45 hechos fascinantes sobre James Bond
A principios de la década de 1960, el productor estadounidense Albert R. «Cubby» Broccoli y el productor canadiense Harry Saltzman se unieron en una empresa de ensueño: la oportunidad de adaptar el caballero héroe espía del autor Ian Fleming, James Bond, para la pantalla grande. La pareja formó Eon Productions y se puso a trabajar, pero poco sabían que producirían no solo una película exitosa con Dr. No, pero un ícono cinematográfico para todas las épocas.
Seis décadas, 25 películas, seis actores y miles de millones de dólares en taquilla después, todavía estamos hablando del Agente 007, su legado literario y sus aventuras en la pantalla grande. Como No hay tiempo para morir llega para poner fin a otra era de excelencia cinematográfica de Bond, echemos un vistazo a una de las mejores franquicias cinematográficas de todos los tiempos con 45 hechos sobre Bond. James Bond.
1. El personaje de James Bond surgió de la ansiedad por la boda.
James Bond, el legendario personaje espía que lanzaría una serie de libros superventas y una franquicia de películas de mil millones de dólares, en realidad comenzó con un poco de ansiedad. Según el autor de Bond, Ian Fleming, su viaje para escribir el personaje comenzó en 1952, cuando, después de vivir toda su vida como soltero, se estaba preparando para casarse por primera vez. Frente a ese importante cambio de vida, Fleming buscó «alguna actividad para emprender [his] olvídese de eso «. Decidió escribir un libro inspirado, en parte, por su servicio en Inteligencia Naval durante la Segunda Guerra Mundial. El resultado fue la primera novela de Bond, Casino Royale, publicado en 1953.
2. James Bond debe su nombre a un ornitólogo.
Cuando comenzó a escribir sus thrillers de espías, Fleming buscó un nombre masculino pero no demasiado llamativo para su héroe, pero no se limitó a sacar «James Bond» de la nada. Lo sacó de la tapa de una de sus «biblias» de observación de aves en su casa en Jamaica: Aves de las Indias Occidentales por James Bond. Cuando el verdadero Bond descubrió esto más tarde, Fleming se disculpó y se ofreció a permitir que el ornitólogo le pusiera su nombre a una desagradable especie de ave algún día.
3. La primera aparición de James Bond en pantalla fue en una cadena de televisión.
Casi desde el principio, Fleming vio su creación como un personaje que podía prosperar en el mundo del cine, pero rápidamente se sintió frustrado cuando descubrió que muchos productores inicialmente no estaban de acuerdo. Desesperado por Hollywood, Fleming cedió los derechos de adaptación de su primera novela de Bond, Casino Royale, a CBS Television, que adaptó el libro como parte de la serie de antología ¡Clímax! en 1954. La adaptación, con un jugador estadounidense llamado «Jimmy Bond» (interpretado por Barry Nelson), fue casi inmediatamente olvidada.
4. Thunderball fue casi la primera película de James Bond.
A finales de la década de 1950, antes de que llegaran Harry Saltzman y Cubby Broccoli, Ian Fleming se propuso hacer su propia película Bond, con la ayuda del productor Kevin McClory y el escritor Jack Whittingham. Juntos, los tres hombres elaboraron un tratamiento sobre un atraco de armas nucleares al que llamaron Thunderball. Cuando el proyecto cinematográfico fracasó, Fleming regresó a Jamaica y decidió que la idea funcionaría bien como trama de la próxima novela de Bond. El escribio Thunderball sin dar ningún crédito a McClory o Whittingham, y lo publicó en 1961. El reclamo legal de McClory sobre la historia perseguiría a los eventuales productores de películas de Bond durante décadas.
5. Albert “Cubby” Broccoli sopló su primer tiro para hacer una película de Bond.
Hoy en día, el nombre del productor Albert R. «Cubby» Broccoli es sinónimo de la serie de películas de James Bond, y es difícil imaginar un mundo en el que su familia no esté involucrada con la franquicia. Pero Broccoli en realidad, sin tener la culpa, falló su oportunidad de obtener los derechos de 007 la primera vez. A finales de la década de 1950, mientras cuidaba de su esposa enferma Nedra Clark, Broccoli envió a su socio productor, Irving Allen, a Londres para reunirse con Fleming sobre la garantía de los derechos cinematográficos de sus novelas. Broccoli era un gran admirador de los libros de Bond. Allen … no tanto.
