Las 25 mejores comedias de terror de todos los tiempos

El humor y el miedo son diametralmente opuestos, por lo que unirlos en una pieza de arte coherente es una tarea terriblemente difícil e hilarante. Las mejores películas de comedia de terror presentan nuestros mayores miedos mientras juegan con ellos, haciéndonos cuestionar nuestras propias respuestas emocionales a todo, desde brujas hasta plantas alienígenas y cosas no del todo muertas que emergen de la tumba para caminar muy, muy lentamente hacia nosotros.

Los cineastas que nos han asustado con éxito hasta hacernos reír por lo general lo hacen poniendo a las personas divertidas en un peligro fingido, metiéndose en los tropos de terror populares o sublimando la adrenalina basada en el miedo en el alivio de una buena carcajada. Tal vez el miedo y el humor realmente vayan juntos después de todo.

Ya sea que esté de humor para reírse o gritar, estas comedias de terror cumplen con ambos aspectos.

1. Arsénico y encaje viejo (1944)

Esta farsa protagonizada por Cary Grant es tan divertida que olvidas que las queridas y dulces tías de su personaje son básicamente Ted Bundy. Al agregar a Peter Lorre a la mezcla para el terror de buena fe, la película juega con nuestros prejuicios sobre quién se convierte en un temible asesino en serie: el maníaco con los ojos muy abiertos o la querida anciana con veneno en su vino de saúco. La producción se cerró temporalmente después del bombardeo de Pearl Harbor, ya que el director Frank Capra fue comisionado en el ejército de los EE. UU. y se le pidió que regresara al servicio activo cuando solo quedaba una semana de filmación.

2. Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948)

El legendario dúo de comedia interpreta a empleados de equipaje que hacen una entrega en la Casa de los Horrores de McDougal y se encuentran con el monstruo de Frankenstein, Drácula y el Hombre Lobo (interpretados respectivamente por Glenn Strange, Bela Lugosi y Lon Chaney, Jr. repitiendo sus papeles de monstruos de Universal) . Al igual que con otras producciones de Abbott y Costello, contrataron a Bobby Barber como el bufón de la corte que haría bromas, arruinaría intencionalmente las tomas de manera tonta y haría reír a los actores y al equipo. Menos mal que los ánimos estaban altos, porque Costello odiaba el guión y no quería hacer la película.

3. El abominable Dr. Phibes (1971)

Vincent Price ofrece una actuación magnífica y absurda como un médico que ha reconstruido su propio rostro mutilado y busca venganza contra el incompetente equipo de médicos que mató a su esposa usando las plagas bíblicas de Egipto como inspiración. Las muertes son asombrosamente inteligentes (la película ejecuta la única muerte por máscara de rana en la historia del terror), y todo podría haber sido interpretado por puro terror si no fuera por el tono cursi que Price y compañía buscaron. En un agradable guiño a la mezcla de terror y comedia, los feroces murciélagos vampiros que usaron para matar eran en realidad dulces zorros voladores que estaban más interesados ​​en la fruta en la mesa de servicio que en la sangre dentro de los actores.

4. Frankenstein joven (1974)

El riff de Mel Brooks en el cuento clásico de jugar a Dios con rayos y partes del cuerpo viejas fue un ejemplo temprano de parodiar al por mayor los queridos cuentos de terror y ahora está en el Salón de la Fama por su hilarante cotización (¡Blücher!). No solo lanzó una nueva ola de comedias de terror que nos devolvieron monstruos conocidos, sino que también inspiró a Aerosmith a escribir «Walk This Way».

5. Hausu (casa) (1977)

Siete colegialas visitan una casa embrujada y mueren gritando a manos de un piano hambriento, un espejo violento y un gato espeluznante. Esa es una trama muy básica para una película indescriptiblemente loca de Nobuhiko Obayashi donde los efectos son malos a propósito, las muertes son todas profundamente tontas y toda la «trama» se desarrolla como un cuento de hadas giallo. Obayashi puede obtener el crédito, pero muchas de las ideas temibles, incluido el concepto central de una casa que se come a un grupo de niñas, provienen de su hija Chigumi, de 11 años.

