17 secretos más de los artistas intérpretes o ejecutantes de los parques de Disney

En Disneyland en Anaheim, Walt Disney World en Orlando y en los parques internacionales de Disney de todo el mundo, los visitantes acuden en masa a los lugares más felices de la Tierra para sumergirse en una fantasía. Si bien los juegos mecánicos y las atracciones a menudo valen el precio de la entrada, que comienza en $ 109 en Walt Disney World y varía según el día y la ubicación, es la oportunidad de interactuar con los personajes clásicos de Disney lo que a menudo crea recuerdos duraderos.

Mickey Mouse, Donald Duck y Pluto ofrecen abrazos de felpa; Los personajes de Pixar como Buzz Lightyear parecen juguetes de gran tamaño; princesas como Cenicienta y Ariel de 1989 La Sirenita ofrecer un ambiente de cuento de hadas.

Detrás de estas apariencias encontrarás a los artistas intérpretes o ejecutantes: empleados de Disney que tienen la tarea de dar vida a figuras icónicas utilizando el lenguaje corporal, la improvisación y la gracia. (A menos que seas Goofy). Cuando hablamos por última vez con algunos actores en 2015, hablaron sobre los requisitos de altura y la práctica de autógrafos de personajes. Pensamos que era hora de echar otro vistazo detrás de la cortina, así que hablamos con un trío de ex artistas. Esto es lo que dijeron sobre los disfraces incómodos, las camarillas de princesas y el protocolo adecuado para bebés.

(Solo recuerda: los miembros del elenco no suelen revelar que «interpretan» personajes. Son «amigos» de los personajes. Después de todo, Mickey y su compañía son tan reales como lo permite tu imaginación).

1. Hay algunas cosas que están prohibidas para los artistas de Disney cuando toman fotografías.

Nada conmemora un viaje a un parque de Disney como una oportunidad para tomar fotografías con un personaje disfrazado. Esto puede significar un personaje de «piel» con un traje que cubre todo su cuerpo (el pato Donald, por ejemplo) o una «cara» que puede usar sus expresiones naturales como cualquiera de las princesas de Disney alrededor del parque. Pero según Sandra, que era amiga de Belle desde 1991 La bella y la Bestia en Walt Disney World, algunos pueden rechazar una foto si las circunstancias no son las adecuadas.

«En cuanto a cuando estamos en el personaje, se nos disuade de posar frente a las entradas de los baños, así como de posar con los invitados vistiendo ropa explícita o de base política», le dice Sandra a Mental Floss. “En general, cualquier otro lugar no estaba fuera de los límites, aunque la mayor parte de nuestro tiempo lo pasamos reuniéndonos y saludando en un lugar específico. Tuve un poco más de flexibilidad cuando tuve turnos como Belle en el pabellón de Francia en Epcot, donde a veces paseaba por la panadería francesa y la fuente antes de ir a encontrarme con los invitados «.

2. Los artistas de Disney tienen más posibilidades de ser contratados si se parecen a otros artistas, no solo al personaje.

Si alguien te ha dicho alguna vez que tienes un parecido sorprendente con Belle, Gaston o cualquiera de los personajes de Disney, no asumas que conseguirías un trabajo de artista en los parques. Según Sandra, los directores de casting a veces se preocupan más por los artistas que se parecen entre sí, no por la caricatura.

«De hecho, he tenido varios amigos en el entretenimiento que fueron ‘desaprobados’ [let go from] un papel porque había nuevos miembros del elenco que fueron elegidos y tenían un aspecto completamente diferente ”, dice ella. “En su mayor parte, la estructura facial, el físico, etc., que son similares a un personaje animado son todos muy importantes, pero el hecho es que si hay, digamos, 12 Cenicientas en los parques en un momento dado y no lo hacen ‘ Al parecer muy similares entre sí, eso arruina la magia para las familias que pueden conocer a más de uno de estos artistas durante su viaje «.

