesto comunista», y una vez que la canción se convirtió en un éxito, se grabó diciendo: «Porque está endulzada, es aceptada. Ahora entiendo lo que tienes que hacer: transmitir tu mensaje con un poco de miel».

3. «Eclipse total del corazón» // Bonnie Tyler

«Total Eclipse of the Heart» es el tipo de balada grande y grandilocuente que solo podría fluir de la pluma del colaborador frecuente de Meat Loaf, Jim Steinman; Llamó al número un «ataque de sonido y emoción al estilo wagneriano» en una entrevista con Gente, y Compositor estadounidense‘s Jim Beviglia la bautizó como una «balada desgarradora, palpitante y emocionalmente agotadora». También es una canción de amor de vampiros.

Cuando Steinman presentó «Total Eclipse» en su musical de Broadway Danza de los vampiros—Un fracaso que perdió $ 12 millones— en 2002, habló sobre la canción para Programa, que decía: «Con ‘Total Eclipse of the Heart’, estaba tratando de inventar una canción de amor y recordé que en realidad la escribí para que fuera una canción de amor de vampiros. Su título original era ‘Vampires in Love’ porque estaba trabajando en un musical de Nosferatu, la otra gran historia de vampiros. Si alguien escucha las letras, son como líneas de vampiros. Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en la oscuridad «.

4. «Como el cielo» // La cura

Semanal de entretenimiento reconoció la canción de amor llena de sintetizadores de The Cure como la vigésimo quinta canción de amor más grande de todos los tiempos, pero también preguntó: «¿Qué es este truco para inducir gritos, risas y abrazos?». Resulta que la letra que sorprendió a la mayoría de los fanáticos de The Cure solo se refiere a una repentina falta de aire.

Lo único que podría ser más indirecto que la letra es la explicación de Smith de la poesía crípticamente esotérica de la canción de amor. En una entrevista de 2003 con LicuadoraSmith dijo que «Just Like Heaven», inspirada en un viaje con su novia a Beachy Head en el sur de Inglaterra, trataba de «hiperventilar, besar y caer al suelo».

La disección de Smith de las primeras líneas de la canción («Muéstrame, muéstrame, muéstrame cómo haces ese truco») es menos obvia. Según el cantante, la línea es a partes iguales una referencia a su afinidad por realizar trucos de magia en su juventud y «sobre un truco de seducción, de mucho más tarde en mi vida».

5. «Como una Virgen» // Madonna

Resulta que Mr. Brown (que piensa que «Like a Virgin» es «una metáfora de pollas grandes») y Mr. Blonde («Se trata de una chica que es muy vulnerable») malinterpretaron el gran éxito de Madonna en la escena inicial. de Perros reservorio. A pesar de que Madonna resolvió el famoso debate ficticio al autografiar un CD para Quentin Tarantino – «Quentin, se trata de amor, no de mierda» – «Like a Virgin» es solo autobiográfico para el compositor Billy Steinberg.

Originalmente, la letra que Steinberg escribió para «Like a Virgin» no estaba destinada a una intérprete femenina, aborda sus propios problemas de relación. Explicó en profundidad a la Los Angeles Times: «Estaba diciendo … que puede que no sea realmente virgen, he sido maltratada romántica y emocionalmente como muchas personas, pero estoy comenzando una nueva relación y se siente tan bien, está sanando todas las heridas y haciendo siento que nunca había hecho esto antes, porque es mucho más profundo y más profundo que cualquier cosa que haya sentido «.

6. «Más difícil de respirar» // Maroon 5

A primera vista, el sencillo del álbum debut de Maroon 5 Canciones sobre Jane parece ser, bueno, solo otra canción sobre Jane, el nombre de una novia con quien el cantante principal Adam Levine compartió una relación difícil. Pero aunque el sencillo inicial del álbum suena como un guiño picante al amante abandonado que Levine decía ser su musa, «Harder to Breathe» surgió de un tipo diferente de relación sofocante. La canción sirve como una amarga acusación de las presiones de la industria musical.

“Esa canción viene puramente de querer lanzar algo”, dijo Levine en una entrevista con MTV en 2002. “Era la hora 11, y el sello quería más canciones. Fue la última grieta. Estaba cabreado. Quería hacer un disco y el sello estaba ejerciendo mucha presión, pero me alegro de que lo hicieran «.

7. «Verano del 69» // Bryan Adams

Bryan Adams, nacido en el invierno de 1959, solo habría cumplido 10 años durante el verano homónimo de uno de sus éxitos más conocidos, lanzado en 1985. Pero «Summer of ’69» no es tanto Adams que se pone nostálgico con el perro. días de 1969 tanto como es una referencia a la posición sexual del mismo nombre. En 2008, Adams le dijo a CBS News que «mucha gente piensa que se trata del año, pero en realidad se trata más de hacer el amor en el verano. Está usando el ’69 como referencia sexual».

Sin embargo, partes de la canción todavía están impregnadas de indicios de verdad: Adams ha dejado constancia de que tomó su segunda guitarra eléctrica en una casa de empeño y que sus dedos efectivamente sangraron mientras estaba «totalmente sumergido en la práctica». » Otros hechos son indiscutiblemente incorrectos; La primera banda de Adams, Shock, se formó cuando el cantante tenía 16 años, y el coguionista de «Summer of ’69» Jim Vallance defiende la canción como un viaje nostálgico en la máquina del wayback.

8. «El que amo» // REM

Cuando los nativos de Georgia, REM, lanzaron su primer single Top 10 en un concierto, el guitarrista de la banda, Peter Buck, se sintió desconcertado por las reacciones románticas del público. «Miraba a la audiencia y había parejas besándose», dijo Buck. “Sin embargo, el verso es … salvajemente anti-amor … La gente me dijo que esa era ‘su canción’. Ese era tu canción? «

El cantante Michael Stipe se hizo eco de las emociones de Buck en una entrevista de 1992 con Q revista, admitiendo que casi ni siquiera grabó la canción, calificándola de «demasiado brutal» y «realmente violenta y horrible». Después de cinco años de «The One I Love» saliendo a sus seres queridos como dedicatorias sobre las ondas de radio, Stipe adoptó una postura complaciente sobre el destino malinterpretado de su canción, diciendo: «Probablemente sea mejor que piensen que es una canción de amor en este momento. «

9. «Semi-Charmed Life» // Third Eye Blind

Los puristas de la radio de los 90 probablemente se perdieron el hecho de que el alegre himno Third Eye Blind trata sobre una pareja en un atracón de metanfetamina de cristal, las dos palabras que activan la censura en la línea «consumir metanfetamina de cristal te levantará hasta que te rompas». sería enmascarado en una versión editada de la canción que tocan las estaciones de radio.

¿Por qué hacer una canción sobre un tema tan serio tan ligera y animada? El cantante principal Stephen Jenkins explicó que el Las yuxtaposiciones musicales y líricas fueron completamente intencionales: la música refleja «la sensación brillante y brillante que sientes con la velocidad», le dijo a Billboard.

10. «American Girl» // Tom Petty y los rompecorazones

Lo siento, entusiastas de las leyendas urbanas. El estándar de 1977 de Tom Petty no se inspiró en una niña de la Universidad de Florida que murió por suicidio. Aunque el segundo verso de la canción hace referencia a una niña parada «sola en su balcón» y «podía escuchar los autos pasar por la 441» (una carretera que pasa cerca del campus de Gainesville), Petty rechazó el malentendido en numerosas ocasiones.

En el libro Conversaciones con Tom Petty, el líder Heartbreaker fue citado diciendo: «Se ha convertido en un gran mito urbano en Florida. Eso no es del todo cierto. La canción no tiene nada que ver con eso. Pero esa historia realmente se difunde». El guitarrista de Heartbreakers, Mike Campbell, ha respaldado a Petty, afirmando que algunas interpretaciones de la canción tomaron la letra al pie de la letra: «Algunas personas la toman literalmente y fuera de contexto. Para mí es una canción de amor realmente hermosa».

11. «In the Air Tonight» // Phil Collins

En la segunda ronda de Song Meanings Getting Twisted By Urban Legends, el primer sencillo en solitario de Phil Collins no se escribió sobre el roce del cantante con un hombre que se negó rotundamente a salvar a un nadador que se estaba ahogando. Y, según el propio Collins, definitivamente no invitó al hombre a estar en la primera fila del concierto para ser reprendido verbalmente por «In the Air Tonight».

