Flashback de 1997: 25 canciones que cumplen 25 años en 2022
Un nuevo año siempre significa al menos una cosa: todos y todo está envejeciendo. Eso también se aplica al arte que tal vez hayamos amado, o tal vez simplemente permanezca en nuestra memoria colectiva. Afortunadamente, hay muchos puntos de referencia obvios, desde el cambio de siglo hasta la era de Wilford Brimley en Capullo, para mantenernos retorciéndonos en agonía; mientras tanto, menos obvias son las canciones pop que parecen haber existido desde siempre, tengamos o no la edad suficiente para escucharlas cuando debutaron por primera vez.
Mirando hacia atrás en el último cuarto de siglo, decidimos clavar ese cuchillo en forma agradable y lenta con una lista de 25 canciones que cumplirán 25 en 2022. Disfruta del viaje por el camino de la memoria y trata de no secarte inmediatamente en una cáscara momificada. .
1. Aqua // «Barbie Girl»
La invasión escandinava no había sucedido por completo ni siquiera a finales de los 90, pero el mayor (y básicamente único) golpe de Aqua ciertamente aceleró ese movimiento. A pesar de lo grande que era su canción dance-pop, sus méritos no perduraron especialmente fuera de las listas de éxitos del pop, que a menudo han gravitado hacia letras irresistibles y sin sentido; De hecho, Mattel, el fabricante de muñecas Barbie, demandó a la banda por infracción de derechos de autor y eventualmente difamación, lo que resultó en muchos honorarios legales y un veredicto del juez que se puso del lado del artista y concluyó que «se aconseja a las partes que se relajen».
2. Blackstreet // «No Diggity»
A finales de los 80 y principios de los 90, Teddy Riley era productor de productores, codificando efectivamente el género R&B de «New Jack Swing» mientras trabajaba como miembro de bandas que encabezaban listas de éxitos como Guy y Wreckx-n-Effect (antes conocido como Wrecks-n-Effect). Riley formó Blackstreet en 1991, pero después de escribir este clásico instantáneo de la pista de baile en 1996, ni Guy ni su cantante principal, Aaron Hall, quisieron interpretarlo. Incluso Blackstreet no lo quiso, razón por la cual Riley terminó cantando el primer verso. Mientras tanto, se acredita a Riley como productor, pero en realidad compró en secreto el instrumental de Dr. Dre mientras intentaba liberarse de su contrato de Death Row, al tiempo que allanaba el camino para el sonido pesado de piano de Dre en 2001.
3. Meredith Brooks // «Perra»
Alanis Morissette engendró una gran cantidad de imitadores, mujeres jóvenes feroces que estaban decididas a apostar su reclamo con melodías pegadizas y acusaciones implacables de sus contrapartes masculinas, sin mencionar la percepción que esas contrapartes tenían de ellas. Meredith Brooks obtuvo una nominación al Grammy por este desafiante himno, que su sello Capitol inicialmente se mostró reacio a lanzar como sencillo debido a la blasfemia en el título. Pero la melodía realmente ayudó a las mujeres a recuperar una palabra peyorativa y, quizás lo más importante, recordarle al mundo que incluso las personas más enojadas y descontentas contienen multitudes.
4. Chumbawumba // «Tubthumping»
La banda de rock británica Chumbawumba había estado junta 15 (!) Años cuando obtuvieron su primer gran éxito mundial, y sus miembros estaban listos. Inicialmente inspirado por el punk rock y más tarde por la cultura rave, el grupo barajó identidades hasta que esas influencias se unieron de manera brillante con «Tubthumping». Desde sus ritmos de hip-hop hasta su coro de cánticos de hooligan, la pista fue instantáneamente pegadiza, y si nunca volvieron a alcanzar ese nivel de éxito, los mantuvo en marcha durante otros 15 años después.
5. Paula Cole // «¿Dónde se han ido todos los vaqueros?»
Paula Cole se enamoró del pop con esta canción propulsora sobre un romance trágico, el primer sencillo de su segundo álbum. La canción le valió tres nominaciones al Grammy y su primer (y único) éxito en el Top 10 en la lista Billboard Hot 100 antes de cantar su camino hacia la verdadera inmortalidad con «I Don’t Want To Wait», que por supuesto se convirtió en el tema principal de el torrente de Dawson.