3. Las princesas de Disney pueden ser un poco difíciles.

Si bien todos los artistas de Disney deben comenzar como un personaje de piel, graduarse como princesa puede significar una distinción de clase. “Cuando eres una princesa, solo tienes que programar un cambio de pelaje cada seis meses”, dice Jessica, una ex artista de Disney que era amiga de Lady Tremaine, a Mental Floss. “Y puede llamar para ese turno. Así que hay artistas faciales que no se han puesto un disfraz de piel durante años. Definitivamente hay una jerarquía. No es solo cara contra piel, sino también dentro de personajes faciales. Si eres un villano, estás en el fondo del barril. Me identifiqué más con personajes de piel. Las princesas fueron vistas como el estándar «.

Sandra tuvo una experiencia similar. “Las partes más difíciles de mi tiempo en Disney fueron los desafíos detrás del escenario”, dice ella. “Algunos artistas eran cliquísimos, mezquinos y distantes. Muchos eran tan cálidos y amables como sus homólogos animados, pero es cierto que algunos de estos artistas eran snob y eso contribuyó a crear un entorno de trabajo más duro «.

4. Los artistas de Disney tienen una cuota que cumplir. (Literalmente.)

Si su tiempo con un personaje de Disney parece fugaz, es porque tiene que cumplir con sus números. Mientras actuaba como Lady Tremaine, Jessica tuvo que hacer las rondas del restaurante sin disminuir la velocidad. «Tienen un número que quieren que los artistas alcancen», dice. “Para mí, se trataba menos de personas y más de pasar por toda la rotación. Mi set fue de 45 minutos, con 15 minutos de descanso. Haría cuatro series por noche. En 45 minutos, tendría que ver todo el restaurante en ese tiempo. Si llegaba tarde, me metería en problemas. Mi trabajo era superar la rotación en ese momento. Así que tenías unos 40 segundos por mesa en ese comedor. Eso no es mucho, especialmente para un personaje con el que estás hablando «.

5. Los asistentes de los personajes de Disney son los héroes anónimos de los parques.

Los personajes de pieles suelen ser vigilados por asistentes de personajes, también conocidos como anfitriones de personajes, para que actúen como sus ojos y oídos en multitudes. (Como pueden hablar, los personajes faciales no necesitan tanto una escolta). “Es un trabajo realmente difícil”, dice Jessica. “Tengo mucho respeto por los asistentes. Ellos son los que reciben gritos de personas que están molestas porque la línea está cerrada o les dicen que arruinaron las vacaciones de alguien. Reciben abuso. Un invitado no va a tratar a Cenicienta de esa manera. Pero fuimos protectores. Si vi maltrato, no estaba de acuerdo con eso. Dejé en claro que los asistentes debían ser respetados «.

6. Los artistas de Disney a veces son solo repuestos.

Ser un actor de personajes en Disney a menudo significa ser asignado a una variedad de turnos. Según Mikey, quien era amigo de Goofy y una variedad de otros personajes (Tigger, Geppetto, Genie, el Sheriff de Nottingham), los artistas generalmente se encuentran en un cambio de atmósfera, lo que los coloca en el parque; en desfiles; en eventos especiales como cenas corporativas; o como repuestos.

“Repuestos [are] miembros del elenco que están de guardia en caso de una lesión o si alguien es atraído a un espectáculo o [if] un personaje solo quiere irse a casa temprano ”, le dice Mikey a Mental Floss. “Algunas personas lo odiaban, pero a mí me encantaba ser un repuesto. Nunca sabías dónde terminarías y algunos días literalmente no haría absolutamente nada durante horas y horas. Jugué mucho a Uno y frecuentaba la cafetería «.

7. Los artistas de Disney tienen ejercicio obligatorio.

Debido a las exigencias físicas de ser un personaje de piel con un traje pesado, o un personaje de rostro en pie la mayor parte del día, Disney generalmente ofrece algún tipo de régimen de ejercicios al comienzo de un turno. “Los calentamientos se realizan al comienzo de su turno y son obligatorios”, dice Mikey. «Están dirigidos por [warm-up] entrenadores que tienen una formación especial. También había un fisioterapeuta disponible para nosotros. Los ejercicios que hicimos dependieron del entrenador. Algunos de ellos realizaron estiramientos básicos y cardio y otros hicieron flexiones y sentadillas. También dependía del elenco. Hubo momentos en que me metí por completo, por lo general [for] desfiles o cuando tenía que hacer personajes más grandes como Br’er Bear, y otras veces era vago y simplemente seguía los movimientos «.

