20 hechos sorprendentes sobre el Drácula de Bram Stoker

Aunque el director Francis Ford Coppola es quizás más conocido por la serie de clásicos que produjo en la década de 1970, entre ellos El Padrino, La conversación, El padrino II, y Apocalipsis ahora—Para cierto tipo de fanático del cine, hay otro clásico en la filmografía de Coppola que vale la pena revisar constantemente. A principios de la década de 1990, recién salido El padrino III, Coppola se interesó en una nueva adaptación de Drácula, La novela clásica de Bram Stoker a la que se le atribuye ampliamente el inicio de nuestra fascinación moderna por los vampiros.

Coppola, ansioso por hacer una versión de Drácula que se destacaría de las innumerables adaptaciones que vinieron antes, imaginó una película que haría un uso elegante y elaborado de escenarios sonoros, efectos prácticos, vestuario extravagante y más. El resultado es una película que no se parece a ninguna otra. Drácula antes o después, pero no fue fácil llegar a ese punto. Desde el casting hasta el guión gráfico y la controversia en el set, aquí hay algunos datos sobre la realización de Drácula de Bram Stoker.

1. Trabaja en Drácula de Bram Stoker comenzó en la década de 1970.

El viaje para hacer Drácula de Bram Stoker en realidad comenzó a fines de la década de 1970, cuando otro clásico de vampiros, la novela debut de Anne Rice Entrevista con el Vampiro—Estaba haciendo que todos volvieran a interesarse por las criaturas de la noche. Entre los lectores interesados ​​se encontraba el guionista James V. Hart, quien, en medio de la última ola de la cultura pop vampírica, decidió volver al principio y tomó la novela de Stoker por primera vez. Hart estaba tan «impresionado» por lo que leyó, particularmente en comparación con la naturaleza suavizada de muchas de las adaptaciones cinematográficas de la novela, que comenzó a imaginar su propia versión, más fiel, de un Drácula guión. Más de una década después, después de pasar la mayor parte de la década de 1980 trabajando en el guión aquí y allá, la visión de Hart cobró vida.

2. Era casi una película de cable básica.

Con su Drácula Con el guión completo, Hart comenzó a buscar compañías de producción que pudieran estar interesadas en su nueva visión del vampiro, pero, lamentablemente, ninguno de los principales estudios estaba molesto. En 1990, se las arregló para encontrar una compañía de producción que estaba interesada en producir la película, pero solo como una producción por cable hecha para televisión que se emitiría en una cadena como EE. UU.

Afortunadamente para Hart, los productores le dieron una ventana de seis meses en la que podía vender su original. Drácula guión a un estudio antes de que comenzaran a hacer recortes significativos para su versión de televisión. En la undécima hora, el guión fue rescatado de la bandeja de cables básica nada menos que por Winona Ryder, que resultó tener Hart’s Drácula en una pila de guiones que estaba leyendo mientras buscaba papeles más maduros.

«Ella leyó mi guión cuando tenía 19 años y estaba buscando activamente un papel de transición, algo en el que interpretaría a una mujer adulta», recordó Hart en 1992. «Y el papel de Mina era lo que estaba buscando. «

3. Francis Ford Coppola se involucró porque a Winona Ryder le preocupaba que la odiara.

Con el poder estelar de Winona Ryder ahora respaldando Drácula, la producción comenzó su búsqueda de un director en 1991 y encontró al legendario ganador del Oscar Francis Ford Coppola, no a través de una oferta directa, sino a través de un caso de reparación. El cineasta había elegido originalmente a Ryder para interpretar a Mary Corleone, hija de Michael Corleone, en su épica El padrino III, pero la salud de Ryder la obligó a retroceder en el último minuto. Coppola reemplazó infamemente a Ryder con su propia hija, Sofia Coppola, y la salida de Ryder en la última hora la llevó a preocuparse de que no le agradara al legendario cineasta.

De acuerdo a Semanal de entretenimiento [PDF], La preocupación de Ryder por la impresión que había causado con Coppola era tan frecuente en Hollywood que el director finalmente accedió a reunirse con ella solo para asegurarle que no le guardaba rencor. Padrino salida. Al final de esa reunión, Coppola tenía el Drácula guión en mano y, como fanático del libro desde la infancia, se enganchó.

