14 películas para sentirse bien que debería transmitir ahora mismo
Las películas pueden servir y sirven para diferentes propósitos en nuestra dieta cultural: algunas son educativas, otras inspiradoras, otras arrojan una luz necesaria sobre la injusticia o la tragedia, y sí, algunas son solo calorías vacías que llenan el tiempo mientras terminas tu cereal matutino o te relajas después. Un día duro. Y, a veces, las películas sirven para todos esos propósitos. Así que hemos reunido una lista de películas que deberían, o esperamos voluntad, te hace sentir bien.
Algunas de las opciones que incluimos aquí son, bueno, definitivamente tontas; no forzará demasiadas células cerebrales durante Jackass número dos—Excepto quizás para decidir si reír o vomitar. Pero estas son todas películas que, de una forma u otra, esperamos que te hagan sentir un poco mejor sobre la humanidad de maneras pequeñas pero importantes (sí, Jackass número dos incluido). Así que disfruta de esta sección representativa de las películas para sentirse bien que nos encantan porque inspiran esperanza, nos hacen pensar y / o nos obligan a reír.
1. Cantando en la lluvia (1952)
Gene Kelly y Stanley Donen coreografiaron y dirigieron este amado musical sobre tres artistas de Hollywood de la década de 1920 que hicieron la transición del cine mudo al sonoro. Kelly y Donald O’Connor son extraordinarios como una humilde estrella de cine y su mejor amigo negociando su arte en medio de los caprichos de los chismes de las celebridades y una industria cambiante, mientras que Debbie Reynolds se roba el espectáculo como una corista destinada al estrellato, si tan solo el mundo pudiera vea sus movimientos de baile y escuche su voz angelical al mismo tiempo. Cantando en la lluvia es una explosión de creatividad alegre que garantiza absolutamente una sonrisa en tu rostro al final.
Dónde verlo: HBO Max
2. La noche de un día duro (1964)
La comedia de Richard Lester encapsula y deconstruye la explosiva popularidad de The Beatles mientras los Fab Four huyen de sus admiradores mientras se preparan para un bombardeo de prensa que culmina en un concierto televisado. Aparte de un aluvión incesante de canciones pop que ya se conocen de memoria o absorben al instante, John, Paul, George y Ringo son comediantes notablemente irónicos y talentosos mientras se abren camino para salir de un escenario astuto tras otro.
Dónde verlo: HBO Max
3. Rocoso (1976)
Dado lo lejos que ha llegado esta serie, en el Credo serie, un sucesor más que digno, es fácil olvidar los humildes comienzos de la franquicia que convirtió a Sylvester Stallone en una estrella. Stallone, por supuesto, interpreta al personaje principal en esta primera entrega sobre un palooka en apuros sacado de la oscuridad por el carismático campeón mundial Apollo Creed (Carl Weathers) para tener la oportunidad de ganar su título. A pesar de que la película estableció la fórmula de la «gran pelea» que llegó a definir la serie (y muchos imitadores también), las prioridades de la película, especialmente en el tierno romance de Rocky con el solitario Adrian (Talia Shire), se aseguraron de que hubiera un corazón latiendo. detrás de esos puños que golpean. No solo en la primera película, sino en todo su legado.
Dónde verlo: HBO Max
4. Aviones, Trenes y Automóviles (1987)
Steve Martin y John Candy hacen que esta comedia de John Hughes sobre dos viajeros descarriados no solo sea divertida, sino que la afecte emocionalmente.
Dónde verlo: Hulu
5. Casi famosa (2000)
La historia semiautobiográfica de Cameron Crowe sobre el primer encuentro de un joven periodista musical con las estrellas de rock que idolatra fue tan buena como un guión que Steven Spielberg acordó financiarla insistiendo en que Crowe «no cambiara una palabra». Como una hermosa mirada agridulce al primer amor mientras se pregunta si es bueno o no conocer a sus héroes, la obra maestra de Crowe ofrece una oda a ser «poco elegante» al tiempo que enfatiza una verdad importante que a menudo se pasa por alto en las historias de mayoría de edad, a saber, que tan doloroso como puede ser crecer, la lección más importante es mantenerse apasionado a pesar de ello.
Dónde verlo: Amazon Prime
6. Manteniendo la fe (2000)
Edward Norton coescribió, dirigió y protagonizó esta película cuya premisa se lee como el montaje de una broma: un sacerdote y un rabino se enamoran de la misma chica. Como el sacerdote frente a Ben Stiller (el rabino) y una luminosa Jenna Elfman (la niña), juega como una hermosa reflexión sobre la forma en que la fe nutre la vida de las personas y las desafía a funcionar a pesar de ella. Los giros de apoyo de una fila de asesinos de veteranos de Hollywood, incluidos Anne Bancroft, Eli Wallach y Milos Forman, solo convierten esa tontería de una idea en algo sustancial, mientras que la química romántica de los tres protagonistas te recuerda la alegría que proviene de una gran historia. acerca de que las personas se encuentren entre sí.
Dónde verlo: HBO Max
7. Jackass número dos (2006)
Johnny Knoxville y el resto del elenco de esta serie son, indiscutiblemente, idiotas. Sus payasadas son de segundo año y, con frecuencia, repugnantes. Pero sería difícil encontrar un grupo de amigos (y mucho menos en un programa de bromas) tan afables no solo sobre lo que sucede en cada boceto, sino incluso entre lo que se hacen entre sí. Hay una abundancia de desnudez masculina que todo el mundo toma con calma y celebra con un número musical grande, torpe (e inevitablemente doloroso). Pero al apuntar solo el uno al otro, y solo desquitarse, nunca enojarse, de sus coprotagonistas, hay un derribo secreto y subversivo de la masculinidad tóxica que hierve a fuego lento debajo de las travesuras insensibles que se sienten positivamente emocionantes.
