25 grandes artículos de rock que todo fanático de la música (y las películas) debería ver

Más personas están viendo documentales en estos días, lo que probablemente signifique que más personas están viendo rockumentaries. Lejos de los tonos relajantes de Ken Burns, estos documentos llenos de música exigen amplificación y una cantidad indecorosa de sudor.

Los documentales de rock son bestias engañosas. Aunque a menudo tienen la ventaja incorporada de seguir a personas famosas, no son inmunes al aburrimiento y la falsa profundidad de los ojos. Mantenerlo simple mostrando la música puede ser bueno, pero no es una forma de ser genial. Los mejores documentales musicales logran ofrecer un paisaje sonoro estelar, ofrecen un pase entre bastidores a los humanos reales que lo hacen y nos sostienen los oídos incluso si aún no somos fanáticos devotos. Si se hace un poco de historia en el proceso, aún mejor.

Tome asiento junto a Penny Lane en el autobús. Aquí hay 25 de los mejores documentales que todo fanático de la música y las películas debería agregar a su lista de visitas obligadas.

1. ¡Qué esta pasando! Los Beatles en los EE. UU. (1964)

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Una obra cinematográfica singular donde el talento de la no ficción se encontró con un genio musical trascendente en el umbral del estrellato gigantesco, este es el mejor documental de los Beatles jamás producido. Dirigida por los legendarios documentalistas Albert y David Maysles, la película captura la primera excursión frívola de la banda a través de Estados Unidos, donde elevaron el nivel de decibelios en El show de Ed Sullivan teatro y holgazaneando en habitaciones de hotel. Es una explosión de juventud antes de que cambiaran la música para siempre. En 1990, la película original de 1964 fue reeditada y relanzada como The Beatles: La primera visita a EE. UU..

2. El Show de TAMI (1964)

Esta película de concierto es simplemente genial. «Teen Age Music International» llenó el Auditorio Cívico de Santa Mónica con jóvenes gritando que empuñaban boletos gratis y clamaban por echar un vistazo a la realeza del pop, y la película es una lista de reproducción sencilla de todos los éxitos de 1964 que no involucraron a los Beatles. Chuck Berry, Beach Boys, The Supremes, The Rolling Stones y muchos más interpretan sus canciones más queridas frente a una audiencia amistosa que se balancea en el asiento. Perfecto para poner de fondo o para repasar los años a través de los estilos, sonidos y presencia escénica de los grandes nombres de la época.

3. No mires atrás (1967)

Otro matrimonio de estilo, habilidad y tema, No mires atrás ayudó a dar forma a cómo el género rockumentary podía proporcionar información sobre las personas que dan forma a nuestra cultura popular. Que tantos momentos icónicos surgieran del trabajo decisivo de DA Pennebaker, que paseó con Bob Dylan por Inglaterra en 1965, es un testimonio del magnetismo infinito del legendario músico. Las tarjetas de referencia, cantando con Joan Baez en una habitación de hotel al borde de la ruptura, la manifestación de registro de votantes de Mississippi, y así sucesivamente. Desde que retrató el efecto de la fama en el artista, el arte y la audiencia, casi todos los demás documentos de rock han estado persiguiendo su brillantez.

4. Dame cobijo (1970)

El rockumentary ha evolucionado para ser tan diverso como el propio paisaje sonoro, por eso Popstar: Never Stop Never Stopping puede enviar la escena actual como ¡Esto es Spinal Tap! hizo en la década de 1980. Aún así, 1970 se siente como el año que definió el rockumentary. Otro conjunto de Maysles, este profundo documental capturó a los Rolling Stones de gira en un momento en que eran una de las bandas más grandes del mundo y solo se estaban haciendo más grandes. La música es poderosa e inmediata, y la película se cierra con su aparición en el Concierto Libre de Altamont, que se volvió mortal cuando. Después de un día de escaramuzas entre los asistentes al concierto y los Hell’s Angels, que actuaban como seguridad, un fanático con una pistola fue apuñalado hasta la muerte cuando intentaba subir al escenario durante «Under My Thumb».

5. Woodstock (1970)

La otra película de 1970 que ayudó a definir el género permitió a miles de personas afirmar que habían estado en el concierto más grande de la generación sin ir realmente. Si el rock ‘n’ roll emergió de los rebeldes años de la adolescencia a la conflictiva edad adulta en la década de 1960, nada imprimió esa imagen con tinta de henna mejor que Woodstock y el documental que la acompañaba. Las bandas que aparecen son legendarias: Crosby, Stills & Nash; La OMS; Joe Cocker cantando Los Beatles; Janis Joplin; Jimi Hendrix; y muchos más. Es un sobrevuelo de los tres días de paz, amor y música que puedes repetir con una facilidad veraniega.