4. Johnny Depp y Christian Slater eran casi Jonathan Harker.

Aunque Ryder estaba a bordo como Mina Marker (de soltera Murray) desde el comienzo de la Drácula producción, Coppola pasó por un par de opciones más para su prometido, Jonathan Harker, quien cae en las garras del Conde Drácula cerca del comienzo de la película. Christian Slater ha revelado desde entonces que le ofrecieron el papel, pero lo rechazó, y Coppola recordó más tarde que Johnny Depp — Ryder Eduardo manos de tijera coprotagonista y novio en ese momento, fue la elección para interpretar el papel a través de una gran parte de la preparación para la película. Cuando los ejecutivos de Columbia Pictures rechazaron a Depp, considerándolo no una estrella lo suficientemente grande en ese momento, Ryder recurrió a otro amigo suyo, Keanu Reeves, para interpretar el papel.

5. Se rodó casi en su totalidad en escenarios de sonido.

Drácula de Bram Stoker fue una producción masiva con un presupuesto eventual en el rango de $ 40 millones, y se le estaba entregando a Coppola, un director que infamemente se había excedido en el cronograma y el presupuesto en películas como Apocalipsis ahora. Con eso en mente, así como con los fracasos financieros anteriores en la década de 1980, Coppola hizo todo lo posible para manejar los temores de los estudios mientras además jugando con su propio deseo de hacer la película de una manera muy específica. Mientras que algunos ejecutivos de los estudios esperaban que tuvieran que enviar al director y a su equipo a Rumania para rodar la tierra natal de Drácula en locaciones, Coppola les propuso la idea de que en realidad haría la película en escenarios de sonido en California, poniéndolo bajo la constante ojo atento de los productores.

«Simplemente les encantó», recordó Coppola más tarde. «Se lo comieron».

En última instancia, casi todos DráculaLas muchas tomas elaboradas se realizaron en escenarios de sonido en el lote de MGM, con una excepción clave: la excursión de Drácula a la luz del día por las calles de Londres, que se filmó en un escenario al aire libre.

6. Toda la película fue un guión gráfico.

Otra clave para mantener a los ejecutivos de estudio alejados de Coppola fue una planificación muy cuidadosa, que el director comenzó con la elaboración de un guión gráfico elaborado y en constante expansión de cada toma de la película. Artista Peter Ramsey (quien más tarde pasó a dirigir éxitos animados como Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse)) trabajó con el equipo de Coppola para crear cientos de dibujos detallados que presentaban las imágenes de toda la película. Para ilustrar aún más su concepto, Coppola finalmente contrató actores de voz para narrar una versión animada de los dibujos de Ramsey, por lo que el estudio sabía exactamente lo que estaban obteniendo. Bueno, sobre todo.

7. Coppola despidió a una gran parte de su equipo de producción.

Mientras comenzaba a crear la apariencia de Drácula de Bram StokerCoppola se sintió cada vez más atraída por la idea de que el proceso de realización cinematográfico en sí estaría fuertemente influenciado por el período en el que se desarrolla la historia: finales del siglo XIX, cuando el cine apenas comenzaba a moverse hacia los espacios públicos como una nueva forma de arte. Con eso en mente, comenzó a imaginar una producción en la que los decorados en sí fueran escasos y en la que casi todos los efectos visuales se hicieran de manera práctica, utilizando trucos de películas de la vieja escuela como perspectiva forzada, fotografía inversa y más. Desafortunadamente, cuanto más presionó por este estilo de realización cinematográfica, más resistencia encontró por parte de sus contrataciones originales tanto en el departamento de diseño de producción como en el departamento de efectos visuales. Entonces Coppola los despidió a todos, incluido el legendario diseñador de producción Dante Ferretti (colaborador frecuente de Martin Scorsese), en favor de nuevos colaboradores.

8. Coppola contrató a Eiko Ishioka bajo el edicto de que «los trajes son los decorados».

Según Coppola, el monto original presupuestado para los conjuntos en Drácula de Bram Stoker era una gran parte del costo total de la película, tanto que le preocupaba excederse del presupuesto si realmente se apegaba a los elaborados diseños de decorados que su diseñador de producción original había planeado. Entonces, contrató a diferentes diseñadores de producción, redujo los decorados y trajo al legendario director de arte Eiko Ishioka para transformar su visión de Drácula en algo diferente.

