35 grandes canciones de las mejores bandas sonoras de películas de los 90
Si la década de 1980 marcó una explosión de la banda sonora, conmemorando una década de mercadeo agresivo y promoción cruzada, entró en una nueva permutación después del lanzamiento de Tim Burton. hombre murciélago en 1989, cuando Albert Magnoli, el entonces gerente de Prince, sugirió que Warner Bros. contratara a su cliente para un álbum «inspirado por» la película en lugar de uno destinado a reproducirse de pared a pared detrás de los personajes. Posteriormente, los cineastas y los estudiosos no se cansaron de las pistas y los álbumes completos diseñados como vínculos y derivados de sus películas, especialmente si podían hacerse un hueco en las listas de Billboard.
Para recopilar las 35 mejores canciones de las bandas sonoras de películas de la década de 1990, tuvimos que eliminar de la selección una de las tendencias de la década de revivir una canción antigua para un uso nuevo y anacrónico, comenzando con Fantasmauso de «Unchained Melody» de The Righteous Brothers en 1990, y continuando hasta El mundo de Wayne («Bohemian Rhapsody» de Queen), Pulp Fiction («Misirlou» de Dick Dale entre varios otros), Trainspotting («Lust For Life» de Iggy Pop), y más. Además, debido a que tenía no menos de cuatro sencillos en las listas de éxitos, excluimos a Madonna porque, como siempre, está en su propia categoría (aunque «Vogue» es la mejor). Es posible que no recuerde algunas de estas canciones de las películas para las que fueron grabadas; es posible que se haya olvidado por completo de algunas de estas canciones (o películas). Pero cada uno de ellos capturó un momento muy específico en el ciclo de vida de las películas, los artistas, la década y la cultura pop misma.
1. «Cradle Of Love» // Billy Idol
Las aventuras de Ford Fairlane (1990), el vehículo estrella de Renny Harlin para Andrew «Dice» Clay, convirtió al comediante en un fenómeno cultural durante un minuto caluroso, pero la canción «Cradle of Love» le dio a Billy Idol un impulso al final de su carrera. Fue acompañado por un video musical dirigido por David Fincher que no incluía imágenes de Clay, quien había sido prohibido por MTV.
2. «Blaze Of Glory» // Jon Bon Jovi
Después de que Emilio Estévez se acercó a Jon Bon Jovi sobre el uso de su himno de gira «Wanted Dead Or Alive» para la secuela de Brat-Pack Western Young Guns II (1990), el cantante se ofreció en cambio a grabar una canción cuyo tema estuviera más adaptado a la película. «Blaze of Glory» finalmente alcanzó el no. 1 en la lista Billboard Album Rock Tracks.
3. «Wicked Game» // Chris Isaak
De David Lynch Salvaje de corazón (1990) hizo este sencillo del álbum de 1989 de Chris Isaak Mundo en forma de corazón un éxito, pero es dos Los videos musicales ayudaron a elevarlo a un estado legendario. El primero fue dirigido por Lynch, con Isaak actuando en clips opuestos en blanco y negro de Salvaje de corazón personajes Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern). El segundo fue un histórico juego de playa de Herb Ritts en el que la cantante retozaba en las olas con la supermodelo Helena Christensen.
4. «Misma canción» // Digital Underground
En lo que de otra manera es una competencia feroz, Nada más que problemas (1991), protagonizada por Dan Aykroyd, Chevy Chase y Demi Moore, podría ocupar un lugar destacado como uno de los peores esfuerzos cinematográficos de cada actor. Dicho esto, la aparición de Digital Underground califica como uno de sus mejores momentos, y no menos importante porque esta canción marca la primera grabación publicada de Tupac Shakur.
5. «Podrías ser mío» // Guns N ‘Roses
En junio de 1991, dos meses antes del lanzamiento de su álbum de dos volúmenes que se toman a sí mismos demasiado en serio. Usa tu ilusión—Este banger absoluto fue lanzado como el tema principal de Terminator 2: el juicio final (1991), la revolucionaria secuela de James Cameron. No fue fácil de conseguir: según Larry Kasanoff, cofundador de Lightstorm Entertainment con Cameron, Arnold Schwarzenegger tuvo que «charlar mucho con la banda y con Arnold y Maria [Shriver] invitó a la banda a cenar a su casa una noche, y efectivamente [the band] acordado.»
6. «(Todo lo que hago) lo hago por ti» // Bryan Adams
La decisión de Kevin Costner de interpretar al bandido más notorio del siglo XII de Sherwood Forest con un acento californiano moderno y plano fue una de las muchas decisiones equivocadas de Kevin Reynolds. Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991). Pero elegir la balada de Bryan Adams «(Everything I Do) I Do It For You» no lo fue. A pesar de que la película generó una burla generalizada de la crítica, incluidos los asentimientos de los Razzies para su protagonista (y su trasero desnudo), Adams ganó un Grammy, una nominación al Oscar y la eterna gratitud de los adolescentes que realmente esperan llegar hasta el final en la noche del baile. .
