Paul Stanley

¿Quién es Paul Stanley?

Criado en la ciudad de Nueva York, Paul Stanley se asoció con el bajista Gene Simmons, el baterista Peter Criss y su compañero guitarrista Ace Frehley para formar el icónico grupo de hard-rock KISS a principios de la década de 1970. Conocidos por sus personajes maquillados y sus explosivas presentaciones en vivo, KISS alcanzó la fama mundial a través de éxitos como «Rock and Roll All Nite» y álbumes como Destroyer. Además de guiar a la banda a lo largo de décadas de cambios de alineación y gustos cambiantes de la cultura pop, Stanley ha perseguido sus intereses como New York Times autor superventas, artista con más de 15 millones de dólares en ventas de arte, diseñador y restaurador de éxito. Continúa participando en varias organizaciones benéficas, incluidas varias organizaciones militares.

Primeros años y comienzos musicales

Paul Stanley nació como Stanley Bert Eisen el 20 de enero de 1952 en la ciudad de Nueva York, de padres Eva y William Eisen.

Nacido con una afección llamada microtia, que lo dejó con un oído derecho parcialmente formado y sordo de ese lado, Stanley encontró su salvación en la música clásica favorecida por sus padres y las melodías doo-wop provenientes de la radio, y por el momento vio por primera vez a The Beatles en The Ed Sullivan Show en febrero de 1964, sabía que el rock ‘n’ roll era su boleto al estrellato.

Stanley compró su primera guitarra eléctrica a los 14 años y comenzó a tocar con amigos en su vecindario de Queens. Fue aceptado en la High School of Music & Art de Manhattan por sus habilidades de dibujo, pero en su lugar dedicó su energía a tocar con un grupo llamado Post War Baby Boom mientras pasaba gran parte de su tercer año comprando composiciones de canciones para las editoriales android perfeccionando sus habilidades.

Conociendo a Gene Simmons y Wicked Lester

Hacia el final de la escuela secundaria, Stanley conoció al bajista y compositor Simmons, entonces conocido como Gene Klein. Inicialmente desanimado por la fuerte personalidad del músico mayor, Stanley rápidamente llegó a respetar su entusiasmo creativo y ética de trabajo, y el dúo se asoció con el guitarrista Steve Coronel, la tecladista Brooke Ostrander y el baterista Tony Zarrella para formar la banda que se convirtió en Wicked Lester.

A través de la persistencia de Stanley, Wicked Lester ganó tiempo de grabación en Electric Lady Studios bajo la supervisión del productor Ron Johnsen, quien posteriormente consiguió al grupo un contrato con Epic Records. Sin embargo, tanto Stanley como Simmons estaban descontentos con la falta de un sonido definitivo del grupo, y se lanzaron por su cuenta en 1972 después de completar un álbum para el sello.

Formando KISS

Stanley y Simmons continuaron escribiendo canciones mientras formaban una nueva banda con el baterista Criss y el guitarrista principal Frehley. Encontraron su apariencia al establecer identidades escénicas basadas en sus personalidades individuales: Stanley se convirtió en Starchild, Simmons se convirtió en Demon, Frehley the Spaceman y Criss the Catman, y después de la sugerencia de Stanley, todos estuvieron de acuerdo en el nombre de KISS.

Para el otoño de 1973, KISS había firmado con el manager novato Bill Aucoin y el fundador de Casablanca Records, Neil Bogart, y con los nuevos fondos de su nuevo sello discográfico, presionaron por más pirotecnia y teatralidad que ayudaron a definir las actuaciones en vivo de la banda. Posteriormente, KISS lanzó su primera gira y debutó con un álbum homónimo en febrero de 1974, con Stanley compartiendo las responsabilidades vocales principales y ganando créditos como compositor en solitario para temas como «Firehouse» y «Black Diamond».

‘¡Viva!’ y ‘Destructor’

A pesar de la creciente popularidad de sus programas y el aumento de una base de fans devotos que se conoció como KISS Army, el cuarteto logró ventas decepcionantes con sus primeros tres álbumes.

KISS finalmente rompió con 1975’s ¡Viva!, que capturó con éxito la energía de alto octanaje de sus esfuerzos en vivo y continúa siendo considerado uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. Este grabado incluyó la versión definitiva del himno «Rock and Roll All Nite». La banda emergente continuó su estatus de multiplatino con la producción de Bob Ezrin. Destructor (1976), que contó con el talento vocal y de composición de Stanley en temas emblemáticos como «Detroit Rock City» y «Shout it Out Loud».

Aunque KISS ganaba más de $ 100 millones en ventas anuales de mercadería a fines de la década de 1970, las continuas tensiones creativas y personales que aumentaron por el abuso de alcohol y drogas de dos miembros pasaron factura.

Cambios de alineación y quitarse el maquillaje

La salida de Criss y luego Frehley a principios de la década de 1980 llevó a KISS a una nueva era con Eric Carr (el Fox) a la batería y Vinnie Vincent (el Ankh egipcio) a la guitarra principal. Sin embargo, los fanáticos ofrecieron una reacción mixta a los recién llegados, junto con una recepción genial a álbumes como Música de «The Elder» (1981).

