40 datos fascinantes sobre tus películas de terror favoritas

Es octubre y Halloween está cerca de nosotros. Lo que significa que es esa época del año en la que sacamos todas las películas de terror de nuestras colecciones de películas y las apilamos en preparación para un maratón de películas de terror de un mes de duración. Antes de tomar las palomitas de maíz y atenuar las luces, tómese un tiempo para adquirir conocimientos sobre el terror con estos datos sobre algunas de sus películas de terror favoritas.

1. Count Orlock solo parpadea una vez en Nosferatu.

En los nueve minutos de tiempo de pantalla que Max Schreck tiene como Conde Orlock en el clásico de FW Murnau Nosferatu (1922), parpadea solo una vez (cerca del final de la primera parte).

2. El exorcista fue la primera película de terror en ser nominada al Oscar a Mejor Película.

El género de terror nunca ha recibido mucho cariño por parte de la Academia. Aunque todavía parece haber un sesgo en contra de las películas de terror durante la temporada de premios, El exorcista obtuvo 10 nominaciones al Oscar en 1974, incluido un guiño a Mejor Actriz de Reparto por Linda Blair, que tenía solo 15 años en ese momento.

3. Robert Englund no fue la primera opción para interpretar a Freddy Krueger.

Según los informes, Wes Craven planeó que un especialista interpretara al aparentemente inmortal enemigo de los jóvenes conocido como Freddy Krueger, pero (sabiamente) optó por ir con un actor consumado para el papel. Su primera elección fue el brillante actor de carácter británico David Warner, a quien sin duda reconocerás de Bandidos del tiempo, Titánico, y varias encarnaciones de Star Trek. Warner tuvo que ceder el proyecto, lo que abrió la puerta al excelente Robert Englund.

4. Psicópata es la primera película estadounidense en presentar un inodoro.

Además de ser la primera película estadounidense en mostrar un baño en la pantalla,oh el horror! —Alfred Hitchcock’s Psicópata es también la primera película estadounidense en la que escuchamos cómo se tira un inodoro. (Así de reprimidos estaban los estadounidenses en la década de 1950).

5. Stephen King no era fan de El resplandor.

En 1983, Stephen King dijo Playboy, «Yo admiraba [Stanley] Kubrick durante mucho tiempo y tenía grandes expectativas para el proyecto, pero me decepcionó profundamente el resultado final. Algunas partes de la película son escalofriantes, cargadas de un terror implacablemente claustrofóbico, pero otras fracasaron «.

A King tampoco le gustó el reparto de Jack Nicholson, afirmando: “Jack Nicholson, aunque era un buen actor, no estaba bien para el papel. Su último gran papel había sido en uno volo sobre el nido del cuco, y entre eso y la sonrisa maníaca, la audiencia lo identificó automáticamente como un loco desde la primera escena. Pero el libro trata sobre la gradual descendencia en la locura a través de la influencia maligna del Overlook; si el tipo está loco para empezar, entonces toda la tragedia de su caída se desperdicia «.

6. Las mandíbulas no aparecen por completo en una toma hasta una hora y 21 minutos en la película.

Si bien la falta de apariciones de tiburones trabaja para aumentar la tensión en Mandíbulas, la verdadera razón por la que el tiburón no se muestra en su totalidad es porque el tiburón mecánico que se construyó rara vez funcionó durante la filmación. El director Steven Spielberg tuvo que crear formas ingeniosas (como los barriles amarillos de Quint) para disparar alrededor del tiburón de la película no funcional.

7. Fay Wray aunque protagonizaría junto a Cary Grant en King Kong.

En sus intentos de atraer a Fay Wray para que protagonice King Kong (1933), la directora Merian C. Cooper prometió: «Tendrás al protagonista más alto y moreno de Hollywood». “Mientras mis pensamientos volaban hacia la esperanza de que Cooper pudiera estar esperando a Cary [Grant] Cuando llegué tal como estaba, Cooper señaló al mono gigante y dijo, de nuevo, ‘El protagonista más alto y oscuro de Hollywood’ ”, recordó Wray.