Allen le dijo a Fleming que las novelas de Bond no solo no eran lo suficientemente buenas para las películas, sino que tal vez ni siquiera fueran una buena televisión. Fleming, por supuesto, se ofendió y terminó vendiendo los derechos al productor Harry Saltzman. Afortunadamente para Broccoli, finalmente se asoció con Saltzman para hacer las películas, lanzando una de las colaboraciones más rentables del cine en el proceso.
6. JFK contribuyó a que se hicieran las películas de Bond.
En estos días, las películas de Bond tienen muchos fanáticos famosos, pero ese no era necesariamente el caso en los días previos a las películas. ¿Un fan clave de Bond temprano? El presidente John F. Kennedy, quien nombró Desde Rusia con amor uno de sus libros favoritos en 1961 Vida Artículo de revista. El respaldo aceleró las ventas en rústica de las novelas de Fleming justo cuando Saltzman y Broccoli se propusieron hacer tratos para financiar su primera película de Bond. Entonces, uno de los fanáticos famosos de Bond también causó un efecto dominó que ayudó a que se hicieran las películas.
7. James Bond debe su famosa pistola a un experto en armas de fuego.
En las primeras novelas de Fleming, Bond lleva una pistola Beretta calibre 0,25, una pistola muy portátil que provocó objeciones del experto en armas de fuego Geoffrey Boothroyd, quien se encargó de escribirle a Fleming y descartar la Beretta como «una pistola de dama». Fleming tomó la sugerencia de Boothroyd y le dio a Bond un Walther PPK, ahora el arma distintiva del personaje. Hay un homenaje a este cambio en Dr. No, cuando un armero del MI6 llamado «Boothroyd» (interpretado por Peter Burton), cambia la Beretta de Bond por el PPK.
8. Ian Fleming no quería a Sean Connery como Bond.
Cuando llegó el momento de elegir al primer Bond para la pantalla grande, Broccoli y Saltzman buscaron a cientos de actores para el papel y terminaron respaldando al poco conocido actor escocés Sean Connery para el papel. Fleming, que tenía ideas muy claras sobre su visión personal de Bond, no se vendió, pensando que Connery parecía demasiado rudo y era más un doble de acción que un carismático caballero espía. Finalmente, Fleming volvió, sobre todo porque sus amigas estaban demasiado dispuestas a decirle lo atractiva que era la nueva estrella.
9. Roger Moore casi interpretó a James Bond mucho antes.
Se consideró que varios nombres grandes y pequeños interpretarían a Bond en la primera película, Dr. No. Entre ellos: Future Bond Roger Moore, quien no estuvo disponible debido a sus compromisos en series de televisión como Los habitantes de Alaska y Disidente. En 1962, el año Dr. No Fue lanzado, Moore tendría una franquicia de espías propia gracias a su papel de Simon Templar en la adaptación televisiva de El Santo. Su tiempo como Bond llegaría poco más de una década después.
10. Lois Maxwell eligió cuidadosamente su papel de Miss Moneypenny.
Lois Maxwell coprotagonizó 14 películas de James Bond durante un período de más de 20 años como Miss Moneypenny, la secretaria de confianza de M que coqueteó con tres estrellas diferentes de Bond. El papel que haría famoso a Maxwell fue en realidad uno que eligió ella misma. Durante el casting de Dr. NoA Maxwell se le ofreció uno de dos papeles: Miss Moneypenny, o el interés amoroso de Bond al principio de la película, Sylvia Trench. Al ver que tendría que actuar con nada más que una blusa de pijama si interpretaba a Trench, Maxwell eligió Moneypenny en su lugar, consiguiendo el papel de su vida en el proceso. El papel de Sylvia Trench fue para Eunice Gayson.
11. Noel Coward podría haber sido el Dr. No.
Elegir al primer villano de Bond resultó ser una tarea trascendental para los productores, ya que marcó el tono de las películas que vendrán. Joseph Wiseman eventualmente se convirtió en el primer Big Bad de Bond, el Dr. Julius No, pero Fleming originalmente tuvo una idea diferente. Fleming quería que su amigo y vecino de Jamaica, el dramaturgo Noel Coward, interpretara el papel principal. Coward rechazó rápidamente la invitación de Fleming, pero es interesante pensar en lo que podría haber sido.