Con Ishioka, quien luego admitió que nunca había visto una película de Drácula antes de trabajar en el proyecto de Coppola, el director elaboró ​​una filosofía de que «el vestuario son los decorados», poniendo toda la atención en sus actores y en lo que llevaban puesto, con los decorados. ellos mismos actuando como meros telones de fondo para las actuaciones. Inspirado en todo, desde insectos hasta pintores simbolistas y El beso de Gustav Klimt (que se rinde homenaje en el traje final de la película de Drácula), Ishioka se dedicó a elaborar todo, desde un vestido centrado en serpientes para Lucy Westenra hasta una camisa de fuerza parecida a un insecto para Renfield. Para la primera aparición de Drácula como vampiro, también abandonó la capa clásica en favor de una túnica carmesí larga y fluida, que sigue siendo una de las imágenes más famosas de la película.

Ishioka ganó el Oscar al diseño de vestuario en 1993 por su trabajo en Drácula de Bram Stoker.

9. Coppola contrató a su hijo para que hiciera funcionar los efectos visuales.

De acuerdo con su visión de hacer de la película un homenaje al cine de finales del siglo XIX y principios del XX, Coppola quería Drácula de Bram Stoker estar lleno de engaños del cine clásico y no apoyarse tanto en los efectos visuales digitales modernos de la década de 1990. Desafortunadamente, cuanto más lanzaba a su equipo de efectos visuales original sobre esa idea, más intentaban guiarlo en la dirección de métodos más modernos.

Entonces, Coppola simplemente los despidió y contrató a su hijo Roman para trabajar en la película como director de segunda unidad y director de efectos visuales. Luego, el joven Coppola tenía que reunir un equipo de magos de efectos visuales para lograr versiones modernas de efectos que, en muchos casos, habían sido parte de la historia del cine durante décadas.

10. Prácticamente todos los efectos visuales se realizaron en la cámara.

https://www.youtube.com/watch?v=lFHH4lOZAys

Gracias a Roman y su equipo, el mayor Coppola pudo cumplir su deseo y hacer prácticamente todos los efectos visuales en Drácula de Bram Stoker una maravilla de la realización práctica de películas, realizada en cámara y durante el día. Desde tomas de perspectiva forzada y miniaturas (la casa señorial de Lucy Westenra en el horizonte) hasta fotografía inversa (Lucy subiendo a su ataúd mientras Van Helsing la amenaza con un crucifijo) hasta exposiciones dobles (la niebla verde que se filtra a través de la ventana de Mina), hasta correr caballos en círculos para que pareciera que iban a recorrer largas distancias (la secuencia final de persecución de Borgo Pass), Coppola y compañía hicieron que todo funcionara.

11. Los decorados fueron escasos.

Aunque Coppola despidió a su diseñador de producción original a favor de Thomas E. Sanders y su equipo, casi consideró ir aún más lejos con su deseo de eliminar conjuntos elaborados. Sanders y el resto del equipo de diseño de producción finalmente lograron construir escenarios reales, que incluían todo, desde el asilo del Dr. Seward hasta la abadía de Carfax en ruinas de Drácula, pero en un momento Coppola consideró eliminar los decorados por completo a favor de las sombras, las proyecciones y los fondos que eran básicamente fotos de decorados, en lugar de entornos reales. «Pero, al final, esas personas no quieren parecer tontas a sus compañeros», dijo Coppola más tarde. [PDF] de su equipo de diseño. «Quieren obtener nominaciones a los premios de la Academia».

Sanders y el decorador de escenarios Garrett Lewis terminaron, de hecho, con una nominación al Premio de la Academia por dirección de arte y decoración de escenarios por su trabajo en Drácula.

12. Gary Oldman presionó para agregar más efectos de maquillaje (y luego los odió).

Para el papel del propio Drácula, Coppola seleccionó al actor inglés Gary Oldman para encarnar al conde, cuya apariencia y comportamiento van desde un anciano excéntrico hasta un joven y apuesto príncipe en el transcurso de la película. Oldman, que estaba profundamente interesado en meterse en su personaje, se quedó sin mucho que hacer durante las primeras semanas de rodaje de Drácula, ya que Coppola se centró en el resto del elenco. Dejado a sus propios dispositivos, Oldman pasó gran parte de su tiempo con el mago de efectos de maquillaje Greg Cannom, y juntos expandieron las apariencias del Conde en una colección de criaturas.

Como Cannom recordó más tarde en una pista de comentarios para la película, el original Drácula de Bram Stoker El guión requería poco más que varias etapas de la composición de la vejez para el propio Drácula. Sin embargo, cuando Cannom y Oldman comenzaron a hablar, el actor y el artista soñaron con la cara de lobo y las transformaciones de la criatura murciélago de cuerpo completo para varias fases de la película.