6. Wattstax (1973)

Apodado «Black Woodstock» por algunos críticos culturales, el concierto benéfico que marca el séptimo aniversario de los disturbios de Watts de 1965 contó con un vívido tapiz de artistas de gospel, funk y R&B entretejidos con discursos de Jesse Jackson, Fred Williams y Melvin Van Peebles. Recientemente fue reconocida por la Biblioteca del Congreso con su inclusión de 2020 en el Registro Nacional de Películas, asegurando un lugar bien ganado en la historia para una película que se destaca por su intensidad de propósito y fervor musical. Es una parte increíble de la historia, que se hizo aún más impresionante por el gigantesco esfuerzo que lo hizo posible: el concierto en sí solo tuvo una noche para configurar y una noche para derribar para no alterar el calendario de la NFL en el Los Angeles Coliseum. y el público no podía sentarse cerca del escenario por temor a que pudiera estropear el campo (lo asaltaron de todos modos para hacer The Funky Chicken). Contra estas limitaciones, simbólicas por derecho propio, Stax Records logró un día increíble de música, encabezado con sentimiento por Isaac Hayes y capturado impecablemente en esta película.

7. Ziggy Stardust y las arañas de Marte (1973)

La realeza del rock doc DA Pennebaker capturó la última actuación de David Bowie en su personaje de ciencia ficción con cúpula roja en el Hammersmith Odeon de Londres con un estilo que captura la energía frenética de la habitación. La multitud es tan parte del momento como la banda, ya que la cámara te coloca en medio de un momento de transición en la historia de la música. Ver a Bowie tan de cerca ahora es una maravilla. Y, naturalmente, la música está fuera de este mundo..

8. El declive de la civilización occidental (1981)

En lugar de seguir al famoso, el debut de Penelope Spheeris se hundió profundamente en la escena punk de Los Ángeles a principios de la década. Black Flag, The Circle Jerks y otras bandas de las que tus padres nunca han oído hablar interpretan himnos de mosh pit y muestran sus condiciones de vida como una grungy proto-versión de Cunas MTV. Aquí falta una pureza en la mayoría de los documentos musicales: una crónica de personas cuya pasión supera con creces sus sueldos, y una proyección que llevó a la policía de Los Ángeles a solicitar que la película nunca se vuelva a mostrar en Los Ángeles.

9. ¡Urgh! Una guerra musical (1981)

Esta película de concierto surrealista es tan sencilla como parece, ofreciendo actuación tras actuación sin narración, contexto o cualquiera de esas cosas complicadas de conocer a la banda. También es tan extraño como parece, poblado por la bondad del pop dramático de la década de 1980 de Gary Numan, Klaus Nomi y Oingo Boingo con una pizca de The Police y Joan Jett para el atractivo principal. La larga lista de artistas crea un puente entre el punk y el post-punk con un poco de garage rock y new wave presentado con aderezos de escenario tanto desnudos como exagerados. Su latigazo cervical estilístico coloca a The Go-Gos contra The Dead Kennedys, y los fanáticos del placer culpable del encierro de COVID «Toyah and Robert’s Sunday Lunch» reconocerán al ícono de la nueva ola Toyah Willcox en algunas de las primeras imágenes de su carrera en solitario.

10. Dejar de tener sentido (1984)

Queda poco que decir sobre la perfección de la película de concierto de Jonathan Demme capturando The Talking Heads durante cuatro noches en el Pantages Theatre de Hollywood. Es una exploración gloriosa del espectáculo de escenario extraño y profundamente humano de la banda que fluyó a través de su serie funky de grandes canciones mientras el cantante principal David Byrne lucía su icónico traje de gran tamaño. Es una clase magistral de teatralidad y una inyección de alegría. Obtenga VHS o Laserdisc si puede porque hay aún más música para amar en ellos.

11. Firmar «☮» The Times (1987)

Tener a Prince en el centro de su documento de concierto es un atajo para asegurarse de que sea uno de los mejores de todos los tiempos. Está la música, por supuesto. Golpea como «Little Red Corvette» y «U Got the Look», y Sheila E. golpeando con fuerza su batería. También está la energía inagotable y la presencia escénica de The Purple One. Como beneficio adicional, la película salta entre imágenes de conciertos y (en lugar de conversaciones sinceras en el hotel) una narrativa de ciencia ficción en la que podemos ir a Prince Planet. Es una experiencia rocosa y desorientadora que solo un maestro del espectáculo podría haber mantenido tan estrechamente unida..