6. Un hombre lobo americano en Londres (1981)

El cuento de peces fuera del agua de John Landis presenta un pez que se convierte en una bestia con garras peludas cuando hay luna llena (además de otro pez mutilado que regresa de entre los muertos). En lugar de sátira y parodia, la película funciona perfectamente como una comedia que presenta terror o como una película de terror que provoca muchas risas, todo anclado por los efectos de maquillaje ganadores del Oscar de Rick Baker. Mientras ganaba ese Premio de la Academia, también perdió a la estrella David Naughton como portavoz de Dr Pepper, no por la sangre grotesca, sino por sus escenas de desnudos. Como dice diplomáticamente el Museo Dr Pepper, «Este papel mostró el rango de Naughton como actor y lo puso en una luz que contrastaba fuertemente con la vitalidad que había irradiado como portavoz de Dr Pepper».

7. mal muerto ii (1987)

El original La mala muerte (1981) fue un asalto sangriento muy bajo con muchas risas de sobra, pero la secuela es donde Sam Raimi y Bruce Campbell realmente lo hicieron. Ash está de vuelta en la cabaña embrujada con una motosierra unida a su brazo amputado, luchando contra cabezas de venado montadas en manía, manos incorpóreas que le dan el dedo medio y una cantidad impactante de sangre. Sin embargo, estos íconos del terror no existirían si no fuera por la inteligente recaudación de dinero de Raimi y la ayuda de Stephen King, quien convenció al productor Dino De Laurentiis para que pagara algo de dinero. maravilloso

8. Reanimador (1985)

Para crear el único en su clase Reanimador, el escritor y director Stuart Gordon tomó una horrible historia de HP Lovecraft y la convirtió en un ataque excéntrico y sórdido a la historia del Dr. Frankenstein en la que un estudiante de medicina llamado Herbert West (Jeffrey Combs) apuñala cadáveres y partes de cuerpos con una sustancia pegajosa verde que los devuelve a algo parecido a la vida. Es una historia repugnante, vil y absolutamente escandalosa con sustos genuinos y un estilo exagerado que personifica el espíritu de Splatstick. La escena más controvertida, que involucra la cabeza cortada del villano Dr. Carl Hill (David Gale) colocada entre las piernas de la incomparable Scream Queen Barbara Crampton, aparentemente fue suficiente para que la esposa de Gale saliera del cine y no volviera a casa.

9. El regreso de los muertos vivientes (1985)

Mientras que George A. Romero Noche de los muertos vivientes (1968) está lleno de tensión claustrofóbica sobre sobrevivir la noche sin ser mordido, el riff paródico de Dan O’Bannon es una gran fiesta. Es una oda punk que comprende lo que es inherentemente divertido acerca de los muertos dando vueltas tratando de comerse nuestros cerebros. De hecho, el cliché de que los zombis solo comen cerebros proviene de esta película (definitivamente no es canon en el verso de Romero), y O’Bannon afirma que nuestros cerebros vivos tienen un efecto analgésico para los muertos vivientes.

10 Pequeña tienda de los horrores (1986)

El espectáculo de canto y baile de Frank Oz está protagonizado por Rick Moranis y Ellen Greene, así como un montón de fantásticos SNL alumnos de la era, canturreando su camino a través de la mayoría de edad de una planta que se come a la gente. Aún más aterrador es Steve Martin como un dentista extraño y sádico que es loco y violento en la única forma en que Martin podría haberlo logrado. Lamentablemente, nos ahorramos el final original donde Audrey II se come a todos los personajes principales y una tonelada de plantas alienígenas se apoderan del planeta.

11 El escuadrón de monstruos (1987)

Sería fácil confundir la de Fred Dekker El escuadrón de monstruos como nada más que una estafa de Los Goonies. Pero la combinación de Universal Monsters fuera de etiqueta y el humor crudo de la escuela secundaria de sus niños estrellas se unen para crear una carta de amor al género de terror, una en la que los monstruos clásicos que todos conocemos aterrorizan a un vecindario en un intento por apoderarse de la mundo. Es una tontería, con sustos derivados de la actuación horriblemente sincera de Duncan Regehr como Drácula, un papel que ganó por poco, superando al entonces desconocido Liam Neeson.

12 Elvira: Señora de la Oscuridad (1988)

El personaje de Elvira de Cassandra Peterson es un ícono de terror perdurable nacido del amor por el horror del alumno de The Groundlings, un peinado alto y un humor cachondo. En lugar de hacer una comedia de situación para NBC, convenció a la cadena para que produjera una película en la que Elvira se muda temporalmente a un pequeño pueblo lleno de mojigatos y procede a interrumpir su vive con su escote pronunciado y su actitud grosera. Hay un brujo villano, una cazuela repugnante y un final burlesco deslumbrante, pero también hay algunos efectos espantosos y miedo genuino bajo la apariencia de un pueblo que justifica cantidades inquietantes de violencia contra esta mujer independiente. ¡Pero no temas! Elvira finalmente hizo un piloto y, aunque nunca se convirtió en un programa, puedes verlo en línea.

13 Los ‘burbios (1989)

Mientras que Duende creó miedo a partir de todas las cosas suburbanas, Los ‘burbios Encontró humor en la creciente paranoia del personaje de Tom Hanks sobre lo que podrían estar haciendo sus nuevos vecinos. Hanks, Carrie Fisher y el conjunto se vuelven tontos mientras presentan los paisajes de miedo en duelo sobre si las personas de al lado podrían ser asesinos o si eres una persona terrible por imaginar lo peor. If también se hizo durante la huelga de escritores de 1988, lo que le dio al actor mucha libertad para improvisar escenas ya que la escritora Dana Olsen no podía aportar ideas mientras estaba en el set.

14 Temblores (1990)

Dos manitas (Kevin Bacon y Fred Ward) en el pequeño oasis de Perfection, Nevada, se ven asaltados junto a un colorido elenco de ciudadanos por gusanos de arena gigantes con hambre de carne humana. A medida que descubren más sobre los poderes de los gusanos, su acogedora existencia en el desierto se convierte en un juego mortal de The Floor is Lava. Amado con un estatus de culto firmemente consagrado, Bacon confesó que disparar Temblores le dio pesadillas continuas en las que caminaba dormido con su esposa Kyra Sedgwick en sus brazos, pensando que la estaba salvando de monstruos invisibles.

15. Dellamorte Dellamore (hombre del cementerio) (1994)

En esta joya italiana lasciva que desafía las convenciones, Rupert Everett interpreta a un simple guardián de la cripta que preferiría seguir disparando a los cadáveres que a veces cobran vida que lidiar con la burocracia de un pequeño pueblo para que le proporcione algunos fondos y tal vez un PSA local para crear conciencia sobre el asunto. Naturalmente, es una historia de amor. La traducción al inglés del título italiano es de la muerte, del amor, que es tan diáfana como la película misma, feliz de flotar a través de una extraña realidad mientras el hombre del cementerio de Everett ama, pierde y dispara a alguien que simplemente amó y perdió. La película está basada en una novela de Tiziano Sclavi, famoso por su cómic de culto. perro dylan—un personaje inspirado en Everett.

dieciséis. Grito (1996)