La creatividad de Oldman finalmente le costó, aunque [PDF]. En el transcurso de la producción, fue trasladado de urgencia al hospital después de una reacción alérgica a una de sus aplicaciones de maquillaje de látex, y un día Cannom tuvo que arrancar parte del disfraz de criatura murciélago del actor debido a un ataque de claustrofobia.

Por su parte, Cannom y su equipo ganaron un premio de la Academia por efectos de maquillaje para Drácula de Bram Stoker.

13. Drácula de Bram Stoker fue apodado Hoguera de los vampiros durante la producción.

Debido a una variedad de dificultades financieras y de producción a lo largo de su carrera, sobre todo en Apocalipsis ahora, Coppola tenía algo de reputación (en parte quizás inmerecida) como director que dirigía producciones problemáticas que entraban en Drácula de Bram Stoker. La noticia de que había despedido a varios empleados originales en el equipo de diseño, junto con los rumores de que la producción se estaba volviendo demasiado extraña y posteriores (falsos) informes de audiencias que vomitaban en los pasillos en las proyecciones de prueba, llevaron a Drácula de Bram Stoker para ganarse el apodo de «Hoguera de los vampiros» en la prensa de Hollywood [PDF]. El apodo: una referencia a la infame adaptación de 1990 de Tom Wolfe Hoguera de las vanidades, que bombardeó en la taquilla, resultaría falso.

14. Anthony Hopkins improvisó gran parte del extraño comportamiento de Van Helsing.

Para interpretar al legendario cazador de vampiros Dr. Abraham Van Helsing, Coppola recurrió al legendario Anthony Hopkins y estaba ansioso por dejar que el actor se saliera con la suya con el personaje. En una pista de comentarios para la película, Coppola recordó que encontró que la versión del libro del personaje es «un verdadero idiota» que «simplemente habla y habla y habla, y no dice nada». Para darle más vida a Van Helsing para la película, el director animó a Hopkins a improvisar, por lo que se ve al personaje haciendo cosas como bailar con Mina Murray en el patio exterior de la casa de Lucy, oliéndola mientras lo hace porque, según Hopkins. , estaba tratando de detectar el olor de Drácula.

15. Coppola contrató a un entrenador de actuación porque era aprensivo con las escenas de sexo.

Aunque imagin su Drácula como una especie de «pesadilla erótica», convirtiendo el subtexto sexual de la novela de Stoker en un texto plano, el propio Coppola se sintió en última instancia incómodo con gran parte de la naturaleza erótica del guión. Para suavizar eso, «porque no me siento cómoda hablando de muchas cosas sexuales con chicas jóvenes», Coppola contrató a la entrenadora de actuación Greta Seacat para trabajar con Winona Ryder y Sadie Frost, quien interpretó a Lucy Westenra, en el tema del sexo de la película. escenas. Sin embargo, eso no significaba que Coppola fuera demasiado aprensivo para ensuciarse las manos con otros aspectos de la producción.

16. Coppola gritó insultos ofensivos a Winona Ryder durante una escena clave.

A lo largo de DráculaEn la producción, Coppola estaba interesado en formar conexiones entre su elenco, incluso invitándolos a ensayos prolongados en su casa en Napa. Pero el director también creía firmemente en interrumpir a los actores a mitad de la actuación para obtener una mejor respuesta emocional. Esto llegó a un punto crítico en una escena clave cuando Van Helsing, Jonathan Harker y los otros cazadores de vampiros descubren a Mina y Drácula juntos en la cama en la oficina de Seward.

En la escena, se supone que Mina reacciona con vergüenza y horror cuando su esposo la descubre mientras está acostada con un monstruo. Para marcar esa reacción, Coppola supuestamente gritó insultos a Ryder desde detrás de la cámara, incluso gritando la palabra puta a ella. El incidente se informó en características contemporáneas de la Drácula ambientada en 1992, pero ganó fuerza nuevamente en 2020, cuando Ryder relató el incidente y señaló que Coppola había alentado a sus compañeros de reparto a unirse. Reeves y Hopkins se negaron notablemente a participar.

En respuesta a la polémica, tanto Coppola como Ryder emitieron declaraciones. Ryder leyó, en parte, «Aunque esa técnica no funcionó para ella, ella lo ama y lo respeta y considera un gran privilegio haber trabajado con él».