12. Ese no es Sean Connery en la apertura original de James Bond.
En estos días, es un espectáculo tan icónico como cualquier cosa en la historia del cine: James Bond caminando horizontalmente a través de la pantalla mientras lo seguimos a través del cañón de una pistola hasta que 007 gira y dispara, dejando caer a su posible asesino. Pero de vuelta durante la producción de Dr. No, la famosa «secuencia del cañón del arma» era solo otra idea, una que no requería necesariamente que Sean Connery la ejecutara. Es difícil saberlo ahora, pero para las primeras tres películas de Bond, Connery no era en realidad el hombre del barril. Fue su doble, Bob Simmons, lo que significa que Simmons es técnicamente el segundo actor en interpretar a Bond para Eon Productions.
13. Dedo de oro inspiró una leyenda urbana.
Dedo de oro está repleta de momentos memorables y es considerada una de las mejores películas de Bond, así como la que estableció el estándar de lo que se suponía que debía ser la serie. Entre el asesino Sin embargo, la tercera película de Bond es quizás mejor recordada por la imagen de una mujer desnuda cubierta con pintura dorada, que adornaba muchas de las películas. Dedo de oro carteles en 1964.
En la película, la mujer es Jill Masterston, una amante del villano del título interpretado por Shirley Eaton. Cuando Goldfinger descubre su traición, la mata por «asfixia de la piel» cubriendo completamente su piel con pintura dorada. La ilusión fue tan convincente que inspiró una leyenda urbana que Eaton sí misma había muerto por asfixia en la piel durante la realización de la película. Afortunadamente, no es cierto, y en el momento de escribir esto, Eaton todavía está viva hoy para recordar su tiempo como una chica Bond.
14. Roald Dahl escribió Solo vives dos veces.
Las películas de Bond a menudo son hechas por el mismo grupo rotativo de colaboradores frecuentes, pero algunos nombres sorprendentes se han colado a lo largo de la historia de la serie. Por ejemplo, la quinta película Bond de Connery, Solo vives dos veces, fue escrito por nada menos que Roald Dahl, autor de Charlie y la fábrica de chocolate y El BFG.
15. Sean Connery fue acosado durante Solo vives dos veces.
Un factor que contribuyó a que Connery finalmente abandonara las películas de Bond fue la extrema atención pública que recibió, que alcanzó un punto álgido durante el rodaje de Solo vives dos veces. Cuando la producción llegó a Japón para filmar en locaciones, cientos de periodistas y fanáticos vinieron durante todo el viaje, y Connery descubrió que no podía ir a ninguna parte sin que un miembro de la prensa japonesa lo encontrara. Literalmente. En una ocasión memorable, Connery fue a usar el baño, solo para encontrar a un fotógrafo encaramado sobre el puesto, mirándolo.
16. Un libro de James Bond fue escrito de forma anónima.
Después de la muerte de Fleming en 1964, todavía había una demanda masiva de nuevas obras de Bond tanto en la pantalla como en la página. El legado literario de Fleming eventualmente sería llevado a cabo en las novelas de Bond por todos, desde Kingsley Amis hasta Jeffrey Deaver y, más recientemente, Anthony Horowitz. Sin embargo, a finales de la década de 1960 apareció un libro de Bond que sigue siendo un gran misterio, porque nadie sabe exactamente quién lo escribió.
Lanzado en 1967, 0031/2: Las aventuras de James Bond Junior fue lanzado por la compañía literaria de Fleming, Glidrose, y el editor de Bond, Jonathan Cape. La novela, que presenta al sobrino de 007 investigando una travesura de oro, se comercializó como una pieza oficial del canon de Bond e incluso recibió algunas buenas críticas. A pesar de eso, el único mérito del libro es el seudónimo «RD Mascott». Aparentemente, todos en la editorial juraron mantener el secreto sobre quién era Mascott, y su identidad sigue siendo desconocida hasta el día de hoy.
17. Timothy Dalton fue casi James Bond mucho antes.
Cuando Connery pidió ser liberado de su contrato a raíz de Solo vives dos veces, los productores comenzaron a buscar el próximo Bond y finalmente lo encontraron en el modelo australiano George Lazenby. Sin embargo, había otro contendiente en ese momento, que tendría un papel que desempeñar en la historia de Bond más adelante. A Timothy Dalton se le ofreció el papel de En el servicio Secreto de su Majestad, pero se consideraba demasiado joven para interpretar el papel. Tendría su oportunidad nuevamente más de una década después.
