¿Por qué el monstruo de Frankenstein es verde?
En los 203 años desde que Mary Shelley’s Frankenstein ayudó a dar forma al género de terror como lo conocemos hoy, ha habido docenas de interpretaciones del monstruo de Frankenstein. Para la mayoría de nosotros, la versión del personaje que nos viene a la mente de inmediato es la de la película clásica de Universal de 1931: un tipo grande y verde con la cabeza plana y tornillos en el cuello que no es muy hablador, lo cual está muy lejos. de la criatura habladora y de piel amarilla que imaginó Shelley. Pero si nuestra idea popular de la apariencia del Monstruo fue dictada por una película en blanco y negro, ¿por qué el Monstruo de Frankenstein se representa tan a menudo como verde?
Para entender por qué el Monstruo se ve como lo hace hoy, es útil observar cómo evolucionó después de la publicación de 1818 de Frankenstein. Así es como Shelley lo describió:
«Su piel amarilla apenas cubría el trabajo de músculos y arterias debajo; su cabello era de un negro lustroso y suelto; sus dientes de una blancura nacarada; pero estos lujos sólo formaban un contraste más horrible con sus ojos llorosos, que parecían casi de del mismo color que las cuencas blancas pardas en las que estaban colocadas, su tez arrugada y sus labios negros y rectos «.
El monstruo salió de la página por primera vez cinco años después, con la adaptación teatral de 1823 del dramaturgo Richard Brinsley Peake. Presunción o el destino de Frankenstein. La versión de Peake del Monstruo se parece bastante al libro (físicamente, al menos), con la excepción del color de su piel. En el guión de la obra se le describe con una piel que es «azul claro o gris francés».
Pero Peake hizo un cambio clave en el personaje: en su juego, el Monstruo estaba mudo. Debido a las extrañas reglas de licencias de teatros de la época, solo unas pocas compañías selectas, conocidas como teatros de patentes, podía representar legalmente dramas tradicionales; todos los demás tenían que presentar lo que se conocía como teatro ilegítimo, u obras que incluían elementos como burlesque, pantomima, títeres o representaciones musicales. Peake ha estado muerto durante casi 175 años, por lo que no podemos preguntarle, pero a menudo se presume que silenció a la criatura para darle a la obra un aspecto de pantomima que permitiría que se representara. (También fue Peake quien presentó el personaje del asistente del médico, Fritz, quien más tarde llegaría a ser conocido en la cultura popular como Igor). La popularidad del programa de Peake probablemente ayudó a cimentar la idea de un Monstruo mudo, no amarillo en el mentes del público.
Otras adaptaciones escénicas experimentaron con diferentes colores de piel para la criatura, incluido el verde. Pero el enverdecimiento definitivo del monstruo de Frankenstein tomaría 108 años más, cuando al legendario maquillador Jack Pierce se le asignó la tarea de diseñar el personaje de la obra maestra de James Whale de 1931. Frankenstein. Pierce era un inmigrante griego que había pasado años ascendiendo hasta el cargo de jefe del departamento de maquillaje de Universal. Fue un artista y un visionario, y su trabajo definió a algunos de los personajes más famosos de la cultura pop. Además de sus aplicaciones de maquillaje para Drácula, Frankenstein, y La momia, Pierce creó la sonrisa de pesadilla de Conrad Veidt en 1928 el hombre que ríe—Un diseño que es ampliamente reconocido por influir en el rictus icónico del Joker.
Según el libro indispensable del historiador de cine David J. Skal El show de monstruos, El diseño de criatura de Pierce para Frankenstein fue una combinación de sus propias ideas y elementos que tomó prestados de otras interpretaciones del Monstruo. Whale había imaginado la frente protuberante de la criatura en bocetos que hizo y le mostró a Pierce, y los electrodos en el cuello del Monstruo aparecieron por primera vez en una ilustración conceptual del cartelista de Universal Karoly Grosz. Pierce le dio al monstruo su ahora famosa cabeza cuadrada porque imaginó que la forma más fácil de instalar un nuevo cerebro sería hacer un solo corte recto en la parte superior del cráneo, quitando la cúpula y esencialmente convirtiendo el cráneo en una caja con una tapa conveniente.
En cuanto a la decisión de Pierce de untar a Boris Karloff con maquillaje verde: fue una elección creativa y una consideración técnica. La sensibilidad al color del material de película utilizado en la década de 1930 significó que ciertos tonos de verde aparecerían en la pantalla como un blanco fantasmal. El maquillaje verde de Karloff, entonces, tiñó la piel del actor a una palidez cadavérica y le dio una tez decididamente diferente al resto del elenco. Pronto, el tinte verde comenzó a aparecer en materiales promocionales como este póster, y gracias a la popularidad de la película y sus secuelas, junto con los derechos de autor supuestamente agresivos de Universal sobre el diseño de Pierce, el monstruo de Frankenstein ha sido verde desde entonces.
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