La mayoría de las comedias de terror son cursis, absurdas o puras parodias. Por lo menos son tontos. Grito trasciende porque es simultáneamente una película de terror perfecta y una parodia perfecta de las películas de terror hasta ese momento en la historia del cine. Con el guión fantástico de Kevin Williamson, Wes Craven transformó su afinidad por los metacomentarios y la habilidad de un veterano para aterrorizar en una obra maestra de slasher con risas basadas en los personajes, coronada por la genialidad de hacer que Ghostface, bueno, no fuera muy bueno atacando a la gente. Todo comienza con una escena que subvierte las expectativas en la que Casey de Drew Barrymore responde a una fatídica (y pronto fatal) llamada telefónica. Originalmente programado para protagonizar la película, fue idea de Barrymore interpretar un papel más pequeño y hacer que la audiencia se preguntara cómo pudieron deshacerse de una actriz tan notable tan pronto.

17 Bubba Ho-Tep (2002)

Bruce Campbell es Elvis. Ossie Davis es JFK. Ambos están aburridos en su hogar de ancianos, hasta que llega una momia antigua para robar las almas de los ancianos de un lugar muy privado en su cuerpo. La oda profundamente extraña de Don Coscarelli al envejecimiento y la búsqueda de consuelo al final de la vida comienza con una premisa tonta y funciona tomándola absolutamente en serio. Un favorito de culto de bajo presupuesto, Coscarelli y compañía hicieron algunos trucos ingeniosos para evitar que el personaje principal fuera Elvis, incluido no usar ninguna de sus canciones caras para licenciar y usar clips de películas con actores que se parecen a Elvis por un tiempo. escena en la que Campbell está viendo una maratón de películas de Elvis.

18 Shaun de los muertos (2004)

Es extraño pensar que han pasado casi veinte años desde que debutó la innovadora comedia romántica de zombis holgazán de Edgar Wright. Con referencias a la cultura pop, la película está protagonizada por Simon Pegg como un tonto desmotivado que tiene que enfrentarse al apocalipsis de Zed Word junto a su mejor amigo aún más vago Ed (Nick Frost), la novia que está tratando de recuperar (Kate Ashfield) y un apretado grupo de amigos, todos con el objetivo de llegar al pub para escapar del peligro. Entonces, ¿por qué Wright incluyó un Cornetto en la película en primer lugar? Porque era su cura para la resaca de la vida real.

19 el cuerpo de Jennifer (2009)

Después del éxito masivo de JunoEl siguiente movimiento del guionista Diablo Cody fue una dulce historia sobre dos chicas de secundaria que forman una amistad para toda la vida. Después de que la popular Jennifer (Megan Fox) sea sacrificada a Satanás y se convierta en una súcubo, su amiga solitaria Needy (Amanda Seyfried) tiene que evitar que su amigo mate a todos los niños de la escuela. ¿Quién es el verdadero villano otra vez? el cuerpo de Jennifer está lleno del diálogo característico de Cody, gags de ritmo rápido y un tono irónico sobre toda su destrucción, aunque la escena del sacrificio realmente molestó a Fox y al director Karyn Kusama, y ​​Fox lo relacionó con cómo sintió que los estudios de cine estaban tratando ella en ese momento: usándola para su beneficio sin importar su bienestar.

20 Tucker y Dale contra el mal (2010)

¿Qué pasa si todos los adolescentes cachondos en una película slasher han entendido mal por completo su situación y siguen matándose tratando de escapar de dos paletos inofensivos pero sucios? La premisa es excelente, y la ingeniosa película de Eli Craig logra el aterrizaje, provocando un montón de risas de los personajes principales Tucker y Dale (Alan Tudyk y Tyler Labine) a medida que se ponen cada vez más nerviosos con todos los adolescentes groseros de la ciudad que siguen tropezando con las trituradoras de madera cercanas. ellos. Como guinda del pastel, el lanzamiento del DVD presenta una versión de la historia que, más tradicionalmente, la cuenta desde la perspectiva de los adolescentes idiotas.

