Arte a través de la adversidad: preguntas y respuestas de GoDaddy con la artista callejera Sara Sandoval

Sara Sandoval, una artista de plantillas de pintura en aerosol, es una creadora nativa. Ella siempre quiso ser artista, dibujando constantemente en clase y no entregando sus deberes a favor de obras de arte, incluso reprobando una clase o dos por eso. En la escuela secundaria, adoptó el entonces nuevo medio, YouTube, creando videos con sus amigos y maravillándose de la comunidad que creó.

Su obra de arte floreció mientras continuaba dibujando y en la escuela secundaria, otros comenzaron a notar su talento. Soñaba con dedicarse al arte e ir al Instituto de las Artes de California (CalArts), cuyos alumnos incluyen animadores de Pixar, directores ganadores de un Oscar y comediantes notables.

Pero, antes de que tuviera la oportunidad de estudiar en la universidad, descubrió que, sin que ellos lo supieran, ella y sus padres eran indocumentados, lo que hizo descarrilar los planes que tenía.

Siga leyendo para saber cómo Sara perseveró y creó una floreciente carrera artística y presencia en línea.

Esta entrevista ha sido cuidadosamente editada para mayor claridad y extensión.

GoDaddy: ¿Cómo empezó tu carrera artística?

Sara Sandoval: Siempre supe que quería hacer algo con el arte. No sabía exactamente lo que quería hacer. Entonces, en la escuela secundaria, lo único en lo que podía pensar era en cómo quería entrar en la animación e ir a la escuela. Quería ir a CalArts y aprender animación allí.

Y luego supe que en realidad era un indocumentado.

Entonces, después de la secundaria, no pude ir a la universidad. No podía ir a las clases que quería. Empecé a pensar: “¿Cómo voy a convertirme en artista? ¿Cómo voy a hacer arte como carrera? «

A partir de ahí, comencé a pintar en lienzos, cambiar mi trabajo y vender mis cosas en línea.

GD: ¿Puede decirnos qué significa ser indocumentado?

SS: Soy un soñador y eso significa que soy un DACA
(Acción Diferida para los Llegados en la Infancia).

Vine al país cuando tenía un año y he vivido aquí toda mi vida. Nací en Mexico.

Mis padres vinieron con una visa de trabajo. Mi papá trabajaba aquí y luego se mudaron de regreso a México, donde me tenían. Mi papá recibió otra oferta de trabajo aquí. Regresamos y de hecho teníamos nuestro papeleo en el proceso para convertirnos en ciudadanos.

El papeleo lleva tanto tiempo. Entonces, no fue hasta que estuve en la escuela secundaria que estábamos casi al final. Había una pequeña cosa que estaba mal con nuestro papeleo, y todo fue cancelado por completo. Entonces, eso terminó haciendo que mi mamá, mi papá y yo volviéramos a estar indocumentados.

Mi hermano mayor y mi hermana nacieron aquí. Cuando cumplió 21 años, pudo convertir a mis padres en ciudadanos.

Cuando cumples 18, técnicamente es tu culpa que te quedaste en el país. Entonces, ya no puede ser patrocinado por alguien si quiere convertirse en ciudadano. Tendría que regresar a México por 10 años como sanción y luego comenzar mi papeleo nuevamente, luego, poder regresar.

Y, en ese momento, pensé: “No puedo. No puedo hacer eso. Toda mi vida está aquí. Realmente no conozco a mi familia en México. Mi español está un poco roto «. Entonces, estaba asustado y no sabía qué hacer. DACA no se implementó hasta 2012 y me gradué de la escuela secundaria en 2010.

GD: ¿Cómo fue eso entonces, en ese período durante un par de años, cuando te diste cuenta de que todo lo que pensabas que estabas a punto de seguir en la universidad podría no ser posible para ti?

SS: Cuando descubrí que era imposible seguir con lo que quería hacer después de la secundaria, me deprimí. Me asuste. Ya no sabía qué hacer. No pude obtener una licencia de conducir, no pude obtener una cuenta bancaria. Estaba atorada. Y fue realmente difícil ver que todos mis amigos pudieran ir a la universidad, ir a la escuela y seguir adelante con sus vidas. No supe que hacer.

La forma en que finalmente salí de esa depresión fue que comencé a crear. Literalmente robé la hoja X-Acto de mi hermano y comencé a cortar mis primeras plantillas en cajas de cereal.

Compré un lienzo de $ 30 y pinté sobre él.

Y, de hecho, lo vendí en Etsy.

Al principio, ya que no tenía cuenta bancaria. Estaba haciendo giros postales o tratando de enviarle un cheque a mi papá, para que pudiera cobrarlo por mí. Fue una lucha durante los siguientes dos años después de la escuela secundaria. Pero, después de que se implementó DACA, lo hizo mucho más fácil.