8. Se necesitaron siete años para obtener Extraterrestres hecha.

¿Por qué se necesitaron siete años para hacer una secuela? Abogados y dinero, por supuesto. La conversación sobre una secuela comenzó poco después del original. Extraterrestre (1979) fue un éxito, pero se retrasó debido a una disputa entre los productores de la película y 20th Century Fox sobre la distribución de las ganancias de la película original. Fox, reacio a hacer una secuela porque sería costosa, finalmente aceptó como una forma de resolver la disputa con los productores, básicamente, «No te daremos más de las ganancias de la primera película, pero daremos luz verde. una secuela, y puedes ganar dinero con eso «. (Curiosamente, los mismos productores más James Cameron y Gale Anne Hurd demandaron a Fox de nuevo después Extraterrestres, alegando que el estudio había utilizado técnicas de «contabilidad creativa» para evitar pagarles).

9. Brian De Palma no vio a Sissy Spacek como Carrie.

Aunque Brian De Palma era fanático del trabajo de Sissy Spacek, estaba convencido de que ya había encontrado a su Carrie en otra actriz. Su decisión de permitir que Spacek hiciera una audición fue principalmente por cortesía hacia su esposo, Jack Fisk, el director de arte de la película. «Me dijo que si quería, podía probar para el papel de Carrie White», relató Spacek. Piedra rodante. «Había otra chica con la que estaba enamorado y, a menos que estuviera realmente sorprendido, ella era la indicada. Colgué y decidí hacerlo».

Spacek se presentó en su audición con un vestido viejo que no había usado desde la escuela primaria y con el cabello peinado hacia atrás con vaselina. Cuando terminó, esperó en el estacionamiento mientras su esposo revisaba su audición con el resto del equipo de producción. Después de que Fisk salió a decirle que el papel era suyo, «Aceleramos antes de que nadie pudiera cambiar de opinión», dijo Spacek.

10. Roman Polanski y John Cassavetes tenían ideas diferentes para El bebé de Rosemary.

En su autobiografía de 1997, Lo que se cae, Mia Farrow relató la tensa relación entre Roman Polanski y su El bebé de Rosemary coprotagonista, escribiendo que en la escena culminante de la película, “John se volvió abiertamente crítico con Roman, quien gritó, ‘¡John, cállate!’ y se movieron el uno hacia el otro ”, y casi llegan a los golpes. Aparentemente, fue Ruth Gordon y su “profesionalismo consumado” lo que calmó la situación.

11. En 2015, George Romero encontró nueve minutos de imágenes perdidas de Noche de los muertos vivientes.

Mientras estaba en Maryland para Monster-Mania Con en 2015, George Romeo reveló que había desenterrado una impresión de trabajo de 16 mm de Noche de los muertos vivientes, que contó con aproximadamente nueve minutos de imágenes que antes se pensaba que estaban perdidas en el corte del salto en el sótano, incluida «la escena de zombis más grande de la película».

12. El asesino en serie Ed Gein inspiró tres películas de terror importantes.

Probablemente hayas oído hablar de Ed Gein. Su casa de los horrores fue noticia durante años después de que lo enviaron a un hospital psiquiátrico por sus acciones. Fueron tan memorables, de hecho, que inspiró algunos de los thrillers más icónicos de todos los tiempos: Psicosis, el silencio de los corderos, y La masacre de la motosierra de Tejas. Entre los artículos descubiertos en su granja de Plainfield, Wisconsin, se encontraban cuatro narices, nueve máscaras hechas de piel humana, numerosas cabezas decapitadas, pantallas de lámparas y cuencos hechos de piel, labios que se usaban para tirar de la persiana de una ventana y un cinturón hecho con pezones. Más tarde, Gein admitió solo dos asesinatos y dijo que la mayoría de los artículos provenían de redadas nocturnas en el cementerio.