12. Madonna: verdad o atrevimiento (1991)

Podría ser difícil explicar a un público más joven cuán dominante era Madonna como artista que salió de la década de 1980 o el tipo de evento histórico que representó esta película debido a su estatus. El diario de viaje de su Blonde Ambition Tour fue como echar un vistazo al loco mundo de los ultra famosos, sobre todo porque Madonna estaba saliendo con Warren Beatty en ese momento y parte de la película implica que ella salga con Al Pacino, Lionel Richie y más. Hay amenazas de que la policía canadiense la arrestará por simular masturbación en su programa, el Papa tratando de cancelar la gira en Italia y un regreso un poco incómodo a casa para ver a la familia. Todo a la par del curso para alguien cuya vida personal fue dividida para el consumo público..

13. RIMA Y RAZÓN (1997)

Una mirada incomparable al lirismo y el estilo de vida de los músicos de rap desde el auge del género hasta su dominación global de la década de 1990, el metraje del concierto y la fiesta es fantástico, y la cantidad de entrevistas es asombrosa. El director Peter Spirer habló con más de 80 artistas de rap y hip-hop para crear una instantánea de cómo era la vida de un grupo de músicos que descubrieron que sus voces podían hacer eco en todo el mundo, así como las que le siguieron para lograr un éxito aún mayor. En lugar de profundizar en una persona detrás de la música, es un documento histórico de la cultura en sí, vista a través de los ojos de quienes están en su centro.

14. Conocer gente es fácil (1998)

El director Grant Gee describió su documental íntimo de Radiohead de 1997 OK Computadora gira mundial como «Radiohead Big Brother» por las cámaras estáticas que colocó en sus camerinos. Pero los elementos más llamativos de la película actúan como un antídoto para el periodismo sonoro feliz. Es posible que los espectadores quieran ver una entrevista con su músico favorito antes de sumergirse para ver los rostros demacrados y deprimentemente agotados de los miembros de Radiohead mientras soportan días llenos de preguntas repetitivas en la entrevista. Documentales como este tienden a vender «a la persona real» detrás de la música, pero casi ninguna película lo hace de una manera tan completamente sin filtros como esta.

15. Metallica: algún tipo de monstruo (2004)

Si alguna vez has querido ver a una banda de heavy metal pasar por una terapia de pareja, esta es probablemente tu única oportunidad. Metallica estaba en la cima de una montaña muy alta en 2000, habiendo mantenido y aumentado su popularidad durante la década de 1990 hasta convertirse en el aire enrarecido de los premios Grammy y las bandas sonoras de películas de gran éxito. Luego, la montaña se derrumbó debajo de ellos, e intentaron un último esfuerzo para permanecer juntos (después de la salida del bajista Jason Newsted) pasando tiempo explorando sus emociones y dinámica de grupo con un entrenador de mejora del rendimiento. A través de su demanda contra el programa de intercambio de archivos Napster hasta la búsqueda de un nuevo bajista, podemos presenciar a la realeza del thrash metal profundizar en sus problemas de abandono infantil y gritar obscenidades en la cara de cada uno hasta salir arrastrándose por el otro lado como una bestia muy diferente.

dieciséis. Fiesta de barrio de Dave Chappelle (2005)

En el verano de 2004, en el apogeo de su estrellato y unos meses antes de alejarse de todo, Dave Chappelle invitó a algunas bandas a tocar en Brooklyn. También invitó a fanáticos aleatorios de todo el país y al no tan aleatorio Michel Gondry a filmarlo todo. El resultado es una mezcla maravillosamente despreocupada de música increíble (Erykah Badu, Kanye West, The Roots, Common, Mos Def y una reunión de Fugees), el encanto ruidosamente afable de Chappelle y las personalidades extravagantes de la gente en la multitud. Es una delicia única que menea la cabeza.

17. El diablo y Daniel Johnston (2005)

Para aquellos que no conocen la música de Daniel Johnston, este documental es un curso acelerado no solo en sus vibraciones anti-folk, sino también en la cabeza de la que sale todo. En lugar de romantizar o ignorar su trastorno bipolar, la película de Jeff Feuerzeig lo aborda directamente, extrayendo hermosas gemas de una mente atribulada. Una obra maestra absoluta, es menos una visión de un músico dando un vistazo a su vida real que una visión de un ser humano que hace música..

18. Impresionante; ¡SI * Ckin ‘disparó eso! (2006)

Los Rockumentaries siguen dos formatos principales: el documento de concierto en bruto que es como un boleto para un espectáculo al que no pudiste asistir, y el perfil donde los artistas dejan cuotas entre presentaciones. Son seguros y familiares, razón por la cual los Beastie Boys dieron a ambos estilos el dedo medio a favor de un gran experimento. Un año antes del lanzamiento de YouTube, el trío de rap le dio a 50 fanáticos en sus videocámaras de audiencia del Madison Square Garden para capturar el concierto. El resultado es una visión genuina de los fans de la experiencia y una mezcla caótica de perspectivas..