6. Cornershop // «Brim Full of Asha»
Basta decir que la cultura india no era un tema especialmente viable comercialmente en 1997, pero Tjinder Singh y su banda se hicieron un hueco con el innovador sencillo «Brimful of Asha», una melodía despiadadamente pegadiza basada en la historia del cine indio. Ciertamente no dolió que Norman Cook, también conocido como Fatboy Slim, lo remezclara en otra estratosfera, pero entre los valores atípicos que reclamaron espacio en las listas de Billboard hace 25 años, este es uno de los pocos que no solo mereció soportarlo, sino que también inspiró más exploración de los oyentes. que cuál fue la siguiente pista en la radio.
7. Daft Punk // «La vuelta al mundo»
Para bien o para mal, el álbum debut de Daft Punk Tarea todavía estaba alojado en el pasado, de la música electrónica, si no en ningún otro lugar. Las pistas, incluido su sencillo debut «Da Funk», duraron mucho tiempo para cualquier otro propósito que no fuera llenar una pista de baile, lo que puede explicar su aclamación comparativamente silenciosa en comparación con su explosivamente popular segundo trabajo. Descubrimiento. Pero la joya que hizo posible esa obra maestra fue «La vuelta al mundo», que sigue siendo uno de los sencillos de baile más pegadizos de las últimas tres décadas, y todavía se mantiene tan bien hoy como cuando nos hizo empezar a bailar en ese entonces.
8. Celine Dion // «Mi corazón continuará»
Probablemente hay una ecuación matemática que puedes hacer con una canción que te hará sentir extremadamente viejo, o que de alguna manera se emparejará con la espera entre la primera Avatar y las secuelas largamente retrasadas de James Cameron. Pero al igual que Titánico, la película que la inspiró, esta balada solo ganó fuerza comercial después de que la película se estrenó en diciembre de 1997, no solo se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, sino que ganó un Oscar y varios premios Grammy. Para bien o para mal, es una cápsula en tiempo real de una canción que puede traerte buenos recuerdos o recordarte cuánto la odias; en otras palabras, realmente será sigue (y sigue y sigue …).
9. Missy «Misdemeanor» Elliott // «La lluvia (Supa Dupa Fly)»
Timbaland ya era una presencia establecida en 1997 gracias a su trabajo para Aaliyah («If Your Girl Only Knew») y Ginuwine («Pony»). Pero este sencillo debut de Elliott, ella misma compositora de Aaliyah, pareció transformar el panorama del R&B casi de la noche a la mañana. Estrictamente hablando, Missy Elliott se encuentra a caballo entre el R&B y el hip-hop, pero ese era también el punto ideal de Timbaland, y esta versión suelta de «I Can’t Stand The Rain» de Ann Peebles llevó a los oyentes a un viaje a un futuro en el que los dos de ellos parecían estar escribiendo a medida que avanzaban, y todavía estamos tratando de ponernos al día.
10. Hanson // «MMMBop»
Aproximadamente al mismo tiempo que las bandas de chicos estaban regresando y dominando las listas de éxitos, este trío de hermanos fusionó la estética DIY del grunge y las armonías soleadas de los antepasados de los Beach Boys a los Jackson Five. El mérito de su éxito en realidad es para los productores de culto y los Beastie Boys y los colaboradores de Beck, los Dust Brothers, quienes aceleraron la canción para el debut de la discográfica principal del grupo, creando un gusano garantizado para conducir a cualquier persona mayor de 14 años por completo (aunque quizás alegremente). enojado.
11. Harvey Danger // «Flagpole Sitta»
La banda de rock alternativo Harvey Danger no se quedó mucho tiempo, tal vez debido al hecho de que su single más vendido fue escrito esencialmente en respuesta (en lugar de, digamos, en aquiescencia) al impacto de la escena musical de Seattle de los 90 en la corriente principal. cultura. Mientras tanto, sus otras influencias fueron un poco encantadoramente eclécticas, extrayendo el título de la canción de una línea en una película de los hermanos Marx sobre la tendencia y la ortografía de sentarse en el mástil de la década de 1920. modelo con un «a» en lugar de un «er» porque es lo que hicieron tanto la banda de rock indie Pavement como el grupo de rap NWA.
12. Elton John // «Candle In The Wind 1997»
Diana, princesa de Gales, murió el 31 de agosto de 1997, conmocionando al mundo, y especialmente a Elton John, que era uno de sus amigos más cercanos. John se reconectó con su compañero de compositores de toda la vida, Bernie Taupin, para adaptar la letra de su primer éxito en las listas de éxitos de 1973, en sí mismo un tributo a Marilyn Monroe, para rendir homenaje a la vida y muerte de la princesa Diana. La pista se convirtió en el segundo sencillo físico más vendido de todos los tiempos (justo detrás de «White Christmas» de Bing Crosby), y después de 15 años recaudó $ 176.7 millones, enteramente para organizaciones benéficas que eran importantes para el dignatario.
13. K-Ci y JoJo // «Todos mis Vida»
Junto con Boyz II Men y un puñado de otras bandas, Jodeci recuperó la balada de R&B con una venganza (y algunas intenciones menos inocentes) a principios de los noventa. Cinco años después del lanzamiento del debut del grupo, los miembros de la banda de Jodeci, K-Ci y JoJo, se separaron para formar su propio grupo, y esta canción en realidad recupera el anhelo romántico que era una parte tan indeleble de las primeras canciones del grupo.
14. Los Del Río // “Macarena”
VH1 llamó a esta canción «la mayor maravilla de un hit de todos los tiempos» en 2002, y la cadena de videos musicales probablemente tenga razón: «Macarena» es instantáneamente familiar, viene con un baile pegadizo y el grupo detrás de ella es virtualmente invisible para la mayoría de los oyentes. El dúo de pop y dance latino detrás de la canción se formó en 1962 y grabó al menos cinco versiones diferentes de la canción en seis álbumes completos; aún así, no fue hasta que los Bayside Boys lo remezclaron en inglés que estalló en la canción número uno del Billboard Hot 100 de 14 semanas que bailó su camino en los corazones y mentes de los oyentes (para bien o para mal).
15. Marcy Playground // «Sexo y dulces»
El álbum debut homónimo de Marcy Playground marcó la sentencia de muerte para el grunge; la inquietud disgustada de bandas innovadoras como Nirvana y Pearl Jam cedió a una tarifa más hábil, más inmediatamente comercial, como esta canción, cuyo distanciamiento se sintió mucho más estudiado. Sin embargo, la banda se convirtió en un gran fenómeno a finales de 1997 y 1998 gracias a esta canción que el cantante principal John Wozniak afirmó una vez que trataba sobre el amor, pero luego admitió que no tenía idea de qué se trataba.
16. Mark Morrison // «El regreso del Mack»
Si le dijeran que Mark Morrison nunca grabó otra canción después de «Return of the Mack», ¿se sorprendería? No es cierto, lanzó otro álbum y dos EP entre 1996 y 2014, pero el enorme éxito de este exitoso sencillo prácticamente define el término «maravilla de un solo éxito». Dicho esto, es un éxito absolutamente imperecedero gracias a su hábil combinación de samples que comienzan con un tambor del icónico «Genius of Love» de Tom Tom Club, y continúa personificando la transición única que el R&B estaba haciendo desde su era New Jack a la nu-soul que definiría gran parte de finales de la década de 1990.
17. The Prodigy // «Golpea a mi perra»
Para cuando Prodigy lanzó el tercer sencillo de su álbum de 1997 Grasa de la tierra, el grupo electrónico ya se había convertido en superestrellas internacionales, incluso mientras se burlaban de cualquier cosa que se pareciera a la capitulación comercial. Por lo tanto, no fue una sorpresa que esta canción siguiera a «Firestarter» y «Breathe» en el panteón de los quemadores de granero absolutos mientras cortejaba la controversia de su letra, extraída de una canción de Ultramagnetic MCs y recontextualizada en una charla sin sentido, a pesar de que los críticos insisten en que el El grupo abogaba por la violencia física contra las mujeres.
18. Puff Daddy con Faith Evans y 112 // «I’ll Be Missing You»
Para 1997, Puff Daddy había pastoreo —o, dependiendo de cómo se mire, se había subido a los faldones de— un establo de artistas en Bad Boy Records y había creado un imperio mientras comercializaba hip-hop suelto desde sus raíces callejeras. Este sencillo tributo, que incluía una muestra de «I’ll Be Watching You» de The Police, clavó algunos clavos más en ese ataúd que los críticos de música se estaban preparando para el género, pero Sean Combs recibió al menos una parte de la justicia que se merecía: porque no lo hizo. Sin borrar la muestra antes de usarla, el compositor Sting recibió, y continúa recibiendo, el 100 por ciento de las regalías por la canción, que según se informa le genera al ex líder de Police un estimado de $ 2000 por día.