Buscando un resurgimiento creativo, Stanley y los demás abandonaron el maquillaje en una aparición muy publicitada en MTV en septiembre de 1983, y KISS disfrutó de un regreso comercial con ese año. Lámelos. Más cambios en la alineación acompañaron el lanzamiento de álbumes como Asilo (1985) y Caliente en la Sombra (1989), con Bruce Kulick asumiendo las funciones de guitarra principal a mediados de la década de 1980, y Eric Singer asumiendo la batería cuando Carr sucumbió trágicamente al cáncer en 1991.

Tours ‘Unplugged’ y Reunion

Un reencuentro con Ezrin trajo éxito con el aclamado por la crítica. Venganza en 1992. En medio de su gira de convenciones KISS en varias ciudades, Criss y Frehley regresaron para actuar en MTV Unplugged en agosto de 1995.

Stanley y Simmons, junto con el manager Doc McGhee, organizaron una serie de giras de reunión que presentaron la alineación original de KISS, en maquillaje, por primera vez en más de una década. Aunque el Alive / Worldwide Reunion Tour se convirtió en el acto de conciertos más taquillero de 1996, las viejas tensiones finalmente resurgieron, y tanto Criss como Frehley ya no estaban en la banda nuevamente a principios de la década de 2000.

Conectando adelante con Singer y Tommy Thayer en la guitarra, KISS regresó al estudio para 2009 Estampido supersónico, que contó con la composición de Stanley «Modern Day Delilah», y siguió con 2012 Monstruo. A principios de 2019, el grupo de veteranos se embarcó en su End of the Road Tour.

Estación de música solista y soul

Stanley y cada uno de sus compañeros de banda de KISS lanzaron simultáneamente álbumes individuales homónimos en septiembre de 1978. Se tomó un descanso de KISS para hacer una gira en 1989 y entregó su segundo álbum en solitario, Vivir para ganar, en 2006.

Profundizando en sus influencias de R&B, Stanley lanzó su banda de 15 integrantes, Soul Station, en 2015. El álbum de 2021 del grupo, De vez en cuando, incluye versiones de clásicos como «Let’s Stay Together» de Al Green, así como pistas originales con influencias de Motown.

Vida personal

Stanley tiene dos hijas y un hijo con su esposa, la abogada Erin Sutton y un hijo de su matrimonio anterior.

Arte y Diseño

Stanley creó el logotipo de KISS basado en el diseño original de Ave Frehley. El diseño real hecho a mano de Stanley se ha utilizado desde 1974. Como le dijo al Correo Huffington en 2019, sus S no son del todo paralelas porque renderizó el logotipo a simple vista con una regla de bordes rectos. El músico también ha mostrado su sensibilidad artística diseñando muchas de las portadas de discos de la banda, vestuario además de guitarras y zapatillas deportivas para las principales marcas.

Después de décadas de rockear con KISS, Stanley redescubrió el amor por la pintura. Sus retratos y resúmenes idiosincrásicos se han presentado en exposiciones internacionales y han obtenido más de 15 millones de dólares en ventas.

Teatro y libros

El veterano artista dio el salto al teatro en 1999 al asumir el papel principal en la producción de Toronto de El fantasma de la ópera, luego en su décimo año. Después de las ovaciones nocturnas de pie, su carrera se amplió por demanda popular. Stanley pasó a cerrar el programa como el Fantasma final. Se convirtió en autor con la publicación de 2014 de la New York Times Mejor vendido Enfréntate a la música: una vida expuestad, y seguido en 2018 con la guía de memorias / estilo de vida, Pase a los camerinos.

Causas sociales

Stanley, quien se sometió a una operación para reconstruir su oreja derecha a principios de la década de 1980, ha hablado sobre las dificultades de lidiar con un defecto de nacimiento en nombre de la organización benéfica canadiense AboutFace. También ha trabajado con el House Research Institute para crear conciencia sobre los riesgos de la exposición a sonidos fuertes y música, además de su trabajo continuo con organizaciones militares.

Especial de biografía de A&E

Biografía: KISStory narra las cinco décadas de la banda en el negocio como fundadores Stanley y Simmons reflexionan sobre su carrera histórica. El evento de cuatro horas y dos noches se transmite Domingo 27 de junio y lunes 28 de junio de 9 a 11 p.m. ET / PT.

Después de 50 años de rockear y rodar toda la noche y de fiesta todos los días, la banda número uno en ventas de discos de oro de todos los tiempos, KISS, comparte su historia de éxito antes de finalmente romper su última guitarra y extinguir al demonio que escupe fuego. Stanley y Simmons, junto con los miembros actuales Thayer y Singer, así como los invitados Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), Tom Morello (Rage Against the Machine), el manager Doc McGhee (Motley Crue, Bon Jovi), el productor musical Bob Ezrin ( Alice Cooper, Pink Floyd) y más, cuentan la salvaje historia de la banda más exitosa e influyente del mundo. Mira una vista previa: