Reel Trouble: 11 películas inacabadas e inéditas

Hay una perogrullada en Hollywood que insiste en que nadie se propone hacer una mala película. Del mismo modo, nadie se propone comenzar una película que no pueda, o no quiera, terminar. Sin embargo, la historia del cine ha visto una letanía de directores y estudios que no han podido realizar su proyecto hasta su finalización. Uno de los más infames es Orson Welles, cuya película El otro lado del viento languideció durante décadas antes de ser terminado por su amigo y colega director Peter Bogdanovich y debutar en Netflix en 2018.

Eche un vistazo a otros ejemplos de películas que quedaron inacabadas, inéditas o sin publicar.

1. La venganza de los nerds

Probablemente recuerdes el original La venganza de los nerds de 1984 como una comedia estridente sobre un grupo de hermanos de fraternidad que intimidan a los cerebros frikis del Adams College ficticio y donde un personaje apodado «Booger» ayudó a que se llevara a cabo la venganza titular. Lo que quizás no sepa es que un remake se filmó parcialmente en 2006 antes de que se detuviera la producción. La actualización fue protagonizada por Adam Brody (La o.c) y Jenna Dewan y fue dirigida por Kyle Newman (2009 Fanboys). La película tuvo problemas desde el principio, ya que la Universidad de Emory se opuso al guión y los cineastas se vieron obligados a encontrar una nueva ubicación con poca antelación. Después de filmar durante dos semanas, los ejecutivos del estudio Fox Atomic sintieron que la película se veía demasiado «pequeña» y decidieron que el proyecto no estaba saliendo como esperaban. La filmación se detuvo, el elenco y el equipo fueron compensados, y los nerds y deportistas tomaron caminos separados. Seth MacFarlane (Hombre de familia) está listo para producir otro remake protagonizado por Keith Lucas y Kenny Lucas (2014 22 Jump Street).

2. Imperios de las profundidades

Aclamado como la respuesta de China a la epopeya de James Cameron Avatar (2009), Imperios de las profundidades puede ser la película más cara que nunca haya visto la luz del día. Aparentemente centrada en una guerra entre reinos submarinos con sirenas y cangrejos, la función 3D de efectos pesados ​​pasó por al menos cuatro directores; en un momento, El imperio contraataca el director Irvin Kershner estuvo involucrado, y un enorme presupuesto de 130 millones de dólares, gran parte proporcionado por un magnate inmobiliario llamado Jon Jiang. (Él también escribió el guión). El resultado neto fue un avance decepcionante que ofrece un vistazo de una producción algo de mala calidad. Imperios de las profundidades se proyectó una vez en Norteamérica en 2014 en el lote de Sony Pictures, donde aparentemente tuvo una recepción tibia. Más tarde, Jiang le dijo al escritor de Atavist, Mitch Moxley, que se necesitaban fondos para completar los efectos. Eso fue en 2016.

3. El americano

El director J. Stuart Blackton dijo a la prensa que El americano, que también se conocía como El fabricante de banderas, fue una película que le sugirió nada menos que el presidente (y vecino de Blackton) Theodore Roosevelt. Sin embargo, sucedió, el western silencioso fue filmado pero nunca lanzado. La película se hizo utilizando un proceso novedoso conocido como Visión natural, que fue un intento inicial de una presentación en pantalla ancha. Pero esta decisión resultó ser la ruina de la película. Por un lado, Blackton no tenía un proyector Natural Vision en el set, por lo que tuvo que filmar la cobertura con una segunda cámara convencional para ver los diarios. Para el momento El americano se proyectó en su totalidad, el efecto de pantalla ancha fue claramente decepcionante, y los críticos lo calificaron de «mal hecho». No hay registro de que alguna vez se haya lanzado comercialmente.

Blackton, un cineasta pionero que fue uno de los primeros en contribuir a las películas animadas, terminó perdiendo dinero en la caída del mercado de valores de 1929. Murió después de ser atropellado por un automóvil en 1941.

4. Bogart durmió aquí

Robert De Niro es considerado uno de los mejores actores de cine del siglo XX. Pero en 1975, fue despedido de Bogart durmió aquí, una comedia dramática ligera dirigida por Mike Nichols y escrita por Neil Simon. De Niro estaba interpretando a un actor que llega al estrellato; Marsha Mason interpretó a su esposa. Según todos los informes, De Niro, que acababa de terminar el inquietante estudio psicológico Conductor de taxi (1976) sólo unos días antes, no podía entender la sensibilidad escrita de Simon. Nichols sugirió a Warner Bros. que despidieran a De Niro y volvieran a interpretar el papel. Se dijo que De Niro estaba lívido por la situación. Cuando no se encontró un reemplazo adecuado, el proyecto se desechó. Parte del material fue reelaborado en Simon’s La chica adios (1977), protagonizada por Mason y Richard Dreyfuss.

5. Rapto Divino

Parece una apuesta segura montar una producción protagonizada por Johnny Depp, Marlon Brando y Debra Winger. Pero Rapto Divino, filmado en 1995, necesitaba la intervención divina para tener éxito. Filmada en la pequeña isla de Ballycotton en Irlanda, la película debía contar la historia de una mujer llamada Mary (Winger) que “resucita” de entre los muertos durante su propio funeral. (De hecho, solo había experimentado un problema cardíaco). Brando iba a ser sacerdote, mientras que Depp interpretaba a un periodista enviado a la ciudad para investigar. Después de dos semanas de rodaje, el financista de la película, una empresa llamada CineFin, tuvo problemas legales. Cuando el agente de Winger fue a buscar su tarifa, el agente descubrió que la dirección de CineFin era un estacionamiento.

Los ejecutivos de CineFin insistieron en que necesitaban el papeleo de Orion Pictures, el distribuidor, para continuar. La película nunca se recuperó, aunque no fue una pérdida total para Brando. El actor exigió, y recibió, un millón de dólares por adelantado.

6. El abrigo

Los directores como Stanley Kubrick a menudo se consideran perfeccionistas, pero ni siquiera Kubrick puede compararse con Yuri Norstein. El animador ruso ha estado trabajando en una película titulada El abrigo durante 40 años y no parece tener mucha prisa por completarlo. Basado en un cuento del autor Nikolai Gogol sobre la obsesión de un hombre con una prenda en particular, El abrigo presenta animaciones dibujadas a mano superpuestas sobre paneles de vidrio. Este minucioso proceso produjo solo 20 minutos de metraje durante los primeros 20 años que Norstein trabajó en él. El trabajo involucrado ha dado como resultado una película, aunque no la que Norstein finalmente pretende terminar: en 2021, un documental, Haciendo el abrigo, estrenado. Puede ver parte de la película animada en el avance del documental anterior.

7. Batido Hippie Hippie

Filmada en 2007 con un elenco impresionante que incluye a Cillian Murphy y Sienna Miller, Batido Hippie Hippie detalla el surgimiento de la revista contracultura de la década de 1960 Onz. Murphy jugó Onz el cofundador Richard Neville; Miller era su novia, Louise Ferrier. El director Beeban Kidron y su esposo, el guionista Lee Hall, abandonaron el proyecto antes de que se completara. Nadie parece muy seguro de lo que sucedió, aunque Miller una vez insinuó que los problemas de impuestos entre Estados Unidos y el Reino Unido impedirían que la distribuidora Universal obtuviera ganancias con la película.

8. El Rey de las Sombras

Dirigida por Henry Selick (2009’s Coraline), El Rey de las Sombras prometió una historia de humor oscuro sobre un niño llamado Hap Dagger que puede convocar criaturas de las sombras con sus manos y debe enfrentarse a un monstruo usando su nuevo ejército. Estaba destinado a ser PixarPrimera incursión en la animación stop-motion. Pero, según los informes, Selick y Disney se enfrentaron por el desarrollo de la película, y la producción se detuvo después de que se completó solo parcialmente. Selick intentó continuar la película con la compañía alemana K5 International, pero ha habido pocas noticias al respecto desde 2013.

9. El fenómeno

Destinada a ser la última película de la estrella y director del cine mudo Charlie Chaplin, El fenómeno nunca pasó de la etapa de preproducción debido a la muerte del actor en 1977. Pero lo que quedó atrás parecía ofrecer un gran potencial. El fenómeno cuenta la historia de Serapha, una mujer nacida con alas que ve su rasgo físicamente único utilizado por otros para obtener ganancias financieras. Chaplin tenía la intención de que su propia hija, Victoria Chaplin, interpretara a Serapha, y pasó una década trabajando en el guión, en los guiones gráficos y en formas de realizar los ambiciosos efectos visuales. También tenía la intención de aparecer en un cameo.

10. Grizzly II: Venganza

Filmado en Hungría y presentando futuras estrellas Charlie Sheen, Laura Dern y George Clooney, esta trama ososa secuela de 1976 Oso pardo tenía todas las características de un autocinema exitoso. Los tres hacen de amigos que parten para un festival de música al aire libre y, en cambio, chocan con un oso pardo. A pesar de esta trama prometedora, el proyecto nunca pareció fusionarse en un proyecto liberable. Los fondos se agotaron, lo que significó que la mayoría de las tomas de efectos del ataque del oso quedaron sin terminar. En un momento dado, el oso animatrónico de 8 pies destinado a infundir miedo en los corazones de los espectadores desapareció.

La película terminó en unos escasos 68 minutos y se quedó en un estante durante casi 40 años hasta que la productora Suzanne C. Nagy y GBGB International rescataron lo que pudieron y le dieron un lanzamiento directo al video y en autocine. principios de 2021. La película todavía carece de las escenas de ataque de osos que originalmente tenía la intención, por lo que no es exactamente un producto terminado. Pero, según Nagy, «se puede ver».

11. La película Waterman

Antes de que Leslie Nielsen falleciera en 2010, el actor, mejor conocido por su interpretación seria de Frank Drebin en El arma desnuda franquicia: completó un papel de locutor en La película Waterman. La comedia animada por Flash dirigida por Bryan Waterman iba a presentar a Nielsen como Ready Espanoza, un explorador torpe. Pero Waterman tuvo restricciones presupuestarias y la película terminó con solo dos minutos de metraje terminado.