En cambio, la canción es simplemente una mirada tensa e introspectiva al divorcio de Collins de su primera esposa. Collins jura por la historia que reunió la letra en un instante durante una sesión de grabación en el estudio, y se ríe de los rumores que giran en torno a los orígenes de «In the Air Tonight». Admitió a la BBC que no sabe de qué diablos se trata la canción y dijo: «Lo que la hace aún más cómica es cuando escucho estas historias que comenzaron hace muchos años, particularmente en Estados Unidos, de alguien que se acerca a yo y decir[ing], ‘¿Realmente viste a alguien ahogándose?’ Dije, ‘No, mal’ … Esta es una canción de todas las canciones que probablemente he escrito y que realmente no sé de qué se trata … «

12. «London Calling» // The Clash

En el fondo, una de las declaraciones políticas más mordaces de The Clash es menos una canción sobre el estado de la política británica y más una canción sobre el miedo personal de Joe Strummer a ahogarse. En una disección de «London Calling» publicado por el Wall Street Journal, Mick Jones mencionó el nerviosismo de la banda con respecto a un 1979 Estándar nocturno de Londres titular sobre la posibilidad de que el río Támesis se desborde e inunde Londres. ¿Cómo reaccionó The Clash a la noticia? Según Jones, «volteamos».

Ese inquietante miedo a ahogarse impulsó los primeros borradores de la letra de la canción de Strummer, al menos hasta que Jones intervino para ampliar el alcance hasta que «la canción se convirtió en esta advertencia sobre la fatalidad de la vida cotidiana». Jones bromeó sobre la ansiedad de hundirse o nadar de la banda: «Estábamos un poco por delante del calentamiento global, ¿no es así?».

13. «Blackbird» // Los Beatles

Paul McCartney le dijo a la estación de radio KCRW de Santa Mónica que «no se trata realmente de un mirlo cuyas alas están rotas, ya sabes, es un poco más simbólico».

Un punto culminante del cancionero de McCartney (y escrito en la mesa de su cocina en Escocia), Sir Paul escribió «Blackbird» sobre el Movimiento de Derechos Civiles de Estados Unidos, inspirándose en la desegregación racial del sistema escolar de Little Rock, Arkansas. Dicho sucintamente por EE.UU. Hoy en día, «Escribió Paul McCartney Mirlo sobre la lucha de los negros «.

En una entrevista de 2008 con Mojo, McCartney explicó lo enamorados que estaban los Beatles con el Movimiento de Derechos Civiles que estaba sucediendo al otro lado del charco. «Tuve la idea de usar un mirlo como símbolo de una persona negra. No era necesariamente un ‘pájaro’ negro, pero funciona de esa manera, por mucho que llamaras ‘pájaros’ a las chicas … Es exactamente una canción de ornitología; era puramente simbólica «.

14. «Good Riddance (Time of Your Life)» // Green Day

Una elección perenne para la mejor canción de graduación, la balada acústica de Green Day originalmente estaba destinada a ser cualquier cosa menos una aventura romántica. El inquietante líder Billie Joe Armstrong escribió el número sobre una novia que se mudaba a Ecuador y tituló la canción «Good Riddance» por frustración con la ruptura.

No es que la mala interpretación de la balada como un número de baile lento de la escuela secundaria desconcierte a Armstrong. Como le dijo a VH1 Detrás de la música, «Disfruto el hecho de que me malinterpretan la mayor parte del tiempo. Eso está bien».

15. «Nacido en los Estados Unidos» // Bruce Springsteen

Ninguna lista de canciones incomprendidas está completa sin «Born in the USA». El crítico musical Greil Marcus cree que el uso del éxito de The Boss como un himno político rah-rah alimenta su legado: «Claramente, la clave de la popularidad de Bruce está en un malentendido», dijo. dijo. «Es un tributo al hecho de que la gente escucha lo que quiere».

