20 momentos que definen la cultura pop de los últimos 20 años

Desde el 11 de septiembre hasta una pandemia de más de un año, la historia de los últimos 20 años no siempre ha sido amable. Al mismo tiempo, hemos experimentado avances tecnológicos que cambiaron la cultura y el nacimiento de Baby Yoda Mania. ¿Es ese un momento «definitorio» de la cultura pop de los últimos 20 años? ¡Por supuesto! Al celebrar los 20 años de Mental Floss, catalogamos un puñado de avances, averías, logros, desarrollos y eventos que, para bien o para mal, se volvieron importantes para nosotros a medida que la cultura pop marchaba al mismo ritmo que, y a veces, en respuesta. a — los eventos más pesados ​​de nuestra historia compartida.

1. Superviviente: Borneo estrenos

El 31 de mayo de 2000, Estados Unidos conoció Sobreviviente. Fue un verdadero lanzamiento en cuanto a si esto o idolo Americano (que se estrenó en 2002) recibiría su propia entrada en esta lista. Pero juntos, marcaron el comienzo de una era de reality shows de la que aún no nos hemos recuperado. En comparación, El mundo real (que debutó en 1992) fue un experimento social legítimo y mesurado; pero en el nuevo milenio, las series de realidad se expandieron para incluir competencias, reglas complejas y premios multimillonarios para quienes superaran, socavaran y / o derrotaran a sus oponentes. Las competencias iban desde las más artísticas hasta las más despiadadamente gráficas (¡quítame ese plato lleno de bichos!), Pero de manera inequívoca estos programas demostraron una y otra vez que los estadounidenses tienen talento … incluso si ese talento es la voluntad de soportar niveles sin precedentes. de la humillación pública.

2. La revolución de la manzana

Apple se fundó en 1976, por lo que existe como empresa desde hace 45 años. Pero en 2001, mientras la industria de la música luchaba por controlar sus flujos de ingresos en la era del intercambio de archivos y la piratería, Apple desarrolló el iPod, el reproductor de mp3 más rentable de su época, junto con iTunes, un mercado en línea que aceleró la obsolescencia de los dispositivos físicos. medios (bueno, CD, de todos modos). Pero el lanzamiento del iPhone en 2007 realmente amplió los paisajes tecnológicos de los consumidores, no solo al poner el poder de computación y comunicación de una computadora personal en la palma de sus manos, sino al allanar el camino para un nivel constante de conectividad e interactividad que ha cambió la forma en que experimentamos el mundo.

3. La adquisición de la música digital

Los dispositivos de Apple se desarrollaron hasta cierto punto en respuesta a los días del salvaje oeste de intercambio de archivos (y pérdida de ingresos precipitada) que experimentó la industria de la música debido al auge de plataformas como Napster y LimeWire. Pero el cambio de los medios físicos a los electrónicos, que explotó en la década de 2000, alteró las percepciones sobre el valor del arte en sí, incluso cuando aceleró el deseo de consumir más y más contenido.

En los días previos a los medios digitales, las personas apilaban sus CD (o DVD) y literalmente veían lo que estaban pagando, pero la facilidad de adquirir una canción o un álbum con el clic de un botón aparentemente reducía la disposición de las personas a pagar tanto por ellos. . Esto eventualmente llevó a agregadores y programas curatoriales como Spotify y Apple Music a proporcionar servicios basados ​​en suscripción para satisfacer las necesidades de los consumidores mientras ocultaban la salchicha que revelaba lo poco que los creadores de la música estaban (y a menudo todavía están) haciendo este nuevo método de patrocinio.

4. Beyoncé se vuelve sola

El 17 de junio de 2003, Beyoncé Knowles lanzó Peligrosamente enamorado, su primer álbum en solitario. A decir verdad, probablemente podríamos armar una línea de tiempo de lo más destacado de la cultura pop basándonos solo en sus logros desde entonces, incluidos sus tres álbumes visuales (Beyoncé, Limonada, y El negro es el rey); victorioso HORAPersona del año en 2016; su regreso a casa concierto … la lista continúa. Pero hay pocos artistas que hayan tenido el tipo de impacto que tiene Beyoncé. Ella es una fuerza musical de la naturaleza con una bien merecida lista de elogios y un magnetismo único en una generación que hace que prácticamente todo lo que hace sea digno de una noticia.

