Las 25 mejores películas de zombis de todos los tiempos

Han pasado 89 años desde que los zombis aparecieron por primera vez en la pantalla grande, y nuestra fascinación por ellos sigue siendo fuerte. Han cambiado drásticamente desde que Bela Lugosi zombificó a sus víctimas en 1932. Zombi blanco, que se inspiró en gran medida en un libro de 1929 sobre el folclore haitiano. Pero tal vez su mutabilidad sea el secreto de su atractivo.

Gracias a la constante reinvención, los zombis han dado forma a nuestros miedos a otras culturas, la pérdida de agencia, el comunismo, la guerra atómica, las relaciones raciales y el movimiento por los derechos civiles, el capitalismo, los contagios masivos, la carrera espacial y, lo más importante, nuestros huesos. profundo miedo el uno al otro. Hay cientos de películas de zombies para elegir, y no necesariamente se limitan al género de terror. Desde sombrías alegorías contra la guerra hasta comedias alegres, aquí tienes 25 de nuestras películas de zombis favoritas de todo el mundo.

Nota: Para los propósitos de esta lista, hemos decidido ser liberales en nuestra interpretación de la palabra zombi. En las siguientes entradas encontrarás ghouls carnívoros, Deadites y «conversadores» codeándose con víctimas de posesión demoníaca, magia negra y el virus de la rabia. Independientemente de cómo lo llamen los cineastas, si parece un zombi y actúa como un zombi, es un juego justo.

1. Camine con un zombie (1943)

No lo adivinarías por el título, pero la hermosa e inquietante continuación del director Jacques Tourneur de su éxito sorpresa de 1942. Gente Gato toma prestado en gran medida de Charlotte Brontë Jane Eyre. El guión, coescrito por El hombre lobo El guionista Curt Siodmak, transporta la historia a una isla caribeña donde el vudú y el colonialismo están inextricablemente entretejidos en el tejido cultural. No es la primera película de zombis de Hollywood, pero fue la primera en tomarse el tema en serio. De todas las películas producidas por el legendario maestro de terror Val Lewton, Camine con un zombie Según los informes, era su favorito personal.

2. La plaga de los zombies (1966)

La legendaria Hammer Films de Inglaterra es mejor conocida por sus películas de Drácula, Frankenstein y Mummy con Christopher Lee y Peter Cushing, pero su única entrada en el canon de películas de zombies no debe pasarse por alto. La plaga de los zombis fue la tercera de las cuatro películas de Hammer filmadas en rápida sucesión en 1965, a menudo con los mismos decorados. (Los otros fueron Drácula: príncipe de las tinieblas; Rasputin: el monje loco; y El reptil.) Filmado en tecnicolor vivo y nítido, La plaga de los zombis es un puente fascinante entre los zombis creados por el vudú de Hollywood de los años 30 y 40 y la espantosa reimaginación que vendría dos años después.

3. Noche de los muertos vivientes (1968)

George A. Romero tenía solo 28 años cuando revolucionó el horror cinematográfico con Noche de los muertos vivientes. Entre sus muchas y loables elecciones creativas se encontraba la elección de Duane Jones como Ben, el héroe noble pero condenado de la película. Fue un marcado contraste con la forma en que los hombres negros habían sido retratados en las películas de terror hasta entonces: ya sea como personajes de fondo sin agencia o como agresores amenazantes. Además de ofrecer una gran actuación, Jones, que había estudiado en la Sorbona, hablaba varios idiomas y completó una maestría en Comunicaciones en NYU mientras filmaba Noche de los muertos vivientes—Hizo mejoras considerables en el guión al reescribir su diálogo. El actor también participó en la devastadora escena final de la película. Cuando Romero consideró un final más optimista, Jones insistió en el impactante final que conocemos hoy: Ben sobrevive al ataque zombi, solo para ser asesinado por un oficial de policía blanco.