18. George Lazenby se coló para interpretar a James Bond.
Con Connery fuera de la siguiente imagen Solo vives dos vecesy los productores de Bond en la búsqueda de un nuevo actor para ocupar el papel, George Lazenby, un modelo australiano poco conocido, simplemente decidió que quería interpretar a Bond y lo hizo. Según Lazenby, consiguió un traje cortado para Connery, un reloj a juego con el de Bond y otros accesorios, y luego se coló en las oficinas de Saltzman y Broccoli en Londres. Cuando llegó a la puerta de Saltzman, Lazenby entró y dijo: «Escuché que estás buscando a James Bond». Saltzman quedó lo suficientemente impresionado como para someter a Lazenby a una prueba de pantalla, y finalmente ganó el papel. A pesar del triunfo, Lazenby se alejó de Bond después de una sola película, 1969. En el servicio Secreto de su Majestad.
19. Sean Connery Los diamantes son para siempre salario establecido récord.
Al final de Solo vives dos veces, Connery estaba harto de interpretar a Bond, y estaba tan enojado con los productores de la película que se negó rotundamente a trabajar cada vez que Saltzman estaba en el set de la película. Después de los decepcionantes retornos de En el servicio Secreto de su Majestad, los productores estaban desesperados por recuperarlo, y Connery se encontró en una posición negociadora muy interesante. El presidente de United Artists, David Picker, ofreció a Connery 1,25 millones de dólares y el 12,5 por ciento de los ingresos brutos de la película si regresaba por Los diamantes son para siempre. En ese momento, estableció un récord mundial Guinness por el pago más alto a un solo actor en la historia del cine.
20. El hábito de juego de Roger Moore hizo que lo eligieran como James Bond.
Aunque perdió la oportunidad de interpretar a Bond en los días de Dr. NoRoger Moore simplemente tuvo que esperar su momento. Se debió en parte a su hábito de apostar en clubes exclusivos de Londres, donde solía jugar junto a Saltzman y Broccoli. Esa amistosa rivalidad en el juego eventualmente llevó a una llamada del propio Saltzman, ofreciéndole a Moore la oportunidad de ser el tercer Bond de la pantalla grande.
21. Mucha gente creyó Vive y deja morir fue maldito.
Vive y deja morir fue la primera película de Bond que se hizo después de la partida permanente de Connery como Bond, lo que significaba que la presión aumentaba y conducía a situaciones bastante difíciles. La producción de la película, la primera de Moore como Bond, estuvo llena de contratiempos. Los especialistas seguían estrellando los barcos utilizados para las escenas de persecución; un pantano de Luisiana se inundó en un momento clave de la producción; y el propio Moore terminó con cálculos renales que lo llevaron al hospital. Fue suficiente para que algunos miembros del equipo llegaran a la conclusión de que la película estaba maldita. Afortunadamente, probablemente fue solo un poco de superstición gracias a la trama infundida de vudú de la película.
22. El hombre de la pistola dorada presentó un truco innovador.
Las películas de Bond están repletas de acrobacias inolvidables, incluidas algunas primicias notables. Para 1974’s El hombre de la pistola dorada, los productores esperaban diseñar un truco de automóvil complejo en el que el vehículo saltara de un lado de un puente roto al otro, ejecutando un giro de sacacorchos en el proceso. Para asegurarse de que funcionaría, la producción abrió nuevos caminos y se convirtió en el primer equipo de especialistas en la historia en utilizar modelos informáticos para calcular el salto.
23. Roger Moore no podía soportar la violencia.
Moore hizo más películas de Bond que cualquier otro actor de la serie Eon, protagonizando siete películas entre 1973 y 1985, y permanece estrechamente identificado con el personaje en la conciencia pública. A pesar de haber estado en el papel durante tanto tiempo, Moore despreciaba trabajar con armas y se identificaba como un pacifista, lo que, dijo una vez, «difícilmente era el trasfondo adecuado para alguien que interpreta a Bond».
Moore informó su actuación con una línea de uno de los libros de Fleming, que decía que si bien Bond mataría por su trabajo, no lo disfrutó.
24. Un villano de Bond fue traído de regreso por demanda popular.
La mayoría de los villanos de Bond ni siquiera sobreviven a la única película en la que se encuentran, y mucho menos viven para aparecer en otra. En 1977 El espía que me amó, la serie presentó al villano Tiburón, un ejecutor masivo con un juego de dientes de metal mortales, interpretado por Richard Kiel. El personaje no solo sobrevivió a la película, sino que fue traído de regreso dos años después para la próxima aventura de Bond. Moonraker. ¿La razón? Los fanáticos enviaron tantas cartas alabando la actuación de Kiel y exigiendo más del personaje que los productores sintieron que no podían decir que no a un bis.