Dónde verlo: Amazon Prime a través de Paramount +
8. Happy-Go-Lucky (2008)
https://www.youtube.com/watch?v=Sd4EG6BeDV0
El cineasta británico Mike Leigh es conocido principalmente por dramas importantes, pero esta película se siente como el tipo de bálsamo que no solo calmó su alma, sino la de todos los demás. Poppy (Sally Hawkins) es una maestra de inglés cuya conducta inicialmente voluble oculta una compasión profunda e irresistible por todos los que encuentra, incluido un profesor de educación para conductores misantrópico (Eddie Marsan). El ataque sorpresa de la película con Poppy es la forma en que hace que su perspectiva parezca frívola y superficial hasta que te das cuenta de lo intuitiva y empática que es realmente, dándonos a todos una dosis de amabilidad que tanto necesitamos para llevarnos después.
Dónde verlo: Netflix
9. Fantástico Sr. Fox (2009)
Después de años de películas meticulosamente diseñadas, parecidas a casas de muñecas, Wes Anderson finalmente consiguió lo que quería y creó un escenario (y personajes) completamente artificiales para esta adaptación de la novela del mismo nombre de Roald Dahl. George Clooney interpreta al personaje principal, luchando con sus instintos animales y las responsabilidades de la vida doméstica después de instalarse en una trinchera en las proximidades de tres granjas cuyos propietarios son especialmente desagradables con la gente de cola peluda como él. Lo que inicialmente comienza como una batalla de voluntades se convierte en una lección de vida sobre cómo tomar las mejores decisiones para la mayoría de las personas, no solo para usted y los suyos, sino también para sus amigos, familiares y toda su comunidad. Un elenco de actores de doblaje estelar da cuerpo al conjunto y le da a la historia su genuina humanidad.
Dónde verlo: Disney +
10. Moneyball (2011)
Brad Pitt protagoniza esta verdadera historia de los desvalidos sobre el manager de Oakland A, Billy Beane, quien tiene que recurrir a algunos métodos poco ortodoxos para dotar de personal a su equipo de pelota cuando las cuerdas del monedero están tensas.
Dónde verlo: Amazon Prime
11. Capitán América: El primer vengador (2011)
Ciertamente, en las primeras etapas del Universo Cinematográfico de Marvel, era fácil ver al Capitán América como un símbolo patriotero del poderío militar estadounidense (y «derecho»). Pero Joe Johnston, armado no solo con un gran guión de Christopher Markus y Stephen McFeely, sino también con un actor principal dominante y perfectamente elegido en Chris Evans, lo convirtió en una encarnación de los ideales más importantes de Estados Unidos: la creencia en el servicio a la justicia y la determinación. luchar por ella a toda costa. Solo vale la pena por la escena en la que el escuálido Steve Rogers se lanza sobre una granada para salvar a su pelotón, pero como un viaje lleno de acción que celebra lo que realmente significa ser un héroe, este es uno de los las historias de superhéroes más inspiradoras jamás contadas.
Dónde verlo: Disney +
12. Los Muppets (2011)
Después de incluir un interludio de muppet-y en Olvidando a Sarah Marshall, Jason Segel y Nicholas Stoller escribieron este reinicio del conjunto de Jim Henson que, apropiadamente, presenta una reunión de Kermit, Missy Piggy y la pandilla para evitar el desastre en su antiguo teatro. Maravillosamente adulto pero lo suficientemente saludable para toda la familia, Segel y su coprotagonista Amy Adams barajan una colección alegremente auténtica de números musicales dignos de la película original, mientras una puerta giratoria de celebridades ofrece cameos inteligentes y burlones de sí mismos. Un fantástico retroceso que celebra el espíritu indomable y desvalido de este puñado de marionetas.
Dónde verlo: Disney +
13. Empezar de nuevo (2013)
Tan (merecidamente) amado como John Carney Una vez y Sing Street son, este drama musical de 2013 merece el mismo elogio. Es un tributo a la ciudad de Nueva York tanto como una mirada al rostro cambiante de la industria discográfica a través de los ojos de un ejecutivo de un sello discográfico deshonrado (Mark Ruffalo) y una joven cantautora (Keira Knightley) cuyo trabajo está enredado en la historia complicada de una relación pasada. La música, como siempre, es de primera categoría, pero el viaje amoroso, sensible y romántico de la película entre estos dos personajes dibujados de manera compleja es a la vez vigorosamente honesto y hábilmente poético.
Dónde verlo: Amazon a través de IMDb TV
14. Magic Mike XXL (2015)
El original Mike magico hizo una estrella de Channing Tatum, pero su secuela se siente como la vuelta de la victoria que el público merecía más que él: Mike (Tatum) y su equipo vuelven a juntar a la banda para un viaje épico por carretera a Myrtle Beach para no tomar prisioneros. concurso de strippers masculinos. Aparte de burlarse maravillosamente de sí mismo, XXL sabe exactamente dónde, eh, poner su energía, centrándose en una secuencia tras otra de hombres extremadamente atractivos que se quitan la ropa y realizan una coreografía increíble con buena música. No solo una gran película de baile, sino una que coloca el placer femenino en su centro (mientras satisface completamente al público masculino para pasar un buen rato), Magic Mike XXL es la rara secuela que supera al original.
Dónde verlo: HBO Max
Una versión de esta historia se publicó en 2020; ha sido actualizado para 2021.