4. Deathdream (1974)

Después de que hizo la comedia de terror Los niños no deberían jugar con cosas muertas y antes de iniciar el subgénero slasher con Navidad negra, El cineasta canadiense Bob Clark se dirigió a Florida para rodar la implacablemente sombría película contra la guerra Deathdream. La película de Clark es tanto una versión novedosa de la historia de los zombis como un retrato perturbador de una familia que se desmorona después de que matan al hijo en Vietnam, solo para aparecer en la sala de sus padres horas después de que se les informa de su muerte. . Incluso si solo estás aquí por los zombies, Deathdream vale la pena su tiempo; presenta los primeros efectos zombies de la leyenda de FX Tom Savini, quien continuaría creando los revolucionarios podridos de Amanecer de los muertos y Dia de los Muertos Unos años despues.

5. Los muertos vivientes en la morgue de Manchester (1974)

Esta coproducción hispano-italiana es una extraña mezcla de escenas de terror gótico, ciencia ficción y zombis sangrientos, con matices del eco-horror de la década de 1970: los zombis son creados accidentalmente por un experimento del gobierno para matar insectos destructores de cultivos con radiación ultrasónica. . La película tiene 16 títulos alternativos gracias a una serie de lanzamientos internacionales, pero si la conoce como Deja que los cadáveres durmientes yazcan, No hables mal de los muertos, Zombi 3, o Desayuno en la morgue de Manchester, es una entrada destacada en el canon Eurozombie. También es una de las películas de zombies favoritas de Edgar Wright; la campaña de marketing para el lanzamiento de EE. UU. como No abras la ventana proporcionó inspiración para Wright’s Grindhouse remolque, No.

6. Amanecer de los muertos (1978)

Noche de los muertos vivientes fue lanzado un mes antes de que el sistema de clasificación de la MPAA entrara en vigencia, por lo que no hubo nada que impidiera que los cines vendieran boletos a los niños, lo que hicieron felizmente, para horror del crítico de cine Roger Ebert, quien vio la película en una «matiné infantil». lleno de niños no acompañados. Cuando se hizo una vista previa del tablero de calificaciones Amanecer de los muertos una década después, tenían una poderosa herramienta a su disposición: la temida calificación “X”, generalmente reservada para películas pornográficas, que ofrecían a la película basándose únicamente en su violencia gráfica y sangrienta. El Dallas Times Herald llamado Amanecer de los muertos «El descenso al infierno más horrible, brutal y de pesadilla jamás visto en la pantalla», y Los New York Times La crítica de cine Janet Maslin se retiró después de 15 minutos. Amanecer de los muertos todavía tiene un gran impacto hoy, aunque la sangre se ve atenuada por el humor astuto de Romero y el hecho de que casi todos los involucrados parecen estar pasando el mejor momento de su vida.

7. Zombi 2 (1979)

Cuando Amanecer de los muertos fue lanzado en Italia, fue reeditado por Dario Argento, reescrito por los rockeros progresistas italianos Goblin, y titulado simplemente Zombi. Debido a una peculiaridad en la ley de derechos de autor italiana que permite secuelas no autorizadas, los productores italianos emprendedores se dispusieron rápidamente a capitalizar ZombiEl éxito con una secuela no oficial dirigida por Lucio Fulci. Zombi 2 presenta algunos chistes sangrientos infames y zombis retorcidos y devorados por gusanos, y es notable por reintroducir el elemento de magia negra que había caído en desgracia en la post-Noche de los muertos vivientes cine zombie. Pero su escena más memorable es un extraño espectáculo submarino que enfrenta a un zombi contra un tiburón vivo. Fulci se negó a filmar la escena, por lo que se pasó a una segunda unidad, con el fotógrafo submarino Ramón Bravo untándose un poco de maquillaje de zombi y realizando la peligrosa maniobra con un tiburón tigre dopado y bien alimentado.