13. El Víspera de Todos los Santos El script no requería un tipo específico de máscara.

La máscara de Michael Myers solo se describió como «las características pálidas y neutrales de un hombre», y para la película el diseño se redujo a dos opciones: ambas eran máscaras de látex baratas pintadas de blanco y compradas por menos de $ 2 cada una en un juguete local. tiendas del diseñador de producción Tommy Lee Wallace. Uno era una réplica de la máscara de un personaje de payaso llamado «Weary Willie» popularizado por el actor Emmett Kelly, y el otro era una máscara de Capitán Kirk estirada de Star Trek. Carpenter eligió la máscara de Kirk encalada debido a su inquietante mirada en blanco que encajaba perfectamente con el personaje de Myers.

14. El Babadook asustó muchísimo a William Friedkin.

El 30 de noviembre de 2014, Jennifer Kent El Babadook recibió un gran impulso publicitario cuando El exorcista director William Friedkin tuiteó: «Nunca había visto una película más aterradora que El Babadook. Te asustará muchísimo como a mí «.

15. Se utilizó un doble amputado para crear los CosaEfecto especial por excelencia.

Una de las escenas más memorables de John Carpenter La cosa (a menudo denominado «mordisco en el pecho») ocurre cuando el Dr. Copper (Richard Dysart) intenta revivir a Norris (Charles Hallahan) con un desfibrilador. Mientras presiona las paletas contra la piel de su paciente, el pecho de Norris se abre y los antebrazos de Copper desaparecen en la cavidad, donde son cortados por debajo del codo por un par de mandíbulas dentro del pecho de Norris.

Para lograrlo, el diseñador de efectos especiales de maquillaje Rob Bottin (conocido por su trabajo en RoboCop, Total Recall, Se7en, y Club de la lucha) encontró a un hombre que había perdido ambos brazos por debajo del codo en un accidente industrial. Bottin colocó al hombre con dos antebrazos protésicos que consistían en huesos de cera, venas de goma y gelatina. Luego, para la toma de gran angular, colocó al hombre con una máscara similar a la piel tomada de un molde de la cara de Dysart (al estilo de Hannibal Lecter) y colocó los brazos sustitutos en la cavidad torácica, donde un conjunto de mandíbulas mecánicas sujetaron con fuerza. en ellos. Mientras el actor tiraba su brazos de distancia, los brazos de gelatina cortados por debajo de los codos. El resto es historia de efectos prácticos.

16. El final original de Noche de sustos fue muy diferente.

El final original de la película vio a Peter Vincent transformarse en un vampiro, mientras presentaba “Fright Night” frente a una audiencia de televisión en vivo.

17. Las estrellas de El proyecto de la bruja de Blair usó rastreadores GPS para encontrar sus instrucciones para el día.

Puntos de espera programados en producción en la unidad GPS para El proyecto de la bruja de BlairLos actores para localizar cajas de leche con tres pequeños botes de plástico en ellos. Cada bote de plástico contenía notas sobre el rumbo de la historia para cada actor, que no les mostraba el papel a los otros dos. A partir de ese momento tuvieron libertad para improvisar el diálogo, siempre que siguieran las instrucciones generales que se les dieran.

18. Actividad Paranormal es una de las películas más rentables de todos los tiempos.

A menudo comparado con El proyecto de la bruja de Blair debido a su naturaleza de bajo presupuesto y enormes ingresos brutos, 10 años después El proyecto de la bruja de Blairlanzamiento, el original Actividad Paranormal expulsó a la película de terror anterior como la película más rentable, según el retorno de la inversión (ROI). (Actualmente ocupa el puesto número tres). El proyecto de la bruja de Blair cuesta alrededor de $ 60,000, mientras que Actividad ParanormalEl presupuesto inicial era de solo $ 15,000. bruja recaudó $ 248.6 millones en todo el mundo, lo que equivale a un retorno de la inversión del 414,233 por ciento. Después de recaudar $ 65 millones, se calculó que Actividad Paranormal obtuvo un retorno de la inversión del 433,900 por ciento. Por supuesto, eso no tiene en cuenta su bruto mundial final de $ 193 millones (que, si hace los cálculos con ese total, da un ROI de 1.286.566 por ciento).