5. La oficina viene a américa

Cuando Greg Daniels anunció que estaba desarrollando una adaptación estadounidense de La oficina, La amada comedia británica en el lugar de trabajo de Ricky Gervais y Stephen Merchant, nadie esperaba que marcara el comienzo de una nueva era de comedias de situación. Pero La oficinaEl formato de falso documental rompió la configuración de dos cámaras del pasado y creó un fenómeno cultural absoluto que allanó el camino para series como Parques y Recreación y Familia moderna. El programa resultante, que se estrenó originalmente en NBC el 24 de marzo de 2005, ciertamente ha sido un bálsamo durante la cuarentena, ya que Netflix y Comedy Central reproducían reposiciones sin cesar. Pero en un momento en el que hay más entretenimiento nuevo que nunca, hay algo profundamente reconfortante en La oficina’s disponibilidad y su familiaridad. Todo sobre la serie, desde su línea de jefes chiflados que comienzan con Steve Carell hasta las operaciones cotidianas mundanas de la vida en la oficina, nos da un sentido de pertenencia y realidad, mientras nos reímos de los tipos de personajes que se sienten demasiado reconocibles en nuestras propias vidas.

6. Médico que Devoluciones

El reinicio de Médico que, que se estrenó el 25 de marzo de 2005, marcó la primera vez que The Doctor apareció en pantalla en forma de acción en vivo en 16 años, lo cual es una cantidad de tiempo bastante significativa, incluso para un Señor del Tiempo. Aunque Christopher Eccleston duró solo una temporada como El Doctor, ayudó a reavivar el interés en un personaje y una franquicia que comenzó a transmitirse en 1963. También allanó el camino para David Tennant, quien rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos, y finalmente Jodie Whittaker, quien se convirtió en la primera doctora de la serie (con Matt Smith y Peter Capaldi en el medio).

7. Netflix comienza a transmitir

Netflix abrió sus puertas en 1997 como un servicio de suscripción de pedidos por correo para cinéfilos que ofrecía una amplia biblioteca de películas para alquilar. Pero en febrero de 2007, casi exactamente al mismo tiempo que la compañía celebraba la entrega de su DVD número mil millones, Netflix también estaba en proceso de transición a la transmisión. Y no era solo contenido con licencia lo que la compañía estaba transmitiendo; Netflix también estaba adquiriendo y creando su propia programación original, y preparando el escenario para lo que se conocería como las “guerras del streaming” a medida que los estudios y distribuidores establecían sus propias plataformas para ofrecer televisión y películas. Trece años después, Disney, Apple y Paramount (entre muchos otros) han estrenado sus propias plataformas de transmisión, ofreciendo más sistemas de entrega de contenido que nunca y exigiendo más contraseñas de las que jamás recordaremos.

8. Llegan las Kardashian

Kardashian estaba lejos de ser un nombre familiar cuando debutó la futura primera familia de reality shows, que se convertiría en sinónimo de hazañas sensacionalistas y riqueza aspiracional. Estando al día con las Kardashians el 14 de octubre de 2007. Algo de lo que sucedió en sus vidas marcó importantes puntos de referencia culturales, en particular la merecida legitimación de Caitlyn Jenner y un reconocimiento dolorosamente atrasado de las personas transgénero. Pero incluso antes de que Kanye West se involucrara, su estilo de vida privilegiado sobrecargó la floreciente «cultura influyente» y estableció un modelo para que las personas ricas se convirtieran en personas mega-ricas sin hacer mucho más que poner su nombre en varios productos. Después de la friolera de 20 temporadas, Estando al día con las Kardashians emitió su episodio final en junio de 2021.