19. Radiohead // «Karma Police»
Cuando Radiohead’s Pablo miel fue lanzado, «Creep» se sintió destinado a convertirse en el único éxito de una banda maravillosa de un solo éxito, gracias a su singularidad de enfoque distintiva pero algo post-Beck «Loser». El segundo álbum del grupo Las curvas no abrió mucho camino para la mayoría de los oyentes de radio, pero este segundo sencillo de OK computadora anunció al grupo como una fuerza creativa que no se contentaba con ser solo otra banda de rock alternativo descontenta que se abría camino a través del libro de jugadas del grunge. La voz del cantante Thom Yorke se escuchó fuerte y clara sobre la gélida maestría musical de la banda, producida por Nigel Godrich, y destacando un viaje que querían emprender si alguien más lo seguía.
20. Savage Garden // «Truly Madly Deeply»
Savage Garden, una banda para gente que pensaba que «Holding Back The Years» de Simply Red era un poco difícil, lanzó su álbum debut en marzo de 1997. Esta balada fue el tercer sencillo lanzado y el primer número uno del grupo, y pasó 123 semanas en las listas de Billboard, que establecieron un nuevo récord para cualquier sencillo. La banda mantuvo ese disco hasta 2002, cuando otra melodía de Savage Garden, «I Knew I Loved You», apareció y se la robó.
21. Sneaker Pimps // «6 Underground»
¿Dónde escuchaste por primera vez «6 Underground» de Sneaker Pimps? Adaptación de Val Kilmer a la pantalla grande de El Santo? La comedia adolescente revisionista No puedo esperar? El Las amistades peligrosas rehacer Intenciones crueles? Una vez que escuchaste sus muestras de ensueño de John Barry, nunca las olvidaste, lo que podría ser la razón por la que tantos cineastas la utilizaron una y otra vez, y de manera efectiva. Como parte de la explosión de la música electrónica de mediados de los 90, este fue uno de los avances del pop que aún perdura en la actualidad.
22. Sugar Ray // «Vuela»
Agregue Sugar Ray a una cantidad sorprendentemente grande de artistas, incluidos muchos en esta lista, que alcanzaron la fama con una canción atípica en lugar de algo más fiel a la identidad original de la banda. «Fly» llegó en el momento perfecto para la ex banda de nu-metal, dándoles una credibilidad pop adorable encarnada por un líder atractivo, Mark McGrath, quien empujó aún más el sonido de Sugar Ray hacia las listas de éxitos en su seguimiento de Piso—Una ligera ironía dada la próxima ola de bandas de Nu-Metal que estaban a punto de abrirse paso sin suavizar su sonido.
23. Third Eye Blind // «Semi-Charmed Life»
Al igual que Marcy Playground, Third Eye Blind fue una banda que llegó en la segunda (o posiblemente tercera) ola del grunge, cuando la mayor parte de lo que hizo que el género fuera tan distintivo se había reducido a una fórmula comercial y se había lijado de sus asperezas. Aun así, este sencillo principal del álbum de estudio debut del grupo no estuvo exento de su desaliñado encanto, gracias a la entrega petulante del líder Stephan Jenkins y un estridente ritmo de tambor que supuestamente pasó por cinco iteraciones antes de que el grupo llegara a la contagiosa versión final.
24. The Verve // »Bitter Sweet Symphony»
Es difícil pensar en una canción de éxito que jodiera más a sus creadores que «Bitter Sweet Symphony», pero quizás The Verve debería haberlo visto venir. Para cuando Richard Ashcroft y sus compañeros de banda probaron la grabación de Andrew Oldham Orchestra de «The Last Time» de los Rolling Stones, ya se habían presentado varias demandas de alto perfil por el uso de música que no pertenecía al artista que la recontextualizaba. Pero incluso si la canción impulsó a la banda a un enorme éxito internacional, los destinatarios de los créditos de composición (y las ganancias que se les atribuyen) fueron Mick Jagger y Keith Richards, mientras que sus regalías fueron para el ex gerente de los Stones, Allen Klein. Jagger y Richards en realidad cedieron sus derechos sobre la canción a Ashcroft en 2019, pero no antes de más de dos décadas de acritud legal.
25. White Town // «Tu mujer»
Gracias al advenimiento de la tecnología de grabación multipista y el sonido de moda del pop electrónico, las bandas de un solo hombre se hicieron populares, especialmente en Europa, en 1997. Esta pista se siente casi olvidada en comparación con algunas de las canciones de esta lista. , pero solo se necesitan unos segundos de esa trompeta silenciada para enviar al oyente volando de regreso a alguna fiesta en el sótano o pista de baile sudorosa donde usted se balancea con su ritmo hipnótico. El hecho de que Jyoti Mishra creara una canción cuyos temas cubrían el romance no binario, las afiliaciones políticas y los dilemas filosóficos solo se ha sumado a su brillo, mucho después de que desapareció de esas fiestas y pistas de baile.