8. Muerto y enterrado (1981)

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Te prometemos que nunca has visto una película de zombies, ni ningún tipo de película, en realidad, como Muerto y enterrado. El director Gary Sherman originalmente pretendía que fuera una comedia negra, razonando que grandes dosis de alivio cómico harían que los sustos fueran más intensos. Pero a la productora no le gustó el tono del corte inicial de Sherman y pidió menos humor y más sangre. El resultado es una película atmosférica y sombría que combina elementos de un espeluznante misterio de asesinato con su inusual versión de la zombificación. Sus muertos vivientes son en su mayoría víctimas de asesinatos brutales y horripilantes, y un joven Stan Winston debe haberse divertido con el famoso trabajo de FX de la película, incluido un muñeco mecánico increíblemente realista construido para lograrlo. Muerto y enterradoEl asesinato más infame, una escena que ayudó a que la película se incluyera en la lista de «videos desagradables» prohibidos del Reino Unido.

9. Noche del cometa (1984)

El guionista y director Thom Eberhardt ha sostenido que Noche del cometa no es una película de zombies, pero es difícil creerlo cuando las estrellas Catherine Mary Stewart y Kelli Maroney y el diseñador de producción John Muto han insistido en que una de las primeras versiones del guión se tituló Zombis cometas adolescentes (una frase que también se dice en la película). Según Stewart, Eberhardt y los productores de la película tenían dos ideas muy diferentes de cómo debería ser la película. “Los productores querían una película de terror de zombis con un par de lindas víctimas femeninas jóvenes”, dijo Stewart. “Thom… tenía un concepto completamente diferente. Hubo escenas que filmamos de dos formas diferentes para acomodar las dos visiones. Afortunadamente, el concepto de Thom ganó «. Según una entrevista con Filmforce, Créditos de Joss Whedon Noche del cometaEl tono divertido y los personajes femeninos bien dibujados y capaces de inspirarlo a crear Buffy la caza vampiros.

10. Dia de los Muertos (1985)

George Romero concibió la tercera entrada en su Muerto serie para tener un alcance épico: quería que fuera, en sus palabras, «el Lo que el viento se llevó de las películas de zombies «. Sus productores le ofrecieron un presupuesto de $ 7 millones, con la advertencia de que tendría que entregar una película con clasificación R para que los patrocinadores de la película pudieran recuperar su inversión. Romero se negó, optando por recortar su visión en lugar de diluirla para adaptarse a las restricciones subjetivas y arbitrarias de la MPAA sobre la violencia. Su guión original era una historia de aventuras que exploraba las ramificaciones más amplias del brote de zombis, pero la versión que llegó a la pantalla limita la mayor parte de la acción a un búnker militar de Florida. Es una película sombría e intensamente nihilista que fue atacada salvajemente por los críticos después de su lanzamiento, pero encontró una base de admiradores devotos en las décadas siguientes. Se dice que Romero lo destacó como su entrega favorita en el Muerto serie.

11. El regreso de los muertos vivientes (1985)

Concebido originalmente en 1972 por Noche de los muertos vivientes colaboradores John Russo, Russ Steiner y Rudy Ricci como secuela directa de la película de Romero, El regreso de los muertos vivientes se retrasó durante más de una década por disputas legales. Cuando finalmente despegó, fue solo después de que el director (y Extraterrestre guionista) Dan O’Bannon borró del guión todos los vestigios de la película seminal de Romero, convirtiéndola en una comedia punk-rock de los 80 que popularizó la noción de que los zombis prefieren el cerebro a otras partes humanas.

12. Re-animador (1985)

El cineasta Stuart Gordon hizo un uso notable de sus 72 años en este planeta. Fue arrestado por cargos de obscenidad por una producción teatral de 1968 de Peter Pan, llevó la primera obra de teatro de David Mamet al escenario en 1974, y co-creó Disney’s Cariño, encogí a los niños franquicia a finales de los 80. Pero quizás sea más recordado por su adaptación gonzo de Lovecraft Re-animador. Gordon quería adaptar el cuento de Lovecraft de 1922 «Herbert West: Re-Animator» como un programa de televisión de media hora, pero cambió de marcha cuando le dijeron que no había mercado para el terror de 30 minutos en la pantalla chica. Re-animador también marcó el nacimiento de una de las reinas del grito más queridas del terror: la estrella de la telenovela Barbara Crampton hizo su debut de terror en Re-animador antes de aparecer en una serie de películas de género que abarca cinco décadas hasta ahora.