19. La gota se basa en una historia (supuestamente) real.

El 27 de septiembre de 1950, El investigador de Filadelfia publicó un artículo con el titular «El ‘platillo volante’ simplemente se disuelve». La noche anterior, los agentes de policía John Collins y Joe Keenen juraron que habían visto caer un objeto misterioso del cielo. Corriendo hacia el lugar de aterrizaje, los hombres tropezaron con una masa gelatinosa de color púrpura. Collins y Keenen llamaron de inmediato a dos de sus colegas, quienes llegaron justo a tiempo para ver cómo el material se evaporaba sin dejar rastro. Se contactó con el FBI, se celebró una conferencia de prensa y todo el lío se convirtió en el hazmerreír nacional.

Avance rápido hasta 1957: ese año, el productor Jack H. Harris estaba buscando hacer una película sobre criaturas, pero no pudo llegar a una premisa decente. Así que le pidió a su amigo, Irvine H. Millgate, que intentara idear uno. «Tiene que ser una película de monstruos», explicó Harris. «Tiene que ser en color en lugar de en blanco y negro. No puede ser un espeluznante barato, tiene que tener algo de sustancia. Tiene que tener personajes en los que puedas creer. Y tiene que haber un monstruo único, nunca antes hecho . Y el método de matar al monstruo tendría que ser algo que la abuela podría haber cocinado en su estufa «. Millgate recordó el incidente de Filadelfia y el resto es historia.

20. Joel Coen consiguió su primera oportunidad como editor asistente en La mala muerte.

Antes de convertirse en el dúo de cineastas ganadores del Oscar que él y su hermano Ethan son hoy, Joel Coen comenzó como editor asistente en La mala muerte. Inspirándose en la realización de películas caseras de Raimi, Joel y su hermano crearon un tráiler de lanzamiento (muy parecido al de Raimi Dentro del bosque) para recaudar dinero para su primera función, Sangre simple. Mientras Dan Hedaya protagoniza la película final, Bruce Campbell interpreta el papel principal en el tráiler de dos minutos.

21. Tim Burton aspiraba a dirigir Gremlins.

Hubo muchos rumores en torno a Tim Burton después del éxito de su cortometraje, Frankenweenie—tanto es así que Steven Spielberg lo consideró para dirigir Gremlins. Pero el hecho de que Burton aún no hubiera dirigido un largometraje funcionó en su contra, y el trabajo se lo dio a Joe Dante. Un año después, Burton estrenó su primer largometraje teatral, La gran aventura de Pee-wee.

22. La idea de Bob Clark para Navidad negra La secuela suena terriblemente familiar.

Una historia de navidad (1983) será una parte duradera del legado de Bob Clark, pero para los fanáticos del terror, el trabajo que hizo en la década de 1970 es igualmente importante. Películas como Los niños no deberían jugar con cosas muertas (1972) y Deathdream (1974) le hizo notar, pero Navidad negra (1974), una de las primeras películas de slasher, se convirtió en un clásico de culto y le valió muchos seguidores.