GD: ¿Cómo se enteró del estarcido?

SS: La forma en que me metí en el arte callejero fue viendo un documental llamado «Popaganda». Es un artista increíble llamado Ronald English, y mientras veía este documental, buscaba en Google más sobre arte callejero, vi un par de videos en YouTube y cómo crear plantillas más claras. Y, a partir de ahí, fue cuando comencé a crear mi estilo.

GD: ¿Cómo describirías tu estilo artístico?

SS: Mi estilo es muy diverso. Es muy difícil para mí ceñirme a un estilo. Hay momentos en los que solo hago plantillas de una capa, y luego hago plantillas de varias capas. A veces, hago estos garabatos y, a veces, solo quiero crear una pieza con un personaje de anime. Entonces, realmente está por todos lados.

GD: Aparte del estarcido y la pintura en aerosol, ¿qué otros medios usas también?

SS: Intento incursionar en diferentes tipos de medios. He usado marcadores, pinceles, plantillas, incluso me he tatuado. Cuando vea un medio que creo que es realmente emocionante de hacer, voy a querer intentar saltar sobre eso y probarlo.

GD: ¿Tienes un medio favorito con el que trabajar?

SS: Mi medio favorito es definitivamente la pintura en aerosol y las plantillas.

El solo hecho de cortar las plantillas es muy meditativo para mí.

Podría cortar todo el día con una gran hoja de papel y simplemente sentarme allí y escuchar música. Y siento que me desconecto por completo. Y pintarlo con aerosol y verlo cobrar vida es una de mis partes favoritas también.

GD: ¿Cómo es su proceso de principio a fin?

SS: Para hacer una plantilla de varias capas, normalmente edito algo en Photoshop primero. Creo todas las capas diferentes, pruebo todos los colores diferentes que quiero usar. Y, una vez hecho esto, lo proyecto en una pared y trazo la imagen que acabo de editar en Photoshop. O salgo y consigo un póster enorme, entro en mi estudio y corto cada capa individual. Y, a partir de ahí, muévelo al lienzo y rocía cada uno.

GD: ¿Qué tipo de personas se acercan a ti para conseguir una pieza personalizada?

SS: Dado que mi obra de arte es tan diversa, siento que mi audiencia también es muy diversa. Si miras mis estadísticas, el rango de edad está por todas partes. Conseguiré gente de la India o Portugal, México, Canadá y de todo Estados Unidos. Es genial no solo atender a un determinado grupo de personas. Y me gusta así.

GD: ¿Dónde encuentras la inspiración?

SS: Obtengo la mayor parte de mi inspiración a través de las redes sociales, viendo a otros creadores en YouTube e Instagram.

Solo verlos crear algo me da ganas de probar algo nuevo cada vez.

GD: Hablando de redes sociales, tienes un gran canal de YouTube. ¿Qué te hizo querer empezar a poner tu trabajo y tu proceso en YouTube?

SS: Siempre amé YouTube. Cuando salió por primera vez, creo que en 2005, estaba en la escuela secundaria y lo aproveché de inmediato. Me encantó ver a la comunidad en sus vlogs y ser tan auténtico, incluso antes de que la gente pudiera monetizarlo.

Cuando estaba en la escuela secundaria, conseguí que un grupo de amigos creara un canal de YouTube conmigo. Y empezamos a hacer sketches y nos fuimos al desierto filmando cosas realmente tontas.

GD: Tienes una huella digital bastante grande entre todas tus diferentes páginas de redes sociales. Y, obviamente, su sitio web. ¿Por qué crees que es importante para los artistas de hoy tener presencia digital?

SS: Es muy importante que mostremos nuestro trabajo. Ya es difícil hacerse notar sin tener una cuenta de Instagram o un canal de YouTube o una cuenta de Facebook. Necesitamos constantemente mostrar nuestro trabajo en línea.

GD: Cuéntanos sobre algunas de las piezas en las que estás trabajando.

SS: He estado trabajando en una serie dedicada a los trabajadores esenciales: trabajadores migrantes esenciales.

Nos dimos cuenta de lo esenciales que son los trabajadores esenciales.

Pero muchas veces la gente se olvida de los inmigrantes, los trabajadores inmigrantes aquí. Como las personas que recogen la fruta y las personas indocumentadas. No tienen los recursos para obtener un cheque de estímulo u obtener ayuda porque son indocumentados. Entonces, son luchando contra esta pandemia y ellos también están luchando, solo para alimentar a sus familias y asegurarse de que también estén a salvo.

Por eso, esta serie está dedicada a los trabajadores migrantes esenciales.