25. Roger Moore estuvo a punto de dejar de interpretar a Bond al principio.
Aunque Moore es el Bond más duradero en términos de películas totales realizadas, hubo un momento en que el mandato del actor como 007 casi se truncó. Después de sus tres primeras películas (Vive y deja morir, el hombre de la pistola dorada, y El espía que me amó), El contrato de Moore con Eon Production se convirtió en un acuerdo película por película. Regresó por Moonraker en 1979, pero luego surgieron rumores de que en realidad estaba listo para dejar la serie, lo que llevó a Cubby Broccoli a comenzar la búsqueda de su reemplazo. Más tarde, Moore afirmó que en realidad nunca había considerado irse, y que las audiciones eran solo una táctica de negociación para mantener bajo el salario de Moore para la próxima película. Moore regresó por Confidencial en 1981, y lo siguió con Octopussy en 1983 y Una vista para matar en 1985.
26. A una película de Bond le falta un personaje clave.
Aparte del propio Bond, hay varias otras figuras clave que se repiten a lo largo de la serie. El más destacado es M, el jefe del MI6 y, por tanto, el jefe de Bond. Interpretado por actores como Bernard Lee, Judi Dench y, más recientemente, Ralph Fiennes, M es naturalmente una gran parte de cada trama de Bond, ya que él o ella suele ser la persona que le entrega a 007 su misión. Sin embargo, hay una película en la que M no aparece en absoluto: 1981 Confidencial, que ve al jefe de personal del MI6, Bill Tanner (interpretado por James Villiers) en representación de la agencia.
27. Sean Connery coescribió una película de Bond que nunca se hizo.
En 1965, el equipo de Bond se puso a trabajar en la cuarta película de la serie, Thunderball, con una arruga clave. A Kevin McClory, quien co-creó el tratamiento original con Fleming en 1959, se le habían otorgado los derechos cinematográficos en un caso judicial anterior. Como resultado, McClory se desempeñó como productor en Thunderball, y se le otorgó los derechos para adaptar la historia nuevamente una vez transcurridos 10 años.
Entonces, una década después, McClory intentó montar una película de regreso titulada Cabeza armada, coescrito por él mismo, el novelista Len Deighton y Connery, quien fue atraído por McClory con la idea de eclipsar la propia serie Bond de Broccoli y Saltzman. La película, que habría incluido peces robóticos, ojivas secuestradas y tiburones en las alcantarillas de la ciudad de Nueva York, estaba programada para comenzar la producción a fines de la década de 1970 con Connery regresando como Bond. Luego, los partidarios de McClory, temiendo acciones legales por parte de Broccoli, se retiraron. Cabeza armada estaba muerto en el agua, pero no fue el último intento de McClory.
28. Pierce Brosnan visitó temprano a James Bond.
Pierce Brosnan interpretó a James Bond en cuatro películas a partir de 1995, pero su primer contacto con el personaje llegó unos años antes. En 1980, durante la producción de Confidencial, Brosnan visitó el set de la película y pasó un rato porque su entonces esposa, la actriz Cassandra Harris, coprotagonizaba la película como la condesa Lisl von Schlaff.
29. Dos películas de Bond se enfrentaron en 1983.
Recuerde a Kevin McClory, el productor que co-creó el tratamiento para Thunderball y ganó sus derechos cinematográficos en el proceso? Bueno, no se fue simplemente cuando su proyecto de la década de 1970, Cabeza armada, no se hizo. En 1983, McClory finalmente consiguió su deseo de adaptarse Thunderball de nuevo con Nunca digas nunca de nuevo, una producción de Warner Bros. que vio el muy publicitado regreso de Connery como Bond. La película, que es una actualización suelta de la Thunderball trama, fue dirigida por El imperio Contraataca el director Irvin Kirshner, y presentó a Kim Basinger como una chica Bond. Para poner las cosas más tensas para Broccoli y Saltzman, se inauguró el mismo año que la película protagonizada por Roger Moore. Octopussy, creando una historia de dos Bonos en duelo. Octopussy finalmente ganó la taquilla, y a pesar del triunfo de conseguir Nunca digas nunca de nuevo hecho, McClory siguió tratando de hacer despegar más proyectos de Bond hasta bien entrada la década de 2000.
30. Maud Adams interpretó a dos chicas Bond diferentes.
Aunque solo dos chicas Bond han vuelto a interpretar sus papeles para las secuelas, solo una actriz ha tenido el honor de interpretar a dos diferente Vincula a las chicas en dos películas separadas. Maud Adams apareció como la condenada Andrea Anders en 1974 El hombre de la pistola dorada. Adams regresó casi una década después para interpretar el papel principal en 1983. Octopussy, dándole una posición única en el canon de la franquicia Bond.