Clark dijo en una entrevista que John Carpenter le preguntó si había considerado hacer una secuela de Navidad negra. «Terminé con el horror», explicó Clark. «No entré en el negocio solo para hacer horror». Carpenter le preguntó cómo sería la secuela si quisiera hacer una, y Clark le dio una idea que debería sonar muy familiar para los fanáticos del género: “Dije que sería el próximo año y que el tipo realmente lo habría hecho. atrapado, escapar de una institución mental, volver a la casa y empezarían de nuevo. Y yo lo llamaría Víspera de Todos los Santos. «

23. Estaba previsto que Gene Hackman protagonizara y dirigieraEl silencio de los corderos.

Gene Hackman y Orion Pictures dividieron los $ 500,000 necesarios para los derechos cinematográficos del libro. Pero Hackman se retiró días después de ver clips de sí mismo en los Oscar de 1989 como el agente del FBI Alan Parker en la violenta Mississippi ardiendo, decidiendo no seguir un papel oscuro con un personaje aún más desagradable.

24. Juego de niños se inspiró en un evento real. (Sí, Juego de niños.)

En 1909, el pintor y autor de Key West, Robert Eugene Otto, afirmó que uno de los sirvientes de su familia lanzó una maldición vudú sobre el juguete de su infancia, Robert the Doll. Supuestamente, la muñeca se movía misteriosamente de una habitación a otra, derribaba muebles y conversaba con Otto. Robert the Doll se quedó en el ático hasta la muerte de Otto en 1974, cuando los nuevos propietarios se mudaron a su casa de Florida. La nueva familia también afirmó que ocurrirían actividades misteriosas en la casa relacionada con la muñeca. Hoy, Robert the Doll se exhibe en Custom House y Old Post Office en Key West, Florida.

25. El conjuroEd y Lorraine Warren eran investigadores paranormales de la vida real.

El conjuro se basa en los investigadores paranormales de la vida real Ed y Lorraine Warren y su experiencia con los Perron, una familia que se mudó a una granja de Rhode Island y experimentó sucesos fantasmales y terroríficos en 1971.

«Cuando Insidioso salió y tuvo éxito, la historia sobre los Warren se me ocurrió y pensé: ‘Oh, Dios mío, esto es realmente genial’ ”, dijo el director James Wan. Semanal de entretenimiento en 2013. «Pero no solo quería hacer otra historia de fantasmas u otra película sobrenatural. Una cosa que nunca había explorado era la oportunidad de contar una historia basada en personajes de la vida real, personas de la vida real. las cosas que me llevaron a El conjuro. «

Los Warren también tenían una muñeca Raggedy Ann poseída que fue la inspiración para la película derivada. Annabelle. Supuestamente, un espíritu demoníaco poseía la muñeca Raggedy Ann, que se encuentra actualmente en exhibición y bajo llave en el Warrens ‘Occult Museum en Monroe, Connecticut.

26. Damien originalmente tenía un nombre diferente en El presagio.

El guionista David Seltzer planeó nombrar a su anticristo Domlin en honor al «mocoso totalmente desagradable» de un amigo, hasta que su esposa lo convenció de que sería algo horrible hacerle al niño. (Sin mencionar el final de la amistad). Aterrizó en Damien después del padre Damien, quien inició la primera colonia de leprosos en las islas hawaianas.

27. La criatura de la Laguna Negra fue modelada a partir de la estatuilla del Oscar.

Universal logró enganchar a un cineasta prometedor con un prestigioso currículum para dirigir Criatura de la Laguna Negra: Jack Arnold, cuyo documental Con estas manos había recibido una nominación al Premio de la Academia. Aunque no obtuvo el Oscar, Arnold se quedó con el certificado de recuerdo que la Academia siempre enviaba por correo a sus nominados. La pequeña tarjeta se convertiría en una fuente inesperada de inspiración detrás de escena de Criatura de la Laguna Negra.

Como dijo Arnold Cinefantastique revista en 1975, “Había una foto de la estatuilla del Oscar. Dije: ‘Si ponemos una cabeza con agallas en [the figurine], más aletas y escamas, se parecería mucho al tipo de criatura que estamos tratando de atrapar ‘. Así que hicieron un molde de goma y poco a poco el disfraz fue tomando forma ”. Al principio, la criatura tenía lo que la protagonista Julie Adams (acreditada como Julia Adams) describió como un físico «parecido a una anguila». Resbaladizo y aerodinámico, el atuendo no incluía muchas aletas, crestas o armaduras corporales. Estos se mejoraron más tarde para darle al monstruo una apariencia más amenazante.