8. Los artistas de Disney que usan pieles se ponen nerviosos porque no pueden ver bien.

Intenta no acercarte sigilosamente a un personaje de piel. Debido a que prácticamente no tienen visión periférica, ser tocados de lado puede ser sorprendente. «Los personajes de piel son todos diferentes en términos de los lugares desde donde ven», dice Jessica. “Puede pensar que sabe por dónde ven, pero no es así. Tigger, nunca sabrás por dónde ve. La mejor manera de explicarlo es fingir que tiene las anteojeras puestas, como un caballo. Solo puedes ver frente a ti. Luego finge que tienes algo entre ambos ojos, como un libro. Y no puedes agachar la cabeza. No puedes mirar al suelo porque la cabeza del personaje a veces descansa sobre tu pecho. No puedes mover la cabeza de un lado a otro porque podrías golpear a alguien con la nariz «.

9. Se supone que los artistas de Disney no deben cargar bebés.

Los padres a menudo arrojan a sus fanáticos de Disney recién nacidos a los brazos de los personajes de piel, pero no es una buena idea por las razones que acabamos de mencionar. No pueden ver bien y tienen manos gigantes de dibujos animados. «No puedes ver», dice Jessica. “He tenido gente arrojándome a su bebé. El procedimiento para eso es acercarse lo más posible al suelo. Cuando era Plutón, me dieron un bebé y me arrodillé. Tengo el bebe tan cerca del suelo como pude «.

10. Se supone que los artistas de Disney nunca deben encontrarse con sus dobles.

Es un hecho que en un parque tan extenso como una ubicación de Disney, varios artistas estarán disponibles para ser amigos de personajes en diferentes áreas y en diferentes turnos. “En la antigua ubicación de Toontown en Magic Kingdom, por ejemplo, había dos salas diferentes donde los huéspedes podían conocer a Belle, Aurora y Cenicienta”, dice Sandra. “A medida que los invitados pasaban por la cola, los asistentes de personajes se aseguraban de que algunos de esos invitados fueran canalizados a la Sala A, y luego se cerrara la puerta de la Sala A, y otros invitados fueran conducidos a la Sala B. Ambos grupos de invitados se reunirían con el los mismos tres personajes, pero serían interpretados por diferentes artistas. A menudo, esta es la única forma en que estas colas de bienvenida pueden ser lo suficientemente rápidas «.

Pero los accidentes ocurren ocasionalmente. En un infame error de 2019 en Disneyland París, dos Cenicientas se encontraron accidentalmente cara a cara.

11. Los artistas de Disney necesitan ver películas canónicas para aprender su personaje.

No muchos trabajos requieren que te sientes y veas películas animadas clásicas, pero tampoco todos los trabajos son con Disney. Para asegurarse de que los intérpretes conozcan la historia de un personaje, tienen la tarea de ver las películas canónicas en las que aparecen. «Para los personajes de la cara, ya que estás hablando, miras las películas fundamentales para poder ceñirte a la trama». Dice Jessica. Al interpretar a Lady Tremaine, modeló su actuación a partir de la versión animada de Disney del personaje de Cenicienta, ignorando las tomas del musical y la película de acción en vivo de Rogers y Hammerstein.

12. Las princesas de Disney podrían ser llamadas a interpretar a Plutón en caso de apuro.

A medida que pasa el tiempo, un intérprete de rostros podría establecerse en su papel de princesa, y ya no se espera que cumpla con el deber de las pieles. Pero existen algunas excepciones. «Me sacaron de un turno ‘libre’ como Belle, donde apareces como sustituto de cualquier llamada ese día, a un encuentro y saludo de Plutón un día en Epcot, pero esto parecía algo bastante raro», Sandra. dice.