Como señala Songfacts, «la mayoría de la gente pensaba que era una canción patriótica sobre el orgullo estadounidense, cuando en realidad miraba con vergüenza cómo Estados Unidos trataba a sus veteranos de Vietnam … con el ritmo alegre, el coro entusiasta y la portada patriótica del álbum, es Es fácil pensar que esto tiene más que ver con el orgullo estadounidense que con la vergüenza de Vietnam «.

«Born in the USA» es la antítesis del optimismo perseguidor del sueño americano con el que los oyentes interpretan el número de rock como; la canción captura los sentimientos desesperados de un ciudadano de clase trabajadora en la América posterior a Vietnam. Springsteen explica que el protagonista de la canción está «aislado del gobierno, aislado de su familia, hasta el punto en que nada tiene sentido».

16. «¿Quién dejó salir a los perros?» // Baha Hombres

Otra canción cuyo significado fue oscurecido por las vibraciones del himno de la fiesta, esta melodía Calypso-lite presentaba una encantadora (y luego molestamente omnipresente) pregunta de llamada y respuesta que nunca obtuvo respuesta. Preguntar quién dejaba salir a los perros se convirtió en un fruto de comedia tras el lanzamiento de la canción en 2000, lo que significó que la mayoría de la gente extrañaba que era «una canción que critica a los hombres». El compositor Anslem Douglas dijo en una entrevista con Revista Rock Cellar que es una canción sobre un buen momento siendo arruinado por hombres gritando y acosando a las mujeres. Todo el mundo se lo está pasando genial (Yippie-Yi-Yo), y luego los idiotas empiezan a tratar a las mujeres como objetos, y eso arruina todo (guau, guau, guau). El video de la versión de Baha Men de la canción de Douglas presentaba una tonelada de perros literalmente escapando de un guardia en una guardería para perros, ofuscando aún más sus raíces feministas.

17. «Slide» // Goo Goo Dolls

La lectura superficial de la canción pop caprichosa es bastante estándar: amor joven prohibido, la emoción de decepcionar a tus padres y un novio que te implora que te escapes con él. Sin embargo, como explicó el compositor y cantante principal Johnny Rzeznik durante la Narradores de VH1 sesión, hay una causa aún más profunda para la angustia de la pareja. «En realidad, la canción trata sobre estos dos adolescentes, y la novia se queda embarazada, y están tratando de decidir si debe abortar, o deben casarse, o qué debe continuar», dijo. Así que no es exactamente la «Historia de amor» de Taylor Swift. La explicación trae letras sobre amar «la vida que mataste» y el sacerdote hablando por teléfono con mayor claridad.

18. «Macarena» // Los del Rio

Hay todo un subgénero de música cuyas letras se ignoran porque los instrumentales son muy divertidos y «Macarena» puede ser su reina. No entender el español también les dio a los oyentes otra razón para balancear alegremente sus caderas mientras el dúo cantaba sobre una joven que engaña a su novio con dos de sus amigos mientras se alista en el ejército. ¡No muy bien, Macarena!

19. «De una forma u otra» // Blondie

Es ese momento en cada comedia romántica cuando el arquitecto en ciernes o el dueño de la panadería se enfrentan a un rechazo inicial de su objeto de afecto. Cue Blondie y un montaje de proyectos de mejora personal y / o planificación a nivel de tablero de pasatiempos de teoría de la conspiración descarada para ganárselos. Lamentablemente, nuestro alma gemela bien intencionada está preparando sus propuestas románticas para una canción sobre un acosador. La compositora y cantante principal Debbie Harry dijo EW, «En realidad fui acosado por un chiflado, así que surgió de un evento personal no tan amigable. Pero traté de inyectarle un poco de ligereza para hacerlo más alegre. Creo que en cierto modo es un tipo normal de mecanismo de supervivencia «.