28. Bruce Campbell ganó 93.000 dólares por Ejército de las tinieblas.

Para ilustrar la difícil situación del duro actor que trabaja, Bruce Campbell proporcionó una vez un útil desglose de su salario para la segunda película de 1992. Mal muerto continuación, Ejército de las tinieblas. Con un salario de $ 500,000 reducido por agentes, gerentes, impuestos sobre la renta y una ahora ex esposa, calculó que ganaba aproximadamente $ 93,000. Pero la película tardó dos años en completarse, lo que significa que su beneficio neto por retratar al ícono del terror Ash en una película importante fue de menos de 50.000 dólares al año.

29. Se contrató a una bruja real para ayudar a hacer La nave más auténtico.

Para asegurarse de que la representación de Wicca en La nave era lo más parecido a la vida real, los realizadores contrataron a Pat Devin como consultor. Devin es miembro de una de las organizaciones religiosas Wiccan más grandes y antiguas de Estados Unidos, Covenant of the Goddess, y en ese momento era la Primera Oficial del Consejo Local del Sur de California del grupo. Devin jugó un papel importante en el proceso de producción y, en ocasiones, trabajó directamente con las actrices. «Se pusieron en práctica muchas de mis sugerencias y prácticamente todas mis sugerencias se consideraron cuidadosamente», compartió Devin, «incluso si no todas terminaron en la versión final de la película».

30. El nombre del demonio en El exorcista es Pazuzu.

Aunque nunca se dice en la película, el demonio que toma posesión de Regan MacNeil tiene un nombre: Pazuzu, que se toma del nombre del rey de los demonios en la mitología asiria y babilónica.

31. Wes Craven lamentó haber provocado una secuela en una pesadilla en la calle Elm.

Craven se opuso firmemente a cualquier tipo de final de «secuela tease», pero el gran jefe (que sería Bob Shaye de New Line) insistió en uno. «Bob quería un gancho para una secuela», le dijo Craven a Vulture. “Sentí que la película debería terminar cuando Nancy le dé la espalda a Freddy y su violencia, eso es lo único que lo mata. Bob quería que Freddy recogiera a los niños en un automóvil y se fuera, lo que revirtió todo lo que estaba tratando de decir: de repente presentó a Freddy triunfante. Se me ocurrió un compromiso, que era que los niños se subieran al convertible, y cuando se bajara el techo, tendríamos las rayas rojas y verdes de Freddy. ¿Me arrepiento de cambiar el final? Lo hago, porque es la única parte de la película que no soy yo «.

32. Stanley Kubrick supuestamente escribió todas esas páginas de «todos los trabajos» en El resplandor.

Nadie está seguro de si Kubrick escribió 500 páginas de «Todo el trabajo y nada de juego hacen de Jack un niño aburrido». Kubrick no fue al departamento de utilería con esta tarea, usando su propia máquina de escribir para hacer las páginas. Era una máquina de escribir que tenía memoria incorporada, por lo que podría haber salido las páginas sin una persona real. Pero las páginas individuales de la película contienen diferentes diseños y errores. Algunos afirman que hubiera sido característico del director preparar individualmente cada página. Por desgracia, nunca lo sabremos: Kubrick nunca abordó esta cuestión antes de morir.

33. El final de Psicópata se echó a perder meses antes del estreno de la película

A pesar de los fervientes y admirables intentos de Hitchcock de mantener el proyecto en secreto, ambos Variedad y El reportero de Hollywood publicado spoilers muy completos sobre el Psicópata trama meses antes de que saliera la película.