13. Noche de los Creeps (1986)

Si eres un fanático del terror de cierta edad, es muy probable que tu primer contacto con Noche de los Creeps fue el póster icónico que estaba pegado en todas las paredes de las tiendas de videos en los años 80, que mostraba a un tipo de fraternidad zombificado con un esmoquin ensangrentado y la frase memorable “La buena noticia es que tu cita está aquí. La mala noticia es que … está muerto «. Es un gran póster, pero no transmite la embriagadora mezcla de retroceso de ciencia ficción, efectos prácticos espeluznantes y humor de fraternidad que componen el debut como director de Fred Dekker. Noche de los Creeps bombardeada en la taquilla antes de acumular lentamente un culto de seguidores en videos caseros. Si fueras uno de los pocos afortunados que vieron la película en los cines, es posible que te hayas ido con algún botín que te resultaría útil hoy. En algunas proyecciones, TriStar Pictures regaló «máscaras de protección anti-Creep» estampadas con la advertencia de que «Si gritas … estás muerto».

14. Evil Dead 2: Dead By Dawn (1987)

Cuando Sam Raimi terminó su corte inicial de Evil Dead 2, nadie se molestó en enviarlo a la MPAA para una calificación. Todos los que la vieron estuvieron de acuerdo en que, a pesar de la comedia de payasadas de la película, su espantosa violencia le habría valido una calificación de X. El problema era doble: los expositores no solo se negaban a exhibir películas con clasificación X, sino que muchos periódicos y estaciones de televisión no aceptaban publicidad de ellas, lo que las hacía casi imposibles de promocionar en los días previos a Internet. Dado que Raimi estaba obligado por contrato a entregar una película con clasificación R, y su distribuidor, De Laurentiis Entertainment Group (DEG), era miembro signatario de la MPAA y no podía lanzar la película sin la calificación de la junta, los representantes de DEG encontraron una solución creativa. : Crearon una empresa fantasma llamada Rosebud Releasing Corp. (una descarada referencia a Ciudadano Kanefamoso misterio) y lanzó la película a escondidas.

15. Muerte cerebral (1992)

Antes de que Peter Jackson obtuviera una nominación al Oscar por Criaturas celestiales y se convirtió en el rey de la fantasía épica familiar y de gran presupuesto, hizo un trío de películas de explotación hard-R en su Nueva Zelanda natal. Uno de esos es Muerte cerebral (lanzado en Norteamérica como Muerto vivo), una película de zombies ridículamente sangrienta y extrañamente de buen humor que encuentra a su héroe luchando con un bebé no muerto, despachando a una horda de carnívoros con una cortadora de césped y regresando al útero de su madre zombificada. Aunque fue filmado en 16 mm, Muerte cerebralEl culto a los fanáticos devotos pronto tendrá la oportunidad de ver los legendarios escenarios de la película en alta definición cuidadosamente restaurada. En 2018, Jackson reveló planes para usar tecnología pionera en su documental sobre la Primera Guerra Mundial. No envejecerán para producir restauraciones 4K de sus primeras películas de salpicaduras, incluyendo Muerte cerebral.

dieciséis. Dellamorte Dellamore (1994)

Los 90 no fueron una gran década para los zombis. Según la ahora desaparecida Zombie Movie Database, solo se produjeron 46 películas de zombies en los años 90, en comparación con 69 en los 80 y la friolera de 172 en los años anteriores. Sin embargo, la década produjo al menos un par de películas de zombis destacadas: además Muerte cerebral, nos dio la producción italiana maravillosamente extraña Dellamorte Dellamore, conocido en Norteamérica como Hombre del cementerio. El director Michele Soavi había trabajado con los maestros de terror italianos Lucio Fulci, Joe D’Amato y Dario Argento, pero es su paso como asistente de dirección de Terry Gilliam en 1988. Las aventuras del barón Munchausen eso podría haber tenido la mayor influencia en su hermosa, grotesca y oscuramente divertida película sobre un vigilante del cementerio (Rupert Everett) que tiene más dificultades para mantener a la gente en el cementerio que fuera de él. No siempre tiene sentido, pero nunca es aburrido y presenta algunas de las imágenes más alucinantes de todo el cine de zombies.