13. Los artistas de Disney pueden trabajar en cualquier parque.

No hay necesidad de permanecer en el lugar cuando eres un artista de Disney. Una vez entrenados, los personajes pueden flotar a cualquiera de los parques en los Estados Unidos o en el extranjero, como Disneyland Paris o Hong Kong Disneyland. «Terminé siendo contratada en Walt Disney World, pero todos los artistas intérpretes o ejecutantes, ya sean personajes de rostro o de piel, son globales», dice Jessica. «Terminé pasando por todos los parques».

Por supuesto, no es necesario ser un Piglet itinerante. “No tienes que hacerlo. No pueden intercambiarte de cualquier manera. Tienen que ofrecerte un puesto allí. Podrían enviarte a Hong Kong por un año o dos, pero aún tendrías un trabajo en tu parque original «.

14. Los artistas de Disney no son grandes admiradores de Buzz Lightyear.

Pocos disfraces de piel son cómodos, pero para algunos artistas, el atuendo voluminoso de Buzz Lightyear de la franquicia Toy Story es casi intolerable. «Físicamente, Buzz Lightyear es muy difícil», dice Jessica. “El disfraz es pesado. Creo que han remodelado el jetpack a lo largo de los años. Cuando lo usé, pesaba más de 35 libras. Descansa sobre tus hombros. Además, las articulaciones esféricas de Buzz son dolorosas si no se alinean con las tuyas. Si las rodillas están por encima o por debajo de las tuyas, tendrás muchos moretones «.

15. Los artistas de Disney pueden estar comiendo a tu lado a plena vista.

Prácticamente no hay posibilidad de que veas a Tinkerbell salir de un baño público en un parque de Disney. Los personajes y otros empleados tienen un área «entre bastidores» donde se permiten descansos. Pero eso no significa que los lugares públicos estén completamente fuera de su alcance. “Lo que es divertido es que, como intérpretes de personajes, podríamos ser un poco más astutos que los demás”, dice Sandra. “Los personajes con papeles de pieles usaban una camisa gris y pantalones cortos negros proporcionados por la compañía, nuestros ‘básicos’, debajo de sus disfraces, lo que nos facilitaba caminar hacia las áreas de invitados para las pausas para el almuerzo. En Animal Kingdom, por ejemplo, algunos de nosotros caminamos en nuestros conceptos básicos a Flame Tree Barbecue para almorzar. Como personajes de la cara, tendríamos que quitarnos las pelucas y la mayor parte del maquillaje, pero podríamos caminar con ropa de calle a un área de invitados en el recreo «.

16. Las princesas de Disney pueden sentarse, pero los villanos de Disney nunca se arrodillan.

Según Sandra, no había reglas estrictas sobre los personajes con rostro o piel que se agachaban para tomar fotografías. “No lo hacíamos todo el tiempo, pero nunca nos metimos en problemas por sentarnos”, dice Sandra.

Pero los villanos de Disney viven con un código diferente. “Con Lady Tremaine, tenía una cadera que le daba forma al vestido”, dice Jessica. Eso dificultaba sentarse. Pero incluso sin la jaula, se suponía que no debía ponerse en cuclillas. “Los personajes de piel y rostro pueden arrodillarse. Excepto por los villanos. Se supone que no debes hacerlo «.

17. Los artistas intérpretes o ejecutantes de los personajes de Disney todavía sonríen, incluso debajo de la piel.

Sus cabezas gigantes y peludas pueden carecer de expresión, pero los artistas de Disney con disfraces de piel aún sonríen. “Solo puedo pensar en dos o tres veces en las que no sonreí para una foto”, dice Mikey. “Perdón por la expresión, pero tendría la sonrisa más tonta y tonta en cada foto … Cuando eres Tigger, son Tigger. Eres la celebridad. Puedes dejar de lado cualquier cosa que te preocupe y ser alguien increíble. No pude evitar sonreír «.