11 datos sobre las películas de monstruos universales

Durante más de 30 años, Universal Pictures definió la película de terror estadounidense: cómo se veía, cómo sonaba y cómo sintió. Desde principios de la década de 1920 hasta finales de la década de 1950, el estudio lanzó una serie de megaéxitos monstruosos, como frankenstein, Drácula, y El fantasma de la ópera. Esos enfriadores en blanco y negro todavía resuenan hoy, incluso con algunos de ellos que llegan a los 100 años. Ya sea que sea un fanático de toda la vida o un recién llegado al universo de Universal Monsters, aquí hay 11 cosas que todo cinéfilo debe saber sobre estas películas clásicas de monstruos.

1. El expresionismo alemán tuvo una gran influencia en las películas de monstruos de Universal.

Después de la Primera Guerra Mundial, Alemania desarrolló un gusto por las películas que parecían poco realistas a propósito. El Gabinete del Dr. Caligari (1919) y otras películas de terror alemanas realizadas durante la República de Weimar tenían disfraces, escenarios y esquemas de iluminación ultraestilizados que no se parecían a nada que verías en la vida real, que era el punto. Estas películas formaron parte del movimiento artístico expresionista alemán más amplio, cuyos discípulos utilizaron la «distorsión creativa» visual para invocar emociones fuertes o estados mentales.

Una obra maestra del expresionismo alemán es la película muda de ciencia ficción de 1927. Metrópoli. Su director de fotografía, Karl Freund, más tarde viajó a Estados Unidos y prestó sus servicios a Universal’s Drácula (la versión de Bela Lugosi). Luego dirigió La momia (un vehículo de Boris Karloff) para el estudio. Los críticos han notado los matices expresionistas de ambas películas; Al igual que sus predecesores alemanes, utilizan sombras profundas para ayudar a crear el ambiente.

2. Lon Chaney, Sr. diseñó su propio maquillaje para El jorobado de Notre Dame y El fantasma de la ópera.

Chaney, una de las primeras estrellas del verdadero terror, arriesgó su cuerpo por Universal. El actor se ató una enorme joroba de yeso para interpretar a Quasimodo en su éxito de taquilla de 1923, El jorobado de Notre Dame. Cuando interpretó al villano desfigurado de El fantasma de la ópera (1925), algunos miembros de la audiencia literalmente se desmayaron. En cada una de estas películas, Chaney usó un elaborado maquillaje y prótesis que él mismo había diseñado.

“Para crear el icónico Fantasma maquillado, Lon se subió la punta de la nariz con alambre y la sujetó con alfileres, se pintó las fosas nasales de negro y usó una dentadura postiza dentada”, escribe Mallory O’Meara en su libro de 2019, La dama de la laguna negra: los monstruos de Hollywood y el legado perdido de Milicent Patrick.

3. En 1931, Universal hizo una versión en español Drácula película, mientras la versión en inglés aún se estaba filmando.

Lugosi tuvo su gran oportunidad con el lanzamiento a nivel nacional de Drácula el día de San Valentín de 1931. Ese mismo año, Universal lanzó otro Drácula película—una filmada íntegramente en español. Dirigida por George Melford, contó con un elenco y equipo completamente diferente (Carlos Villarías interpretó al malvado Conde). Sin embargo, ambas películas utilizaron los mismos escenarios; Lugosi y sus cohortes de habla inglesa las usaban durante el día y luego el equipo de habla hispana venía a filmar sus propias escenas por la noche.

La película de Melford dura 29 minutos más que su contraparte más conocida. Aunque tenía un presupuesto mucho menor, muchos críticos dicen que la película se compara favorablemente con la versión de Lugosi.

4. La línea más famosa del original frankenstein fue interrumpido para apaciguar a los censores.

«¡Está vivo! ¡Está vivo!» Eso es lo que grita cierto científico loco (interpretado por Colin Clive) cuando reanima con éxito a su monstruo en el clásico de Universal de 1931, frankenstein. La línea ha sido parodiada mil veces; también entró en la lista del American Film Institute de las 100 mejores citas de películas en la historia del cine estadounidense.