7. «Tears In Heaven» // Eric Clapton
Prisa (1991), la película de Lili Fini Zanuck protagonizada por Jason Patric y Jennifer Jason Leigh, está casi olvidada. Pero la partitura de Eric Clapton para la película perdura como uno de sus mejores trabajos, particularmente esta canción acústica inspirada en la muerte de su hijo de 4 años, Conor.
8. «Deep Cover» // Dr. Dre
Encubierto (1992), el thriller policial encubierto de Bill Duke, presenta actuaciones destacadas de Laurence Fishburne y un Jeff Goldblum fascinantemente trastornado. Pero en el momento en que Dr. Dre se separó de NWA, colaboró con un rapero entonces desconocido llamado Snoop Doggy Dogg en lo que sería un himno de hip-hop de todos los tiempos, lleno de amenaza, realismo callejero y funk innegable.
9. «End Of The Road» // Boyz II Men
Eddie Murphy intentó reinventarse a sí mismo como un protagonista romántico con Bumerang (1992), que ofrece una mirada incisiva a la política de género y presenta una de las mejores y más exitosas canciones de Boyz II Men (que se convertiría en un elemento básico de la boda en cualquier ceremonia con una pizca de sincero sentimentalismo).
10. «¿Lo harías?» // Alicia encadenada
Cameron Crowe, con su conocimiento musical infinitamente astuto, capturó el entonces naciente sonido del grunge en Individual (1992). Esta mirada de principios de los 90 sobre las relaciones y las citas se desarrolla en Seattle y presenta este sencillo sencillo de Alice in Chains.
11. «Siempre te amaré» // Whitney Houston
¿A qué edad se enteró de que en realidad se trataba de una canción de Dolly Parton que ella escribió (junto con “Jolene”) en menos de un día? ¿Y que no era una canción de amor en absoluto? Whitney Houston no pudo ganar un Oscar por su interpretación de El guardaespalda (1992), pero alcanzó una gloria comercial casi inimaginable después de que la canción y la banda sonora se convirtieran en un éxito omnipresente y querido. Incluso hoy, casi 30 años después del lanzamiento original de la película, sigue siendo la banda sonora más vendida de todos los tiempos.
12. «Tom’s Diner» // ADN con Suzanne Vega
Corazón indomable (1993), el romance de Tony Bill entre una camarera (Marisa Tomei) y un joven solitario (Christian Slater), se ganó honestamente su lugar como un clásico de culto (y es totalmente genial). Pero este atípico mejorado para la cantautora Suzanne Vega se convirtió en un gran éxito y la canción insignia de la película, capturando la esencia de su ambiente de cafetería y los dramas mundanos pero convincentes que contiene.
13. «Voy a ser (500 millas)» // Los proclamadores
Johnny Depp todavía estaba negociando ser el galán más extraño que jamás hayas visto en este momento de su carrera (y agregando una buena dosis de la influencia de Charlie Chaplin y Buster Keaton en buena medida), pero The Proclaimers se convirtió en una parte breve pero indeleble de la firmamento comercial en Benny y Joon (1993) con este tributo adyacente al yodeling sobre lo lejos que llegaría alguien por amor.
14. «No puedo evitar enamorarme» // UB40
Sharon Stone luchó por recuperar la sexualidad febril que mostró en Instinto básico una segunda vez en Astilla (1993), un pésimo thriller erótico. Pero su banda sonora ofrecía algunas emociones musicales proféticas que exploraban la electrónica y otros géneros marginados, incluida una versión de “Can’t Help” de Elvis Presley. Falling Love ”, que los abanderados de“ Red Red Wine ”UB40 transformaron en un tipo diferente de encabezado de listas de éxitos que el original.
15. «Quédate (te extrañé)» // Lisa Loeb
Todavía no está claro si el final de La realidad duele (1994), la crónica de la Generación X de Ben Stiller, pretende violar o encarnar el tema “icónico” que serpentea a través de su historia. Pero la discreta balada de guitarra de Lisa Loeb no es más que seria, lo que le valió a ella, y a las lindas cantautoras con gafas, un nuevo aprecio por parte de la corriente principal.
16. «Regulate» // Warren G con Nate Dogg
El drama de baloncesto de Jeff Pollock Por encima de la llanta (1994) no se registró con la misma vitalidad que algunas otras películas sobre personajes negros y vidas en el centro de la ciudad de la época, pero trabajar con Interscope Records en la banda sonora, sin embargo, dejó una impresión. Especialmente cuando la crónica de Michael McDonald de Warren G y Nate Dogg sobre dos amigos lidiando con ladrones de autos y captando la atención de un par de mujeres se convirtió en un gran éxito.