31. David Bowie y Sting eran casi villanos de Bond.
La película de Bond de 1985 Una vista para matar presenta al ícono de la cultura pop Grace Jones en un papel clave, interpretando al villano secundario May Day junto al magnate tecnológico de Christopher Walken, Max Zorin. Pero la película casi contó con al menos una estrella más del mundo de la música en un papel clave. Antes de que Walken fuera elegido, tanto Sting como David Bowie fueron considerados para el papel de Zorin. Sting se reunió con el director John Glen sobre el papel, pero sus compromisos de tiempo en otros lugares lo mantuvieron fuera de la contienda final. Bowie rechazó la oferta rotundamente y luego dijo que «no quería pasar cinco meses viendo mi doble caer de las montañas».
32. Pierce Brosnan originalmente estaba destinado a reemplazar a Roger Moore como Bond a mediados de la década de 1980, pero perdió el papel debido a una cláusula contractual.
En 1986, con Moore se retiró de Bond después de Una vista para matar, los productores probaron a varios actores para reemplazarlo como 007, y finalmente se decidieron por Pierce Brosnan, quien acababa de ser liberado debido a la cancelación de su serie de televisión. Remington Steele. Solo había un problema: NBC tenía una opción de 60 días para renovar el contrato de Brosnan y retomar el programa, así que Brosnan y los productores esperaron. En el día 59 de la opción, NBC decidió renovar Remington Steele después de todo. El sueño de Brosnan fue aplastado solo un día antes de conseguir el papel de su vida, y Timothy Dalton se convirtió en el próximo Bond. Brosnan, por supuesto, eventualmente tendría su oportunidad.
33. Licencia para matar casi tenía un título diferente.
Licencia para matar, la decimosexta película de James Bond de la serie y la segunda y última protagonizada por Dalton, es la primera película de la franquicia que utiliza un título que no está extraído de una de las novelas o cuentos de Fleming. La película sigue a 007 en una búsqueda de venganza, después de que el MI6 le quitara su legendaria licencia para matar, por lo que originalmente se tituló Licencia revocada. Cuando la película llegó a los cines, el título se había cambiado. ¿Por qué? Cuando la película se presentó al público de prueba, los productores descubrieron que una gran cantidad de personas no sabían realmente cuál era la palabra revocado quiso decir.
34. Ojo dorado es más que un título de película.
En 1995, después de una ausencia de seis años de la pantalla, Bond regresó con la primera salida de Brosnan, Ojo dorado. En la película, el nombre se deriva de un satélite capaz de desactivar la electrónica a través de un pulso electromagnético, pero no es solo un nombre ingenioso para una pieza de tecnología. La película lleva el nombre de la casa de Fleming en Jamaica, donde escribió cada una de sus aventuras de Bond desde 1952 hasta su muerte en 1964. La propiedad todavía está en uso hoy en día y ahora es un resort de lujo.
35. Los acontecimientos del 11 de septiembre contribuyeron a poner fin a la era Bond de Pierce Brosnan.
El 11 de septiembre de 2001, los productores de Bond Barbara Broccoli y Michael G. Wilson estaban en Londres preparándose para comenzar a filmar Muere otro día, La cuarta salida de Brosnan como Bond. Cuando terminó el día, incluso si no lo sabían en ese momento, ambos estaban seguros de que necesitaban cambiar el juego. Muere otro día se produjo sin grandes reescrituras, pero estaba claro que los productores «tenían que redefinir» el tono y el lugar de Bond en el mundo en el futuro. Los productores decidieron separarse de Brosnan después de siete años y cuatro películas, allanando el camino para la era de Daniel Craig.
36. Daniel Craig realmente no quería ser James Bond (al principio).
Después de casi dos décadas viéndolo en el papel, es difícil mirar atrás ahora y pensar que Daniel Craig casi no era James Bond. Pero según el propio actor, dudaba mucho en tomar la oferta en serio.
«Fue realmente como, mi vida se va a joder si hago esto», dijo Craig. GQ de su vacilación inicial.
Aún así, la productora Barbara Broccoli sintió que la resistencia de Craig era pura postura, y resultó que tenía razón. Craig dijo que sí, y fue elegido oficialmente en el otoño de 2005.