Así que te sorprenderá saber que esa no es la cita completa. Cuándo frankenstein fue filmado originalmente, la línea era: “¡Está vivo! ¡Está vivo! ¡En el nombre de Dios, ahora sé lo que se siente SER Dios!”.

Eso último resultó controvertido.

Antes frankenstein se volvió a estrenar en 1938, Universal dirigió la película a la PCA, una poderosa organización de censura. Ante su insistencia, la declaración “¡En el nombre de Dios, ahora sé lo que se siente SER Dios!” fue eliminado de la película. Universal cubrió este pequeño ajuste agregando un efecto de sonido de trueno al audio. La versión censurada y aprobada por PCA de frankenstein fue retransmitido por televisión durante décadas. Pero, afortunadamente, el corte de la película ahora disponible en DVD y Blu-Ray restablece la línea original e inalterada.

5. Imhotep, el antagonista de La momia, lleva el nombre de una persona real.

Imhotep, quien fue traído a la vida (¿no muerto?) por el único e inigualable Boris Karloff, es un sumo sacerdote enamorado en el clásico 1932. Momia película. El Imhotep de la vida real vivió en el siglo 27 a. C. y fue el principal arquitecto del antiguo faraón egipcio Djoser. Su nombre fue nuevamente reciclado por Universal para la nueva versión de Brendan Fraser de 1999. La momia. En esa película, y su secuela de 2001, la momia regresa—Imhotep fue interpretado por Arnold Vosloo.

6. Se usó terciopelo negro para hacer desaparecer a Claude Rains en El hombre invisible.

“Ningún actor ha hecho nunca su primera aparición en la pantalla en circunstancias tan peculiares como lo hace Claude Rains en la representación de la novela de HG Wells. El hombre invisible,«escribió Mordaunt Hall de Los New York Times.

El hombre invisible (1933) marcó el debut cinematográfico estadounidense del actor. Rains interpretó el papel principal de Jack Griffin, un químico que se vuelve transparente y se lanza a matar. Debido a la naturaleza de esa trama, el público no pudo ver el rostro de Rains hasta el final de la película.

Hacerlo invisible por el resto fue todo un desafío. Algunas de las escenas más complicadas involucraron a Griffin quitándose la ropa. Para vender la ilusión, Rains tuvo que usar terciopelo negro debajo de sus disfraces. También lo obligaron a pararse frente a un fondo completamente negro. Cuando este metraje se combinó con un rollo de película separado, parecía que las prendas de Griffin flotaban espeluznantemente en apartamentos, habitaciones de hotel y otros escenarios.

7. Universal frankenstein—no la novela de Mary Shelley— trajo a Igor a la existencia.

Dar vida a los cadáveres robados es un trabajo de un solo hombre en Frankenstein o el moderno Prometeo, el histórico texto de ciencia ficción de 1818 escrito por Mary Shelley. En esa historia, Victor Frankenstein trabaja solo cuando crea un monstruo. universales frankenstein se tomó más de unas cuantas libertades con el material original. Por un lado, cambió el primer nombre de Víctor a Henry. La película también le da un asistente jorobado llamado Fritz, quien fue interpretado por Dwight Frye.

Para la segunda secuela de la película, hijo de frankenstein, Bela Lugosi fue elegida como Ygor, otro personaje nuevo. Un criminal con el cuello torcido, se le muestra usando el monstruo de Frankenstein para matar a sus propios enemigos uno por uno. Ygor volvió a aparecer en la cuarta entrega de la serie, El fantasma de frankenstein.

Desde la década de 1930, se ha convertido en una práctica estándar para los cineastas darle al Dr. Frankenstein un asistente de laboratorio encorvado que generalmente se hace llamar Igor. Las iteraciones de este personaje común han aparecido en Van Helsing, Frankenstein joveny 2015 Víctor Frankenstein, entre muchas otras películas.