21 La cabaña en el bosque (2011)

La meta obra maestra de Drew Goddard es la película de terror que puedes recomendar a las personas que te dicen que odian las películas de miedo. Como de costumbre, cinco universitarios estereotípicos van a una cabaña apartada para ir de fiesta, pero se encuentran con una familia de torturas consanguíneas zombis sedientas de dolor. No como de costumbre, toda la acción está siendo orquestada y monitoreada desde un entorno de oficina banal, creando una historia de portada inteligente para todos los tropos de películas de terror más tontos en el camino. Goddard explicó que se inspiró al crecer en Los Álamos, donde veía a los científicos realizar sus rutinas diarias normales mientras construían armas que podrían destruir todo el planeta mientras trabajaban.

22 Las chicas finales (2015)

Otra entrada que encuentra su equilibrio gracias al amor por los slashers de la década de 1980 y la voluntad de sumergirse lo más profundamente posible en su premisa de burlarse amorosamente de ellos, la película de Todd Strauss-Schulson presenta a un grupo de jóvenes que son absorbidos por un slasher de campamento de verano y tienen enfrentarse al estafador Jason para poder liberarse. Eso incluye a Max (Taissa Farmiga), cuya madre, ahora fallecida, Amanda (Malin Ackerman), coprotagonizó la película slasher, lo que le permitió algo de tiempo para reavivar su relación con una versión ficticia de su madre mientras huía de un maníaco que empuñaba un machete. . Presentada por Adam Devine, Alia Shawkat, Nina Dobrev y Thomas Middleditch, la comedia está en su punto y lo que está en juego es la vida o la muerte. El coguionista Joshua Miller ideó el concepto para ayudarlo a lidiar con la muerte de su padre, Jason Miller, el actor que interpretó al padre Karras en El exorcista.

23 la bruja del amor (2016)

Un gran tributo al terror en tecnicolor de la década de 1960, el paisaje onírico saturado de Anna Biller está protagonizado por Samantha Robinson como Elaine, una hermosa bruja en la California moderna que sigue dando a los hombres una poción para enamorarse de ella antes de aburrirse de lo pegajosos que son. Como puede suponer, esto no es una espiral ascendente. Tan ridícula como la escena de las citas en sí misma, la película se inspiró en docenas de cuentos clásicos de Hollywood, así como en la experiencia de Biller con los manuales de autoayuda que constantemente le decían a las mujeres que no se comprometieran con los hombres que les gustaban porque podrían causar resentimiento. Ella dijo Mentiras piadosas, «Pensé que sería interesante crear una película en torno a la idea de que el amor de una mujer es tan tóxico que en realidad puede matar».

24 feliz dia de la muerte (2017)

La mala noticia para la chica de la hermandad de mujeres Tree Gelbman (Jessica Rothe) es que un slasher planea asesinarla. La doble mala noticia es que después de que la matan a puñaladas, se despierta para repetir todo el día nuevamente. Es Día de la marmota Satisface día de los Inocentes, y la película lo logra. Es irreverente con los ojos en blanco que podrían matar, pero la historia slasher es genuinamente tensa, gracias en gran parte a la horrible máscara facial de bebé diseñada por Tony Gardner, quien también diseñó GritoCara de fantasma de ‘s.

25 Pequeños monstruos (2019)

¿Cómo llamas a una película en la que una maestra y sus niños de kindergarten corren gritando de zombis hambrientos? Qué tal si caprichoso? Lupita Nyong’o interpreta a dicha maestra, guiando a sus pequeños alumnos en una excursión a una granja donde el sórdido animador infantil Teddy McGiggle (Josh Gad) está filmando. Los zombis salen, se forman facciones, se revelan las verdaderas naturalezas y todo es profundamente ridículo. Nyong’o incluso toca el ukelele en la película. Cuando preguntó si usarían un doble que tocara el ukelele para su papel, el director Abe Forsythe dijo: «No. Puedes ganar un Oscar, puedes aprender a tocar el ukelele».