37. El casting de Daniel Craig fue recibido con una seria reacción
En el otoño de 2005, tres años después de la última aparición de Brosnan como Bond, Daniel Craig fue anunciado como el sexto 007 de la serie Eon Productions. En ese momento, Craig era conocido principalmente por las películas independientes, y en la conferencia de prensa lo reveló, luciendo un cabello largo y bastante claro que lo hizo destacar del resto del grupo de Bond. La reacción resultante a la noticia fue rápida y bastante desagradable. los Espejo diario Lo bautizaron como «James Bland», y los fanáticos, furiosos porque los productores habían elegido a un actor rubio, comenzaron a crear sitios web que se oponían a la elección, algunos de los cuales aún existen en la actualidad.
En el momento de escribir estas líneas, Craig es el Bond con más años de servicio en la historia de la franquicia, culminando 16 años de películas que recaudaron mil millones de dólares con No hay tiempo para morir.
38. Casino Royale estableció un interesante récord mundial.
El mandato de Craig como Bond ha sido definido por algunos de los trabajos de acrobacias más atrevidos e impresionantes de toda la serie 007, y así ha sido desde el principio. Durante la producción de Casino Royale, la película estableció un récord con una escena en la que el Aston Martin de Bond se vuelca varias veces en un accidente desgarrador. El giro, asistido por un cañón de nitrógeno, condujo a siete rollos distintos, que fue un récord mundial Guinness.
39. Quantum of Solace comenzó a rodar sin un guión terminado.
Las películas Bond, particularmente en la era moderna, a menudo se envían a producción con fechas de lanzamiento firmes ya en mente en el calendario, lo que significa que la película debe realizarse a tiempo sin importar los obstáculos que el proyecto pueda tener que superar. En el caso de Quantum of Solace, los Casino Royale La secuela todavía se consideraba un punto bajo de la era Craig, lo que significaba lanzar el rodaje de la película (secuencias de acción de gran presupuesto y todo) sin un guión completo.
El calendario de producción de la película coincidió con una huelga de escritores importantes, lo que significó que el guión que estaba a mano —que necesitaba trabajo— no podía ser pulido por otros escritores. Eso dejó al director Marc Forster y al propio Craig para crear una historia juntos sobre la marcha.
«La idea era hacer un seguimiento de Casino Royale y finalmente me sentí como, ‘OK, en el peor de los casos, la huelga continúa, lo haré como una película de venganza de los 70; muy impulsada por la acción, muchos cortes para ocultar que hay mucha acción y un poco menos de historia ”, recordó Forster más tarde.“ Para disfrazarlo ”.
40. Ser James Bond ha sido doloroso para Daniel Craig.
Las películas de James Bond son conocidas por su elaborado trabajo de acrobacias, y eso significa que hay un peligro adicional involucrado para las estrellas que quieren lanzarse directamente a la refriega. Durante su mandato como Bond, Craig nunca rehuyó hacer la mayor cantidad posible de sus propias acrobacias, y lo ha sentido. Sus lesiones a lo largo de 16 años de filmación de Bond incluyen un labrum desgarrado en su hombro derecho durante la realización de Quantum of Solace (que luego volvió a lesionar durante el mismo rodaje), dos pantorrillas rotas durante la realización de Skyfall, un ligamento roto en la rodilla durante el rodaje de Espectro que requirió que usara un aparato ortopédico durante el resto del rodaje, y finalmente, un tobillo lesionado durante No hay tiempo para morir que retrasó la filmación cuando se sometió a una cirugía en 2019.
41. La serie de James Bond cuenta con muchos colaboradores recurrentes.
La familia Broccoli es sinónimo de las películas de James Bond en este momento, habiendo estado involucrada en todas las películas de la serie principal desde 1962 hasta la actualidad, pero están lejos de ser los únicos grandes nombres que se han quedado detrás de escena. La historia de la serie Bond está repleta de colaboradores frecuentes que han trabajado en varias películas, lo que mantiene al equipo detrás de escena familiarizado y comprometido.
En cuanto a la dirección, John Glen tiene el récord de la mayoría de las películas de Bond dirigidas, con cinco; se desempeñó como editor de tres más. Otros jugadores frecuentes clave incluyen a los diseñadores de producción Ken Adam (siete películas) y Peter Lamont (nueve películas, además del trabajo de equipo variado en nueve más), los guionistas Richard Maibaum (13 películas) y el equipo de Neal Purvis y Robert Wade (siete películas), los diseñadores de títulos Maurice Binder (14 películas) y Daniel Kleinman (ocho películas), y el compositor John Barry (11 películas). Sin embargo, otro jugador clave se destaca por encima del resto: el músico Derek Watkins tocó la trompeta en cada partitura de Bond de Dr. No en 1962 a Skyfall 50 años después. Watkins, trompetista profesional desde los 17 años, falleció en 2013 a los 68 años.