GD: ¿Cómo y por qué incorporas cosas en las que crees e ideales que te interesan mucho en tu arte?

SS: Realmente nunca quise hacer un trabajo activista.

Nunca quise mostrar mis sentimientos en las piezas, porque mi arte solía ser un lugar para escapar de todas esas cosas, como ser indocumentado o ser gay o ser mujer, todo ese bagaje que venía con eso. Simplemente no quería pintar mis sentimientos en un lienzo.

No fue hasta los últimos cuatro o cinco años que comencé a sentir que necesitaba hablar, decir algo porque constantemente ves a Dreamers en las noticias. Lo mismo ocurre con los niños en la frontera. Realmente comenzó a afectarme. Me asusté por sus vidas y la mía. Entonces, de una manera extraña, es como si estuviera encerrado siendo indocumentado porque estaba muy asustado.

Y, después de un tiempo, realmente comenzó a devorarme porque tengo esta plataforma. Realmente debería utilizarlo y hablar. Y, en ese momento, cuando salí como indocumentado, realmente no vi a nadie hablar de eso o hablar de su experiencia. La mayoría de ellos también se escondían.

Estamos siendo retratados con tan mala luz. Nosotros también somos humanos.

Decidí salir en mi canal de YouTube.

GD: ¿Cuál fue la respuesta que obtuviste a ese video de tus seguidores?

SS: Todos mis seguidores [on YouTube] fueron tan solidarios. Recibí un montón de mensajes privados de personas indocumentadas.

Compartieron sus historias conmigo y estaban muy felices de que alguien hablara. Muchos de ellos me dijeron que tienen miedo incluso de contarles esto a sus amigos.

Eso me hizo feliz, poder conectarme con esa gente.

Recibí bastante odio en Facebook. Un gran sitio web terminó recogiendo mi historia y la publicaron.

Por supuesto, recibí un montón de comentarios negativos, como el típico: “Deberías volver, volver al lugar de donde viniste. Hazlo de la manera correcta ”, o“ Oh, es culpa de tus padres ”y“ Estás aceptando el trabajo de otra persona ”. Aunque creé mi propio trabajo. Solo el típico odio, pero los mensajes que recibí en privado definitivamente valieron la pena.

GD: ¿Qué sigue para ti? ¿Hay algo en el horizonte que le gustaría intentar y lograr en los próximos cinco años por lo que está trabajando?

SS: Recientemente me mudé a un nuevo lugar. Pude construir mi propio estudio en este nuevo lugar. Tengo tantas ideas que ya siento que se me están acabando. Aunque acabo de terminarlo.

Uno de mis mayores objetivos es tener un gran estudio y atraer a personas que quieran aprender a pintar murales y a trabajar con esténciles. O artistas que solo necesitan un lugar para pintar, que puedan venir al estudio y pintar, y darles la llave.

Cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles, muchos artistas me abrieron sus estudios.

Cuando conocí a estos artistas, me dijeron: «Entra en cualquier momento». Me dieron la llave.

Ver eso me hizo querer retribuir y hacer exactamente lo mismo.

GD: ¿Qué consejo les daría a los artistas que también están comenzando su viaje y quieren estar donde se encuentran en un año o dos?

SS: Creo que mi consejo es que no te compares demasiado, especialmente al empezar.

Solo para seguir adelante. Sigue produciendo. Sigue haciendo conexiones y diviértete con eso.

No sienta que necesita crear algo para complacer a otras personas.

Simplemente crea lo que quieras crear.

GD: Estás en el punto en el que tienes éxito y obtienes comisiones de todo el mundo y te pagan por tu arte. ¿Pensaste que llegarías a este punto?

SS: Esto va a sonar tan engreído. Pero siento que sabía que iba a estar aquí porque cuando estaba en mi punto más bajo, nunca tuve una red de seguridad desde que dejé la escuela secundaria. Entonces, en mi mente, era esto o nada.

No había un plan B, solo había un plan A.

Entonces, cuando llegué aquí, sentí que tenía que suceder. Si no sucedió, ¿realmente quería volver a Victorville? No, no quería volver. Entonces, iba a hacer cualquier cosa para lograrlo.

GD: ¿Cómo se mantuvo motivado durante algunos de los momentos más difíciles?

SS: Dos cosas me motivaron. Básicamente, pagar el alquiler y poder alimentar a mi perro. Pensé: “Está bien, ¿cómo voy a hacer esto? ¿Cómo voy a poder alimentarme yo mismo, alimentar a mi perro y pagar el alquiler? » Y esa fue la motivación.

Gracias a Sara Sandoval por hablar con nosotros con tanta franqueza. Síguela en YouTube e Instagram y visita su sitio web.