19. El poder del alma (2009)

La película audaz y animada de Jeff Levy-Hinte destaca el concierto único en la vida que acompañó a Muhammad Ali y George Foreman 1974 Rumble in the Jungle. Miriam Makeba, The Spinners, BB King y otras estrellas toman el centro del escenario junto a Pembe Dance Troupe durante una hora de baile, canto y celebración culminada con una actuación eléctrica de James Brown. Fuera del escenario, es uno de los lugares de reunión más privilegiados de todos los tiempos, y nos ofrece la oportunidad incomparable de pasar tiempo con leyendas mientras se vuelven filosóficas sobre Black Power, actuando en el entonces Zaire y la naturaleza de la libertad.

20. Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest (2011)

Está claro que el director Michael Rapaport es un gran admirador de este grupo de rap pionero, que busca igualmente una celebración de su música y una profunda consideración de por qué parece que no pueden permanecer juntos (o separados) de manera constante. Las personalidades opuestas de Q-Tip y Phife Dawg crean una fricción increíble dentro del alcance de las suaves vibraciones del hip-hop. Magnéticamente atractiva, esta película es el mejor ejemplo de música dulce que crea una contraparte para la desordenada disección psicológica.

21. Una banda llamada muerte (2012)

Emergiendo de la escena de Motown de la década de 1960, el punk antes del punk de Death fue excluido de una plataforma nacional y relegado a un ático hasta que encontró popularidad casi cuatro décadas después de que las cintas maestras fueran grabadas por primera vez. David, Bobby y Dannis Hackney borraron las normas raciales aceptadas de la época tocando rock pesado en lugar de cantar el soul de Motown, actuando como un vínculo entre Marvin Gaye y los Misfits, y su música se erige como un artefacto fascinante de lo que podría haber sido si Los principales sellos discográficos habían entendido (y permitido) el cambio tectónico que ofrecía la Muerte. Este documental de Mark Christopher Covino y Jeff Howlett celebra y narra una banda vital, casi perdida, marcada por la feliz conmoción del hijo de Bobby al darle sentido al estado rudo de su padre.

22. El cantante punk (2013)

Es asombroso cuánto tiempo y cuánto tiempo cubre el retrato de Sini Anderson de la líder de Bikini Kill, Kathleen Hanna. Es tanto que etiquetar a su líder de Bikini Kill es lamentablemente reduccionista. Artista, pionera, feminista, activista y una docena de títulos más se arremolinan alrededor de la frente cubierta de sudor de Hanna a medida que la conocemos como artista y como persona. También es un sueño de fiebre punk de grandeza de riot grrrl, con imágenes de archivo incendiarias y excelentes charlas con miembros de Le Tigre, Bikini Kill y Julie Ruin, así como con Carrie Brownstein y Beastie Boy Adam Horovitz (quien también es el esposo de Hanna)..

23. Sound City (2013)

Dirigida por Dave Grohl de la fama de Nirvana y Foo Fighters, esta película es una exploración de un edificio que es una parte indeleble de la historia del rock. Sound City Studios fue el lugar de nacimiento de una asombrosa cantidad de música que cambió el mundo, desde Neil Young hasta Grateful Dead, Tom Petty y Nine Inch. Clavos a otros cien nombres legendarios, pero fue víctima de la tecnología digital y un panorama de grabación cambiante que abandonó las consolas analógicas masivas por la facilidad sintética de la edición por computadora. Repleto de entrevistas de los músicos más famosos del mundo, Grohl actúa como el protector del legado del estudio, tanto al compartir su historia como al guardar su equipo para que las generaciones futuras puedan lograr ese codiciado sonido.

24. Janis: niña azul (2015)

El documental de Amy J. Berg es un recorrido conmovedor de imágenes de archivo de la cantante Janis Joplin con garganta de grava. Narrado por el músico Cat Power, en lugar de perder la perspectiva ante la niebla de la historia, una mezcla de conversaciones modernas y fantasmas del pasado ofrecen ojos y oídos frescos para crear una celebración conmovedora de uno de los artistas más queridos de la historia de la música, cuya carrera fue cortada lamentablemente. pequeño.

25. Amy (2015)

La biografía ganadora del Oscar tras el reacio a la fama de Amy Winehouse y su muerte en el apogeo de su aclamación es tanto una exploración seria de la persona detrás de la música como una condena del tracto digestivo público que exige el mundo de algunas celebridades antes. descartándolos. El director Asif Kapadia llevó su lente de clase mundial y sus extensas entrevistas (más de 100) a la difícil tarea de crear un retrato de un ser humano cuya imagen pública ya estaba profundamente aplanada a pesar de (o debido a) su gran éxito. Es una visualización esencial que te hará extrañar para siempre la sublime voz de contralto y el genio de la composición retro-mágica de Winehouse.

Esta pieza se publicó originalmente en 2018; ha sido actualizado para 2021.