17. 28 días después (2002)

De Danny Boyle El thriller apocalíptico es mejor conocido por presentar zombis en rápido movimiento, pero merece un crédito infinito por la creatividad y las maniobras logísticas necesarias para llevar a cabo su descripción de un Londres inquietantemente desierto. El equipo a veces tenía solo una o dos horas para filmar escenas clave en las primeras horas de la mañana, usando hasta ocho pequeñas cámaras digitales simultáneamente para que la filmación pudiera completarse lo más rápido posible mientras la policía usaba barricadas rodantes para mantener el tráfico a raya. Para dar más realismo, Boyle y el director de fotografía Anthony Dod Mantle a menudo modelaron sus tomas a partir de imágenes de noticias icónicas de crisis de la vida real, incluidas imágenes de Bosnia, Ruanda e Irlanda del Norte.

18. Shaun de los muertos (2004)

Edgar Wright y Simon Pegg no inventaron el «zomcom» con Shaun de los muertos, pero lo llevaron al siglo XXI y lo hicieron aceptable para el público general sin alienar a los fanáticos del género. Si la teoría de los muchos mundos es cierta y cualquier cosa que pueden sucede, en algún lugar hay un universo donde Shaun de los muertos estrellas Helen Mirren. Según el definitivo de Clark Collis Shaun de los muertos libro Tienes rojo en ti, los realizadores se acercaron a Mirren y le ofrecieron el papel de la madre de Shaun, Barbara. Como lo cuenta Wright, Mirren finalmente falleció con el argumento de que «solo haría la película si [she] tengo que interpretar a Ed «. Sin embargo, las cosas salieron bastante bien al final. Barbara fue interpretada por Penelope Wilton, la actriz que Wright y Pegg tenían en mente cuando escribieron el guión, y Ed fue interpretado por Nick Frost. (Aunque tenemos que admitir que Mirren habría sido una Ed inolvidable).

19. [REC] (2007)

Además de ser una de las películas de zombis más aterradoras de los últimos tiempos, esta sorpresa española es una de las piedras angulares del ciclo de metraje encontrado moderno. Los guionistas y directores Paco Plaza y Jaume Balagueró trabajaban para la productora española Filmax cuando empezaron a hablar sobre qué nuevos elementos podrían aportar al género de terror. Tres meses después, la pareja había obtenido fondos de su empleador y comenzó a disparar. [REC], una película de una sola cámara y una ubicación presentada como un informe de noticias de televisión en tiempo real. Aunque toma algunas señales de El proyecto de la bruja de Blair, [REC] es en gran medida un producto del boom del terror español con tintes góticos de principios de la década de 2000. También es una de las pocas películas que le da un giro religioso desconcertante al tropo del brote de zombis. Independientemente de su persuasión espiritual, los momentos finales son el terror cinematográfico destilado en su forma más pura y palpitante.

20. Pontypool (2008)

El director Bruce McDonald ha insistido en que PontypoolLos agresores no son zombis en absoluto, refiriéndose a ellos como conversadores en lugar de. El virus de la película se transmite a través de una corrupción del lenguaje que lleva a los infectados a cometer espantosos actos de violencia, principalmente por frustración por su incapacidad para comunicarse. (Tenga en cuenta que la palabra error de tipografía está incrustado en el título). El guionista Tony Burgess adaptó el guión de su novela de 1995 Pontypool lo cambia todo, según se informa inspirándose en la infame transmisión de radio de 1938 de Orson Welles Guerra de las palabras. Ambientado en una estación de radio mientras un posible apocalipsis se desarrolla afuera, Pontypool es una versión cerebral e inventiva del subgénero.