17. «¿Puedes sentir el amor esta noche?» // Elton John
https://www.youtube.com/watch?v=mUS47tKScgQ
Después de los días de ensalada de Disney con Alan Menken y el difunto Howard Ashman en La Sirenita y La bella y la Bestia, el estudio se arriesgó con Elton John y Tim Rice para El rey León (1994), y lo sacaron del parque.
18. «Kiss From A Rose» // Sello
Incluso cuando el director Joel Schumacher se inclinó fuertemente hacia el campamento y el comercialismo con Batman para siempre (1995), la tercera entrega de la serie de películas de Batman, consiguió un gran trabajo de varios artistas contemporáneos, incluido Seal, cuya balada de amor fue al menos lo suficientemente buena como para reemplazar «Can You Feel The Love Tonight» en los bailes de la escuela secundaria. .
19. «Just A Girl» // Sin duda
Despistado (1995) —La crónica de Amy Heckerling sobre las jerarquías sociales de la escuela secundaria, filtrada libremente a través de Jane Austen Emma—Presentaba una variedad ecléctica de artistas en su banda sonora, desde Radiohead hasta Coolio. Pero el gran éxito entre sus selecciones fue el sencillo sencillo de No Doubt «Just A Girl», que capturó a la perfección tanto el sentimiento entrañable de la protagonista de la película Cher (Alicia Silverstone) como la complejidad impredecible que acechaba bajo su cuidado exterior.
20. «El paraíso de Gangsta» // Coolio
En Mentes peligrosas (1995), un drama basado en una historia real, Michelle Pfeiffer interpretó a una maestra y ex marine que decidió intentar hacer una diferencia en las vidas de varios estudiantes de los barrios marginales. La reelaboración de Coolio de “Pastime Paradise” de Stevie Wonder le dio un tema musical, capturando las implacables realidades que enfrentan los estudiantes mientras el personaje de Pfeiffer intenta romper el ruido y ofrecerles un futuro mejor.
21. «2 Wicky» // Hooverphonic
De Bernardo Bertolucci Robando belleza (1996), protagonizada por una joven Liv Tyler, ofreció una mirada empática al despertar sexual e intelectual de una mujer joven, ambientada en esta innovadora canción trip-hop que muestra «Walk On By» de Isaac Hayes en un nuevo contexto deliciosamente sexy.
22. «Eso que haces» // Las maravillas
El último líder de Fountains of Wayne, Adam Schlesinger, escribió la canción principal para ¡Eso que tu haces! (1996), que se convirtió en un sencillo pop lo suficientemente bueno como para resistir el mejor trabajo de la década de 1960, un tema del título que evocaría los sonidos enérgicos y agradables de la época en la que se desarrolla la película.
23. «Lovefool» // Los Cardigans
Baz Luhrmann logró contener su propia creatividad en un solo disco mientras reinventaba Romeo + Julieta (1996), la obra más famosa de Shakespeare, para una generación completamente nueva. La canción característica de los Cardigans se convirtió en un éxito inmediato gracias a la voz poco imponente pero sin esfuerzo de la cantante Nina Persson, que suplicaba a los oyentes que «me amaran, me amaran». ¿Quién podría resistir?
24. «Jardín secreto» // Bruce Springsteen
No es de extrañar que Cameron Crowe aparezca más de una vez en nuestra lista, ya que sus elecciones musicales son absolutamente incomparables. En Jerry Maguire (1996), una película sobre aprender la diferencia entre obligación y compromiso, la hermosa balada de amor de Bruce Springsteen proporcionó el telón de fondo perfecto para que el agente deportivo de Tom Cruise aprenda esa lección de primera mano, con un poco de ayuda de una absolutamente irresistible Renée Zellweger.
25. “6 Underground (Nellee Hooper Edit)” // Sneaker Pimps
Desafortunadamente, la actualización en pantalla grande de Val Kilmer del libro, la radio y la serie de televisión El Santo (1997) bastante mal. Pero su banda sonora fue lo suficientemente astuta como para capitalizar la explosión de locura por la música electrónica. El tema principal de Orbital resultó ser un éxito menor, pero el hip-hop de Sneaker Pimps, influenciado por “6 Underground”, se liberó de la película y se convirtió merecidamente en un auténtico éxito en sí mismo.
26. «Hombres de negro» // Will Smith
No importa cuán salados hayan sido los fanáticos de DJ Jazzy Jeff y The Fresh Prince cuando Will Smith se fue en solitario, el rapero y estrella de cine entregó más de unos pocos éxitos realmente sólidos, incluido este tema musical para Hombres de negro (1997), una adaptación de la novela gráfica del mismo nombre, que utiliza una muestra de «Forget Me Nots» de Patrice Rushen para evocar un poco de nostalgia incluso después de que el público se sometió a uno de los neuralizadores del personaje de Smith.