34. Steven Spielberg pensó que su copia en DVD de Actividad Paranormal estaba embrujado.

Como dice la leyenda urbana, Spielberg, cuyos DreamWorks Studios estaban considerando distribuir Actividad Paranormal, se llevó un DVD de la película a casa para verlo, pero luego se asustó cuando la puerta de su habitación se cerró sola. «Así que toda la historia sobre cómo las puertas de su dormitorio se cerraron desde el interior … personalmente, lo creo», dijo Peli a Moviefone. «No es algo que se le ocurriera al departamento de marketing antes de lanzar la película». Spielberg llevó el DVD al trabajo en una bolsa de basura porque pensó que estaba embrujado. A pesar del impacto, a Spielberg le encantó la película y sugirió un nuevo final que se utilizó en el estreno teatral.

35. Estaba previsto que Drew Barrymore protagonizara Grito.

Barrymore cambió de opinión acerca de interpretar el papel principal cinco semanas antes de que comenzara la producción. En cambio, Barrymore sugirió que interpretara a Casey Becker, la adolescente aterrorizada por el asesino en la escena inicial, para subvertir hábilmente las expectativas de la audiencia de que una estrella de su estatura sobreviviría a la película. Los directores de casting se acercaron a Alicia Witt, Brittany Murphy y Reese Witherspoon para hacerse cargo del papel de Sidney Prescott antes de elegir a Neve Campbell.

36. James Cameron tuvo que sofocar un motín en el set de Extraterrestres.

Extraterrestres se rodó en los históricos Pinewood Studios de Inglaterra, que proporcionaron su propio equipo sindicalizado para las producciones que utilizaban las instalaciones. Algunos de estos trabajadores resintieron las jornadas de 14 horas y, al no tener idea de lo que James Cameron era capaz de hacer (El terminador aún no se había abierto), pensó que estaba por encima de su cabeza. En particular, el primer asistente de dirección pensó él debería estar dirigiendo Extraterrestres. Se burló de Cameron, lo llamó «jefe», le puso los ojos en blanco … y consiguió que lo despidieran por insubordinación. El nuevo primer asistente de dirección se comportó con respeto, y las cosas mejoraron después de eso.

37. Sissy Spacek insistió en que su propia mano apareciera en CarrieEscena final.

Aunque Brian De Palma quería conseguir un especialista para la escena final, donde Sue Snell visita la tumba de Carrie, Spacek insistió en que tenía que mostrarse su mano, lo que requería que la enterraran en el suelo. «Me reí de eso», dijo Spacek a NPR. «Hago todo mi trabajo de pies y manos, y siempre lo he hecho».

38. El baile de Buffalo Bill en El silencio de los corderos no estaba en el guión.

Pero estaba en el libro original, y Ted Levine, el actor que interpretó al asesino en serie Jame Gumb, insistió en que se incluyera la escena porque ayudaba a explicar mejor al personaje demente.

39. Mandíbulas originalmente terminó como Moby-Dick.

El final original del guión tenía al tiburón muriendo a causa de las heridas de arpón infligidas por Quint y Brody à la. Moby Dick, pero Spielberg pensó que la película necesitaba un final que complaciera a la multitud y se le ocurrió el tanque explosivo como se ve en la película final. El diálogo y el presagio del tanque se incluyeron mientras filmaban la película.

40. Hereditario La escena favorita del director Ari Aster en la película es … esa escena.

Si recuerdas solo un segundo de Hereditario, es sin duda esa escena inesperada de accidente automovilístico la que pone en marcha los horribles acontecimientos de la segunda mitad. Hereditario El director Ari Aster es muy consciente del impacto que tuvo esa escena en su audiencia, y le encantó. «Esa es probablemente mi secuencia favorita de la película», dijo. Feria de la vanidad, «Todo lo que está sucediendo alrededor de esos 15 minutos». Probablemente sea la mejor secuencia de la película, pero «favorita» tal vez no sea el término que usaríamos.

Una versión de esta historia se publicó en 2018; ha sido actualizado para 2021.