42. Bond Girls solo ha regresado a la franquicia en dos ocasiones.
Las chicas Bond, los intereses amorosos que han ayudado a impulsar el atractivo sexual de la franquicia durante décadas, no tienen una esperanza de vida larga, al menos en términos de su resistencia en la franquicia. Al final de cada película, las mujeres de los romances de Bond generalmente han sido asesinadas, o él simplemente se ha movido hacia otros intereses, y otras mujeres, para cuando llega la próxima película. En la historia de la franquicia, excluyendo Moneypenny de Lois Maxwell (que coquetea con Bond, pero nunca duerme con él), las chicas Bond solo han regresado para películas de seguimiento dos veces. La primera chica Bond de la historia Dr. NoEunice Gayson, hizo un breve regreso como Sylvia Trench en los primeros minutos de Desde Rusia con amor, luego se desvaneció de la imagen. En 2021, con No hay tiempo para morir, Léa Seydoux retoma su papel de Madeleine Swann de Espectro.
43. Solo un cantante ha cantado varios temas de James Bond.
Que se le pida que grabe la canción principal de una película de James Bond es una insignia de honor en este momento, y el trabajo ha sido tomado por todos, desde Tom Jones hasta Adele, Paul McCartney y, más recientemente, Billie Eilish. Sin embargo, en 25 películas, solo un cantante ha sido invitado a grabar más de una canción principal. En 1964, Shirley Bassey se convirtió en la primera cantante en grabar un tema de Bond con voz para «Goldfinger» (Matt Monro cantó «From Russia with Love», pero la canción se usó para los créditos finales), pasando a ser una leyenda de la cultura pop en el proceso. Bassey volvió dos veces más para temas de Bond con «Diamonds Are Forever» en 1971 y «Moonraker» en 1979. Curiosamente, casi tenía cuatro créditos de tema de Bond a su nombre: antes de que Tom Jones fuera contratado para cantar «Thunderball» en 1965 , los productores consideraron una canción llamada «Mr. Kiss Kiss Bang Bang», interpretada por Bassey, para los títulos principales.
44. Muchos actores fueron casi James Bond.
Seis actores han interpretado a James Bond en las 25 películas de Eon Productions hasta ahora, lo que lo convierte en un club muy enrarecido. Pero hay bastantes más casi Vínculos flotando por ahí. Desde la primera convocatoria de casting hasta la más reciente, numerosos nombres importantes se han sometido a pruebas de pantalla para el papel, solo para perder ante la eventual estrella. Entre los actores más importantes que casi lo lograron: Cary Grant, David Niven (quien hizo pasa a interpretar a Bond en la película de parodia Casino Royale en 1967), Richard Burton, Michael Gambon, Burt Reynolds, James Brolin, Sam Neill y Ewan McGregor. ¡Oye, todavía hay tiempo para que algunos de ellos hagan el corte!
45. La edad de James Bond cambia constantemente.
James Bond es un personaje que parece perpetuamente no demasiado joven, pero tampoco demasiado viejo. Necesita tener la edad suficiente para parecer experimentado, pero no tanto como para parecer rígido en una pelea; lo suficientemente joven para ser seductor, pero lo suficientemente mayor como para parecer que conoce el camino en el casino de un hotel. La edad de Bond en una película dada rara vez se menciona, pero a lo largo de la serie, las edades de los actores que lo interpretaron han variado ampliamente.
Lazenby, que tenía 29 años cuando fue elegido para En el servicio Secreto de su Majestad, sigue siendo el actor más joven en enfrentarse a Bond for Eon Productions. Aunque Craig tiene el récord de la tenencia más larga de Bond, con 16 años desde el casting hasta el lanzamiento final de la película, Moore todavía se ubica como el Bond más antiguo. Tenía 58 años cuando anunció su retiro del papel en 1985, después de 12 años y siete películas. Para el registro, Craig está colgando su pajarita y su pistolera a la edad de 53 años, lo que lo convierte en el segundo Bond de mayor edad en la serie Eon.
Fuentes adicionales: Nadie lo hace mejor: la historia oral completa sin censura y sin autorización de James Bond de Mark A. Altman y Edward Gross (2020); Algún tipo de héroe: la notable historia de las películas de James Bond por Matthew Field y Ajay Chowdhury (2015); Todo o nada: la historia no contada de 007 (2012)