8. Lon Chaney Jr. se convirtió en el único actor de la franquicia en interpretar a Drácula, Wolf Man, Frankenstein’s Monster, y una momia

Su nombre de nacimiento era en realidad Creighton Tull Chaney. Pero debido a que resultó ser el hijo de Fantasma y Jorobado estrella Lon Chaney, este artista adoptó el nombre artístico de “Lon Chaney Jr.”

Una leyenda por derecho propio, cautivó a los fanáticos del terror como el buen chico convertido en hombre lobo Larry Talbot en 1941. El hombre lobo. Lon Chaney Jr. repitió ese papel varias veces a lo largo de los años. Además, llegó a interpretar al Conde Drácula en Hijo de Drácula, el monstruo de Frankenstein en El fantasma de frankenstein, y el momia asesina «Kharis» en tres películas diferentes, comenzando con la tumba de la momia en 1942. ¡Qué carrera!

9. Frankenstein conoce al hombre lobo Podría decirse que inventó la idea de un «universo cinematográfico».

Se podría decir que los Monstruos Universales caminaron para que los Vengadores pudieran correr. Largo, largo antes de que Marvel Studios creara un universo cinematográfico compartido para sus siempre populares superhéroes, el guionista Curt Siodmak jugaba con el mismo concepto básico. La década de 1940 vio el amanecer de las historias cruzadas en los cómics. Siodmak aplicó esta idea a la gran pantalla cuando lanzó 1943 Frankenstein conoce al hombre lobo.

Concebido como una secuela de ambos El hombre lobo y El fantasma de frankenstein, continúa donde terminaron esas dos películas, con el monstruo de Frankenstein atrapado y el pobre Larry Talbot aparentemente muerto y enterrado. Al público le encantó; Frankenstein conoce al hombre lobo fue un triunfo de taquilla. A su paso, Universal lanzó una gran cantidad de otros crossovers monstruosos, como la casa de frankenstein, La casa de Drácula, y la amada comedia de terror Abbott y Costello conocen a Frankenstein.

10. Una tortuga marina mordió parte del disfraz de monstruo mientras venganza de la criatura estaba siendo disparado.

Criatura de la Laguna Negra (1954) presentó una de las creaciones más perdurables de Universal: The Gillman, un pez humanoide que es anfibio. y amoroso. Mientras que el original Criatura película estaba ambientada en el río Amazonas, su primera secuela, venganza de la criatura, llevó la acción a un acuario de Florida.

Mientras que Tom Hennesy interpretó al monstruo del mismo nombre en tierra firme, Ricou Browning asumió el papel en las secuencias filmadas bajo el agua, y el trabajo tenía sus peligros. Algunas escenas se rodaron dentro de un tanque de agua salada en Marineland, Florida. Esto puso a Browning muy cerca de los tiburones y barracudas residentes de la exhibición, junto con un reptil muy problemático.

Un día, mientras se tomaba un descanso bajo el agua con toda su indumentaria monstruosa, Browning tuvo un encuentro inesperado. “Sentí que algo tiraba de mi pie”, recordó más tarde el actor en un documental en DVD titulado De vuelta a la Laguna Negra. “Y miré hacia abajo y era una… gran tortuga marina. Le dio un mordisco al talón del pie de la criatura”. Inmediatamente, los miembros de la tripulación se sumergieron para recuperar la parte del cuerpo que faltaba, que luego se volvió a unir al traje de Browning.

11. BELA LUGOSI FUE ENTERRADO CON SU CAPA DE DRÁCULA.

Aunque a Lugosi le molestaron los años de encasillamiento que siguieron a su gran actuación en Drácula, pidió que lo enterraran con la prenda característica del Conde. Lugosi fue enterrado bajo una simple lápida en el cementerio Holy Cross de California.