21. Tren a Busan (2016)

Tren a Busan fue un gran éxito en su Corea del Sur natal, recaudando más de $ 80 millones en su carrera teatral nacional. Es el primer largometraje de acción en vivo dirigida por Yeon Sang-ho, quien fue muy apreciado por un par de películas animadas para adultos antes de que se propusiera hacer la primera película de zombis de acción en vivo de Corea del Sur. Se le ocurrió la idea de Tren a Busan mientras trabajaba en una función animada llamada Estación de Seúl, una historia de apocalipsis zombi inspirada en la difícil situación de las personas sin hogar que viven en una de las terminales de tren más grandes de Seúl. Según una entrevista con el diario Corea JoongAng Daily, Yeon estuvo más fuertemente influenciado por thrillers de un solo lugar, como Unidos 93 y Capitán Phillips que otras películas de zombies.

22. La chica con todos los dones (2016)

Esta película tiene el héroe más singular de todas las entradas de esta lista. Además de ser una niña y una persona de color, Melanie, interpretada por Sennia Nanua, de 13 años, también es una zombi (o una hambriento, como se les llama en la película). Según una entrevista con Rue Morgue Monica S. Kuebler de la revista, los realizadores audicionaron a más de 1000 actrices jóvenes por video y se reunieron con unas 500 chicas en persona para elegir el papel principal. Nanua, una actriz británica que nunca había aparecido en un largometraje, fue la última joven en hacer una audición. La chica con todos los dones presenta a Nanua frente a otras dos intimidantes protagonistas femeninas: Gemma Arterton como una maestra que se une al joven zombi, y Glenn Close como un científico que quiere diseccionarla para encontrar una cura para la infección por hongos que causó el brote.

23. Un corte de los muertos (2017)

Los puristas podrían insistir en que esta magnífica producción japonesa no pertenece a esta lista, pero decir por qué arruinaría una de las mejores sorpresas de la película. Solo tenga en cuenta que puede estar un poco desconcertado durante los primeros 40 minutos más o menos, antes de que el audaz esquema del guionista y director Shin’ichirô Ueda comience a enfocarse. Un corte de los muertos, que fue filmada en ocho días en una planta de filtración de agua abandonada, montó una ola de críticas sólidas y un boca a boca entusiasta para convertirse en un éxito de proporciones históricas. La productora esperaba que la película vendiera 5000 entradas; un año después del estreno de la película, había vendido más de 2 millones.

24. Anna y el apocalipsis (2017)

Es irónico que la película más descaradamente alegre de esta lista tenga una de las historias de fondo más trágicas. Anna y el Apocalipsis fue concebido por primera vez por el cineasta escocés Ryan McHenry, quien escribió y dirigió un cortometraje llamado Musical de zombies en 2011. Durante los siguientes años, McHenry y un equipo de amigos cercanos trabajaron para convertir el corto en una característica que reinventara un cuento de apocalipsis zombi como un musical navideño para sentirse bien. Lamentablemente, McHenry no vivió para ver al público abrazar la película en festivales de cine como Fantastic Fest; murió de cáncer en 2015. El director John McPhail fue contratado para completar la película, que podría ser la película de zombis más divertida y conmovedora que verás este (o cualquier otro) año.

25. Quantum de sangre (2019)

En términos históricos, cuántica de sangre se refiere a un método controvertido para determinar la herencia de nativos americanos o de las Primeras Naciones de una persona de acuerdo con la fracción de sus antepasados ​​que podría demostrar lazos tribales. En el contexto de esta lista, es una película de zombis canadiense con un concepto inteligente: los miembros de la tribu Mi’kmaq de Canadá fortifican con éxito su reserva contra un ataque de no muertos porque son genéticamente inmunes a la enfermedad, solo para encontrarse luchando contra zombis de todos modos cuando los blancos infectados buscan refugio en su tierra. Según una entrevista con La estrella de Toronto, El guionista y director de Mi’kmaq, Jeff Barnaby, vio el subgénero zombi «como una herramienta para contextualizar el colonialismo y el horror del pasado para que pueda ser digerido para el futuro».