17. Gary Oldman susurró cosas a sus compañeros de reparto detrás de escena para aterrorizarlos y escandalizarlos.

De acuerdo con su técnica de disrupción, Coppola también empleó a su Drácula para provocar respuestas emocionales de sus compañeros actores. Para la escena en la que Lucy Westenra se retuerce en su cama mientras se transforma en vampiro, Coppola le pidió a Oldman que le susurrara algo sexual a Frost. Frost luego llamaría a lo que Oldman dijo «muy irrepetible» [PDF].

Coppola dio un paso más en la escena en la que Jonathan Harker, Van Helsing y sus compañeros cazadores de vampiros se acercan a Drácula y Mina para encontrar al Conde transformado en una criatura murciélago gigante. Para lograr el efecto de horror total, Coppola les vendó los ojos a los actores y luego hizo que Oldman caminara. a su alrededor, susurrando en sus oídos para «aterrorizarlos» antes de la escena.

El comportamiento de Oldman logró el efecto deseado, pero también creó tensión. Ryder, en particular, diría más tarde que sintió que «nunca conoció a Gary Oldman» en el set de la película, porque él estaba muy interesado en su personaje.

18. El final de Drácula de Bram Stoker fue cambiado, en parte gracias a George Lucas.

Para el momento Drácula de Bram Stoker Cuando estaba en la sala de edición, Coppola se dio cuenta de que tenía ciertos problemas con la narración y llamó al guionista James V. Hart para consultar sobre el problema. Según Hart, no fue hasta una proyección privada posterior que incluyó al amigo de Coppola, George Lucas, que se dio cuenta del verdadero problema.

En el final original, Mina hundió un cuchillo Bowie en el corazón de Drácula, luego dejó su cuerpo y corrió hacia Jonathan Harker. Después de la proyección, Lucas señaló que Coppola había roto las reglas de su propia película sobre cómo matar a un vampiro y que Mina no le había cortado la cabeza a Drácula. Entonces, Coppola reunió a su elenco, volvió a filmar y recortó el final, y el resultado es lo que se ve en la versión final de la película.

19. La película salvó la casa de la familia Coppola.

En el primer fin de semana de Drácula de Bram Stoker En noviembre de 1992, Coppola estaba tan preocupado por cómo serían las ganancias de taquilla que decidió sacar a su familia del país. Entonces, mientras los espectadores acudían en masa a los cines, las Coppola disfrutaron de unas vacaciones en Guatemala. Finalmente, desesperado por noticias, Coppola le pidió a su esposa Eleanor que llamara y verificara los ingresos brutos cuando fuera a la ciudad. Regresó con varios trozos de papel pequeños con siete números escritos en ellos. Cuando su esposo le preguntó cuál era el total bruto real, ella respondió: «Súmelos».

Drácula finalmente recaudó más de $ 30 millones en su primer fin de semana en su camino a $ 82 millones en América del Norte y un total bruto mundial de casi $ 216 millones, un golpe desbocado para los estándares de 1992. La película funcionó tan bien, de hecho, que Coppola recibió un cheque que «salvó» la casa familiar en Napa, que casi perdieron debido a problemas financieros. Por eso, Coppola afirma que una pintura del príncipe Vlad todavía cuelga en la casa de la familia Coppola, y el propio Coppola visitó un monumento a Vlad el Empalador en Hungría para presentar su respeto al histórico Drácula y «agradecerle por permitirme hacer esta historia sin meterme en medio de la noche «.

20. Aventuras de fantasmas El presentador Zak Bagans es un gran admirador de la película y posee varias de las miniaturas originales de la producción.

Aventuras de fantasmas El anfitrión Zak Bagans no ha ocultado su admiración por Drácula de Bram Stoker. En noviembre de 2020, compartido a través de Twitter que había adquirido algunas de las miniaturas originales de la producción, tuiteando: «Aquí está mi nuevo castillo … la pantalla original de 7 pies usada ‘Castle Dracula’ de mi película favorita, Drácula de Bram Stoker. ¡Pude comprar esta, otras miniaturas de construcción y la cama de tamaño completo usada con pantalla de Lucy de una subasta reciente! «

Fuentes adicionales: Comentarios de audio en DVD de Francis Ford Coppola, Roman Coppola y Greg Cannom (1993); La sangre es la vida: la creación del Drácula de Bram Stoker (2007); En cámara: los ingenuos efectos visuales del Drácula de Bram Stoker (2007); Los trajes son los decorados: el diseño de Eiko Ishioka (2007); Reflejos en sangre: Francis Ford Coppola y Drácula de Bram Stoker (2015).