27. “My Heart Will Go On” // Celine Dion
Como la canción principal ganadora del Oscar para Titánico (1997) —la película más grande de todos los tiempos— no había forma de que pudiéramos dejar esta canción fuera de esta lista. Como la película en sí, su atractivo se desvanece con la distancia de experimentar sus encantos en contexto (al menos para algunos); pero cualquier valor kitsch desaparece rápidamente una vez que lo escuchas proyectado contra la historia de amor de Jack (Leonardo DiCaprio) y Rose (Kate Winslet), construyendo un amor que perdura incluso desde el fondo de un mar helado.
28. «Life In Mono» // Mono
La adaptación de Alfonso Cuarón de 1998 de Charles Dickens Grandes expectativas sigue siendo una bolsa decididamente mixta de éxito (asombrosamente hermosa visualmente, tristemente serpenteante narrativamente), pero esta canción captura perfectamente el tormento emocional del joven Finn (Ethan Hawke) mientras intenta ganarse el corazón de la novia de la infancia Estella (la entonces omnipresente Gwyneth Paltrow), sobre una muestra de John Barry que le da un sonido vintage y moderno al mismo tiempo.
29. «Iris» // Goo Goo Dolls
Ciudad de Angeles (1998), la nueva versión de Brad Silberling de Wim Wenders Alas del deseo, a la izquierda, bueno, mucho que desear. Pero generó un gran éxito para los Goo Goo Dolls, dándoles un nivel de éxito que nunca habían experimentado en ninguno de sus cinco álbumes anteriores y convirtiéndose en un elemento básico del cruce del rock moderno al pop y al contemporáneo adulto.
30. «Ghetto Supastar (Eso es lo que eres)» // Pras con Ol ‘Dirty Bastard y Mýa
Probablemente hay pocas películas más necesitadas de una reevaluación contemporánea que la de Warren Beatty. Bulworth (1998), sobre un político que hace estallar su propia campaña de reelección tachando con absoluta franqueza. Y su banda sonora presenta una colección asombrosa de pistas, incluido este corte de grupo virtual con Ol ‘Dirty Bastard en su mejor forma impredecible, Mýa actualizando “Islands In the Stream” para el coro, y el ex Fugee Pras rompiendo por primera vez.
31. «Héroes» // Los Wallflowers
https://www.youtube.com/watch?v=O18bslNM9mE
Fue una apuesta si incluir esto o la canción de Diddy con Jimmy Page, «Come With Me», pero los Wallflowers innegablemente explotaron como resultado de esta hábil versión del clásico de David Bowie. La banda lijó los bordes de su predecesor para ofrecer un tema de héroe suave y pegadizo para los personajes que luchan contra un gigante. iguana en Godzilla (1998), actualización estadounidense de Roland Emmerich del kaiju nivelador de ciudades.
32. “No quiero perderme nada” // Aerosmith
Aerosmith se ha reinventado a sí mismo más veces que cualquier artista de rock de las últimas cuatro décadas. En el momento en que su era «Pump» llegó a su fin, se unieron a la creadora de éxitos Diane Warren para interpretar esta balada de amor para Armagedón (1998), la película de Michael Bay sobre un asteroide que se dirige a la Tierra, y en el proceso encontraron una manera de mantenerse relevantes durante unos años más.
33. «Bésame» // Sixpence None The Richer
Este fue otro lanzamiento; «Rockafeller Skank» de Fatboy Slim proporciona la banda sonora de la mejor escena en Ella es todo eso (1999). Sin embargo, la canción de Sixpence None The Richer no solo se convirtió en la pista más famosa jamás asociada con la película, sino que se ha convertido en el ideal platónico de una maravilla de la banda sonora de un solo éxito, obteniendo el éxito comercial y de crítica prácticamente sin que se vuelva a escuchar de él.
34. “Sinfonía agridulce” // The Verve
Aunque técnicamente «6 Underground» de Sneaker Pimps también apareció en la banda sonora de Intenciones crueles (1999), fue el single revolucionario de muestreo de los Rolling Stones de The Verve lo que le valió a esta banda sonora su mayor éxito. Es imposible escuchar «Bittersweet Symphony» sin imaginar qué tipo de juegos mentales están perpetrando Ryan Phillippe y Sarah Michelle Gellar con una joven mixta desprevenida.
35. «Steal My Sunshine» // Len
Ir (1999), el tributo-slash-ripoff de Doug Liman Pulp Fiction, presentó muchas canciones geniales de muchas bandas geniales. Pero el más subestimado de ellos podría haber sido Len, cuya “Steal My Sunshine”, que muestra una pausa de “More, More, More” de Andrea True Connection, ofrece una pista conversacional adecuadamente serpenteante sobre encuentros extraños que encaja perfectamente con la película.