20. «Estilo Gangnam» // Psy

El gusano de corona de Psy con su danza del caballo invisible fue la primera exportación musical global masiva de Corea, y vino con su propio video musical tonto donde los elementos del estilo de vida de Psy se revelan como algo absurdamente patético. Sin conocer la cultura psi o coreana, es fácil pensar que simplemente se está burlando de sí mismo, pero la canción y el video se burlan de un estilo de vida específico de perseguir la apariencia de riqueza sin ocuparse de sus necesidades básicas. La actitud comercial hueca está tipificada en la canción del distrito de Gangnam (piense en Beverly Hills) donde los donantes de fondos comen comida barata para poder permitirse un café caro que conspicuamente beben de un sorbo (en lugar de saborearlo). Cuando la canción que satirizaba la búsqueda inútil de material alcanzó un éxito invisible en YouTube, Psy dijo El Atlántico, «La sociedad humana es tan hueca, e incluso durante la filmación [the music video] Me sentí patético «.

21. «Ángel» // Sarah McLachlan

Acabas de hacer una donación a tu refugio de mascotas local. Lo entendemos. Es una canción edificante sobre cómo encontrar consuelo en tu punto más bajo a través de los brazos reconfortantes de un ángel, un dulce mensaje transmitido por la voz celestial de McLachlan y los suaves tonos de piano. Resulta que el «ángel» es heroína. Para ser específico, cualquier cosa que alguien pueda usar para escapar de sí mismos en los puntos bajos. McLachlan escribió la canción luego de una brutal temporada de dos años de gira y grabación. Ella leyó un Piedra rodante artículo sobre el teclista de gira de Smashing Pumpkins Jonathan Melvoin con una sobredosis de heroína y se sintió conmovido por su lucha contra la adicción a las drogas.

22. «Hey Ya» // Outkast

Andre 3000 tenía razón cuando cantó «Ustedes no quieren escucharme / solo quieren bailar» cerca del final de una improvisación increíblemente alegre con letras profundamente deprimentes sobre el estado de las relaciones modernas. ¡Su bebé lo ama! ¡O tal vez solo tiene miedo de estar sola! ¡Separarse siempre es mejor! ¿Por qué el amor sería diferente si nada dura para siempre? En mayo de 2021, Outkast tuiteó un meme con la cara de Andre 3000 del video musical, etiquetando una porción muy pequeña como «A bop» y una gran porción como «La canción más triste jamás escrita».

23. «Eres hermosa» // James Blunt

Para todos los que han hecho de este su primer baile en su boda, James Blunt piensa que estás «jodido». Es una balada dulce y empalagosa, claro, pero también queda muy claro por la letra que se trata de un tipo espeluznante, drogado, que se deleita con la belleza de un extraño que está con otro hombre, y luego se desespera porque nunca jamás lo hará. , alguna vez se juntan con ella. Blunt ha explicado que el acosador se suicida en su visión de la canción, y el video musical incluso refuerza ese subtexto: muestra a Blunt quitándose los zapatos y la ropa antes de saltar de un acantilado.

24. «Margaritaville» // Jimmy Buffett

La gente no solo pone la melodía clásica de Jimmy Buffett para relajarse, sino que el cantante y compositor también ha construido una marca de estilo de vida en torno al ambiente, con restaurantes y, naturalmente, su propio tequila. Una vez más, es una canción increíblemente alegre, hecha a medida para beber y descansar siempre y cuando no pienses demasiado en la letra. El narrador de la canción está constantemente borracho, se hace tatuajes que no puede recordar y lidia con quién es el responsable de su caída (una mujer … tal vez él … definitivamente él) mientras se «consume» tanto que puede ‘ Ni siquiera encuentre la sal, la sal, la sal.

25. «99 Luftballons» // Nena

Ya sea en su idioma alemán original o en inglés, la improvisación de pop feliz New Wave es fácilmente la canción más bailable sobre un holocausto nuclear causado por globos. Al guitarrista Carlo Karges se le ocurrió inicialmente la idea de la canción cuando Mick Jagger lanzó miles de globos al cielo al final de un concierto de los Rolling Stones en 1982 en Berlín Occidental. Le hizo preguntarse qué pasaría si los globos cruzaran al espacio aéreo soviético, se confundieran con UFOS y desencadenaran una reacción en cadena de bombas nucleares que vuelan alrededor del mundo. Como combustible adicional para la depresión, la canción termina cuando el narrador encuentra un solo globo en las ruinas del mundo, piensa en el oyente y lo deja ir. ¡Sigue bailando!

Una versión de esta historia se publicó en 2016; ha sido actualizado para 2021.