9. Crepúsculo Abre en teatros

Cuando Stephenie Meyer escribió el primer libro en su Crepúsculo serie en 2005, parecía imposible para cualquiera imaginar cómo la serie, y sus eventuales adaptaciones cinematográficas (la primera de las cuales se estrenó el 21 de noviembre de 2008), transformarían radicalmente el panorama del fandom. Incluso en la Comic-Con de San Diego, que durante mucho tiempo había sido un destino para todo tipo de nerd bajo el sol, algunos de los paneles más esperados a partir de 2008 fueron los de las adaptaciones de Meyer. Mientras tanto, programas como The Vampire Diaries (2009-2017) y Sangre verdadera (2008-2014) capitalizó aún más este renacimiento chupasangre, creando antihéroes sexys y afilados hasta donde alcanza la vista.

10. Carrera de arrastre de RuPaul Debut en Logo

RuPaul se convirtió en un ícono de la cultura pop al menos una década antes Carrera de arrastre de RuPaul se estrenó el 2 de febrero de 2009, y estuvo lejos de ser la primera serie en destacar la cultura LGBTQ en toda su maravillosa alegría. Pero antes de su debut, fuera de París está ardiendo y las películas de John Waters, la cultura drag nunca fue algo que se celebró, al menos no en la corriente principal. Incluso si RuPaul ocasionalmente tropezó con algo de su propia comprensión de la identidad transgénero, el programa ofreció una ventana a un comunidad que a menudo era ignorada, lamentablemente mal entendida y regularmente vilipendiada. Su regularidad allanó el camino para muchas de las discusiones relacionadas con LGBTQ que se volvieron más comunes en la corriente principal. Carrera de resistenciaEl éxito también abrió la puerta a series como Pose, que exploró más a fondo estas maravillosas subculturas artísticas que muy pocas personas habían experimentado nunca, y mucho menos les encantaba ver cómo mataban una pasarela.

11. Bagre Entra en el léxico popular

El 13 de septiembre de 2012, la selección senior y tardía del draft de la NFL de Notre Dame, Manti Te’o, tuiteó un mensaje sincero: «Puede que no escuche tu voz, pero siento tu presencia». El día anterior, Te’o le dijo más tarde a los medios de comunicación, se había enterado de que su abuela había muerto y que su novia, Lennay Kekua, había perdido la batalla contra la leucemia. Esto dio inicio a una serie de eventos que no solo llevaron al descubrimiento de que Te’o fue víctima de un elaborado engaño por parte de un conocido suyo, sino que catapultó el término pesca de gato en la conciencia popular. Si bien Henry Joost y Ariel Schulman habían introducido el término por primera vez dos años antes con su documental del mismo nombre, Te’o se convirtió en la celebridad en el momento en que estaba a punto de ingresar al deporte profesional. Desde entonces, Joost y Schulman han desarrollado una serie de televisión siguiendo muchos otros casos de catfishing y convirtiendo lo que podría parecer un escenario improbable en un auténtico fenómeno cultural.

12. Game of Thrones Debuts

El 17 de abril de 2011, durante el apogeo de Peak TV, HBO se estrenó Game of Thrones al mismo tiempo que Breaking Bad y otros programas cautivaban regularmente a los espectadores de todo el país. Para bien o para mal, esta adaptación de la serie de novelas de fantasía histórica de George RR Martin personificó y luego marcó el último capítulo de esa era, ya que millones la sintonizaron para ver a sus poderosos jugadores luchar por el control de los Siete Reinos hasta el último episodio. De hecho, la fecha de su última transmisión, el 19 de mayo de 2019, se siente casi tan importante como su estreno, ya que parece poco probable que algún programa vuelva a cautivar a tantos espectadores semana tras semana.

13. Vintage Books adquiere EL James’s 50 sombras de Grey

Concebido originalmente como Crepúsculo fan fiction y reorganizada como una franquicia original, 50 sombras de Grey—Que se publicó en marzo de 2012— explora algunos tabúes sexuales (potencialmente) divertidos. También, algo inesperadamente, llevó a las lectoras mayores a la misma refriega que a las jóvenes encantadas por Crepúsculo, aprovechando otra audiencia que no había sido atendida con éxito en mucho tiempo. Su sentido del BDSM es bastante dócil, razón por la cual atrajo a lectores que nunca hubieran considerado un tema tan tabú. Pero salvo la desnudez descarada y el sexo en Game of Thrones, no había nada más que pusiera el erotismo en la corriente principal con tanta valentía como los libros de James.

14. Los vengadores Reúna por primera vez

Durante las últimas dos décadas, Marvel Cinematic Universe se ha convertido en lo que podría ser la franquicia cinematográfica más poderosa de Hollywood. Además de facilitar historias de origen y franquicias separadas, Marvel Studios también ha creado Los vengadores serie de películas, que simultáneamente se ha cruzado y generado spin-offs. Los vengadores, que se inauguró el 4 de mayo de 2012, marcó la primera vez que los realizadores no solo reunieron a algunos de los superhéroes más emblemáticos de la historia de los cómics, sino que les dieron dignidad y sustancia como líderes de aventuras y narrativas convincentes.

15. De serie Cautiva a una nación

Los podcasts han ido ganando popularidad y legitimidad durante los últimos 20 años. Pero De serie, que debutó el 3 de octubre de 2014, encendió un fuego que sigue ardiendo por historias de crímenes reales de todo tipo. Lo que es particularmente notable sobre De serie es la forma en que capturó la atención de los oyentes no solo varios años después de los eventos del caso que cubría, sino cómo se desarrolló de una manera que condujo a otros proyectos de no ficción aclamados e increíblemente populares, desde Hacer un asesino a Rey Tigre.

dieciséis. Hamilton Hace su debut en Broadway

Lin-Manuel Miranda ya era una estrella en ascenso en Broadway gracias a la de 2008. En las alturas. Pero se convirtió en un icono certificado tras el debut de Hamilton el 20 de enero de 2015. Y si hay una persona en tu vida que no dejará de rapear sobre los padres fundadores de Estados Unidos, Miranda es la razón. La popularidad del programa tomó por sorpresa a la comunidad teatral y, en realidad, al mundo entero. Gracias al uso extensivo de Miranda de la composición no tradicional y un elenco de ensamble rico y multirracial, Hamilton transformó lo que podría haber sido otro desfile de rostros blancos en un espectáculo que se sintió revolucionario. «Nuestro objetivo era: Esta es una historia sobre Estados Unidos entonces, contada por Estados Unidos ahora, y queremos eliminar cualquier distancia; nuestra historia debe verse como se ve nuestro país», dijo Miranda. Los New York Times en 2015. «Creo que es una declaración muy poderosa sin tener que ser una declaración».

Hamilton fue un fenómeno genuino, pero ha tenido sus críticos desde el principio. En una entrevista de 2016 con Slate, la historiadora Lyra Monteiro criticó el uso del programa de «Founder Chic», básicamente retratando a los Padres Fundadores como «tipos geniales e identificables», así como el elenco multicultural del programa: «Básicamente, lo que el elenco supuestamente daltónico hace, es da Hamilton, el espectáculo, la capacidad de decir, Oh, no solo estamos contando la vieja historia blanca. Esta no es tu historia sofocante de la vieja escuela que solo elogia a los blancos. Mira, tenemos gente de color en el reparto. Esta es la historia de todos«, Dijo Monteiro.» Lo cual no lo es. Sigue siendo historia blanca. Y ninguna cantidad de personas de color en el reparto disfraza el hecho de que están borrando a las personas de color de la narrativa real «. El poeta y activista Ishmael Reed también fue uno de los primeros críticos abiertos; en 2019, escribió La maldición de Lin-Manuel Miranda, una versión innovadora de Charles Dickens Un villancico en el que Miranda es visitada por los personajes históricos que pueblan Hamilton. (El espectáculo fue financiado en parte por premios Nobel y Pulitzer Amado autor Toni Morrison.) En un artículo para el Crónica de San Francisco, Reed calificó el programa como «una mala historia patriota rescatada por la brillante actuación de un elenco multicultural», y agregó que el programa ignoró el hecho de que muchos de sus personajes eran esclavistas que eran indescriptiblemente crueles con las personas a las que esclavizaban.

Más recientemente, Hamilton ha enfrentado una reevaluación renovada en medio de las crecientes tensiones raciales en Estados Unidos. El propio Miranda ha abordado directamente estas críticas, tuiteando en julio de 2020 que «Todas las críticas son válidas. No pude entender la gran cantidad de complejidades y fallas de estas personas. O luché con ellos pero corté. Tomé 6 años y encajé todo lo que pude en un musical de 2.5 horas. Hice mi mejor esfuerzo . Todo es juego limpio «.

17. Star Wars: El despertar de la fuerza Regresa a una galaxia muy, muy lejana

George Lucas completó el Guerra de las Galaxias trilogía de precuela en 2005, que representó una especie de final a su participación en la serie que creó unos 30 años antes. Otros proyectos cobraron existencia durante este tiempo, mientras que otros fracasaron antes de que pudieran llegar a buen término. Pero la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney inició una nueva era de narración multiplataforma que ni siquiera Lucas podría haber imaginado, gracias al alcance de tentáculos del estudio en el cine, la televisión, los juegos, la comercialización y más. El 18 de diciembre de 2015, el director JJ Abrams presentó Guerra de las GalaxiasEl legado cinematográfico en una nueva era, una que permitió a otros creadores ser pioneros en spin-offs y nuevas franquicias. Solo unos años después, en 2019, El mandaloriano allanó el camino para nuevas películas y series de televisión, demostrando la durabilidad de la propiedad intelectual. Incluso si está probando cuántas horas al día los fanáticos pueden querer ver a la gente pelear con sables de luz.

18. luz de la luna Pierde, luego gana, mejor película en los Oscar

El 26 de febrero de 2017, en la 89a entrega de los Premios de la Academia, La La Land fue nombrada Mejor Película … pero luz de la luna fue el verdadero ganador. Aunque fue Warren Beatty quien anunció La La Land como receptor del premio más grande de la noche, no fue su culpa: le dieron el sobre equivocado. Pero se debe dar crédito a La La Land el productor Jordan Horowitz, quien manejó el problema de una manera rápida y elegante al anunciar que luz de la luna fue el legítimo ganador, luego acompañó al elenco y al equipo de la película al escenario. Fue un momento perfecto para las redes sociales, pero también fue un momento histórico para los Oscar: con su victoria, luz de la luna se convirtió en la primera película con un elenco totalmente negro y la primera película relacionada con LGBTQ en ganar Mejor Película; Joi McMillon fue la primera mujer negra en ser nominada a un Oscar de Edición; y Mahershala Ali se convirtió en el primer musulmán en ganar un Oscar interino.

19. Fyre Festival «Happens»

Pensando en esto incluso ahora, parece demasiado extraño para ser real: Ja Rule, un estafador y rapero CEO, decidió organizar uno de los festivales de música más elaborados de la historia en Exuma, Las Bahamas. El evento, conocido como Fyre Fest, aprovecharía las relaciones existentes del dúo con modelos, celebridades y personas influyentes en las redes sociales para atraer a asistentes de todo el mundo. Lo que sucedió en cambio fue que 5000 personas volaron a las Bahamas solo para encontrarse con cero recursos, sin comida y ciertamente sin artistas en lo que parecía algo fuera de lugar. señor de las moscas—Pero si todos los personajes tuvieran seguidores mediáticos vastos y muy activos. No uno mas dos Los documentales examinaron a fondo la sórdida historia que condujo a la impresionante implosión del evento, incluida la disposición de un organizador dedicado a hacer prácticamente cualquier cosa (sí, que tipo de «cualquier cosa») para facilitar los permisos necesarios. Pero el evento catastrófico también personificó los caprichos de la cultura influyente incluso cuando hizo estallar la burbuja de la industria.

20. Nace Baby Yoda

No nos malinterpretes: El mandaloriano—Primera acción en vivo de Disney Guerra de las Galaxias-serie relacionada, que se estrenó el 12 de noviembre de 2019- fue un gran problema. Pero Baby Yoda, también conocido como The Child y más tarde oficialmente llamado Grogu, se convirtió en un fenómeno cultural de la noche a la mañana. No importa el hecho de que él no era un bebé ni era Yoda. La popularidad de la serie se disparó en gran parte debido a la aparición de esta adorable criatura, y atrajo a espectadores que no pueden decir (o preocuparse por) la diferencia entre un wookiee y Wedge Antilles.