11 hechos sorprendentes sobre Nevermind de Nirvana para su 30 aniversario
El 24 de septiembre de 1991, una banda de rock relativamente desconocida de Aberdeen, Washington, lanzó su segundo álbum y el primero en un sello importante. Lo que sucedió a continuación cambió radicalmente el rostro de la música pop y alteró el panorama cultural en los años venideros. El grupo, por supuesto, era Nirvana, y el álbum era No importa, una amalgama irresistible de angustia juvenil y dinámica de guitarra fuerte-silenciosa-fuerte que marcó el ascenso del «grunge».
Liderado por el sencillo «Smells Like Teen Spirit», que triunfa en el mundo No importa vendido en masa, mató al hair metal, puso en marcha la revolución del rock alternativo y convirtió en una superestrella del problemático líder de Nirvana, Kurt Cobain. En honor al 30 aniversario del álbum, aquí hay 11 datos sobre la obra maestra de Nirvana.
1. No importa fue lanzado el mismo día que varios otros álbumes clásicos.
Si fue a su Sam Goody o Tower Records local el 24 de septiembre de 1991, es muy probable que haya gastado toda su asignación en CD. Además de No importa, el nuevo estante de lanzamiento ese día habría presentado Soundgarden’s Badmotordedo, De Red Hot Chili Peppers Magik sexual de azúcar en sangrey A Tribe Called Quest’s La teoría del extremo inferior.
2. El álbum no se iba a llamar originalmente No importa.
El título provisional de Nirvana para su segundo LP fue Oveja. Aparentemente, este fue un comentario sarcástico sobre las personas que podrían comprar el álbum, ya que Cobain redactó una copia de un anuncio en su diario que decía: «Porque no quieres, porque todos los demás lo están». El bajista Krist Novoselic ha dicho que el título es un reflejo del cinismo de la banda.
3. Geffen tenía pocas expectativas de No importa.
Cuando No importa salió, Geffen envió solo 46,521 copias a los puntos de venta estadounidenses. El sello esperaba vender 250.000 copias, lo mismo que había hecho Sonic Youth con la década de 1990. Cosa muy pegajosa. Las predicciones de nivel superior fueron que No importa alcanzaría el estatus de oro y movería 500.000 unidades. Luego, «Smells Like Teen Spirit» golpeó y arruinó todas las proyecciones de ventas. En la cima de Nirvanamania, el álbum vendía 300.000 copias por semana. Para 1999, había sido certificado 10 veces platino en los Estados Unidos. En total, ha vendido más de 30 millones de copias en todo el mundo.
4. No importa encabezó las listas y derrocó al Rey del Pop.
El 11 de enero de 1992, No importa alcanzó el número 1 en la lista de álbumes Billboard 200. Al llegar a la cima, el LP destronó a Michael Jackson Peligroso, que había mantenido la pole position durante cuatro semanas consecutivas. Fue una victoria simbólica tanto para Nirvana como para el creciente movimiento de rock alternativo, aunque No importa fue desbancado una semana después por la superestrella country Garth Brooks Ropin ‘el viento, el mejor álbum del año. No importa volvió a la cima de la lista por una semana más en febrero de 1992, justo antes de que Brooks reinara durante otras ocho semanas seguidas.
5. El bebé en la portada de No importa es todo un adulto y litigioso.
Cobain comenzó a intercambiar ideas para el No importa cover después de ver un documental sobre nacimientos submarinos. Originalmente quería usar una foto real de un nacimiento en el agua, pero el sello discográfico no estaba demasiado entusiasmado con la imagen gráfica. Así que Nirvana eligió el plan B, la imagen ahora icónica del álbum de un bebé desnudo nadando hacia un billete de un dólar en un anzuelo. El fotógrafo Kirk Weddle eligió como estrella de portada a Spencer Elden, de 4 meses, hijo de un amigo. Según los informes, a la familia de Elden se le pagaron $ 200 por el rodaje de 15 segundos y, en 2016, Elden nunca había conocido a ningún miembro de Nirvana.
En agosto de 2021, cuando se acercaba el 30 aniversario de los álbumes, Elden anunció demandas contra la propiedad de Cobain y los miembros sobrevivientes de Nirvana, alegando explotación sexual. Según la demanda, Elden ha sufrido «angustia emocional extrema y permanente», entre otras cosas. Elden había aparecido previamente en los titulares por recrear la No importa foto varias veces, la más reciente en 2016, cuando tanto él como el álbum cumplieron 25 años.
6. Dave Grohl no es el único baterista que se escucha en No importa.
En abril de 1990, antes de firmar con un importante, Nirvana fue a Madison, Wisconsin, e hizo una serie de grabaciones de demostración con el productor Butch Vig en Smart Studios. En ese momento, la alineación todavía incluía al baterista Chad Channing, quien terminó dejándose unos meses después. Channing fue reemplazado por Dave Grohl, quien jugó en prácticamente todos los No importa. Pero el platillo ride de Channing se puede escuchar en la balada acústica «Polly», un vestigio de las sesiones de Smart Studios.
7. A No importa outtake se convirtió en un lanzamiento adecuado para Hole.
Durante las sesiones de No importa en Sound City en Los Ángeles, Nirvana trabajó en cuatro canciones que no llegaron al álbum final. Uno de ellos fue «Old Age», una melodía que la banda grabó rápidamente y abandonó después de agregar una sobregrabación de guitarra. Butch Vig ni siquiera mezcló la pista.
La esposa de Cobain, Courtney Love, escribió nuevas letras y grabó “Old Age” con su banda Hole como cara B del sencillo de 1993 “Beautiful Son”. Hole lanzó una segunda versión de la canción como la cara B de «Violet» de 1995. Se puede escuchar un fragmento de esta interpretación durante la introducción de «Credit in the Straight World», una versión de Young Marble Giants incluida en el exitoso segundo álbum de Hole de 1994, Vivir a través de esto.
8. “Lithium” fue un verdadero bajista para grabar.
La mayoría de las canciones en No importa se completaron en dos o tres tomas. El «litio» fue una excepción. Después de tres o cuatro fallos, un furioso Cobain cambió de marcha inesperadamente y guió a la banda a través de «Endless, Nameless», una melodía cáustica que se lanzaría como un bonus track oculto en versiones posteriores de No importa. Cuando terminaron, Cobain rompió su guitarra en pedazos, terminando efectivamente la sesión del día.
Cobain no fue el único que tuvo problemas con el «litio». Vig sugirió que Grohl tocara con una pista de clic, una herramienta de metrónomo que los bateristas usan para mantener un tempo constante. Esto devastó a Grohl, quien temía que nunca sería lo suficientemente bueno para ser un baterista de sesión. Esa noche, Grohl se fue a casa con la caja de ritmos de Vig, otra forma útil de mantener el tempo, y al día siguiente, noqueó “Lithium” perfectamente en la primera toma.
9. Cobain no pensó que «Smells Like Teen Spirit» se balanceaba muy fuerte.
Para millones de oyentes, «Smells Like Teen Spirit» fue un himno de rock furioso que explotó en los altavoces e hizo que todo lo demás en MTV sonara insignificante e intrascendente en comparación. El autor de la canción la escuchó de manera diferente. «Es una mezcla perfecta de limpieza y producción agradable y dulce», dijo Cobain al biógrafo Michael Azerrad. «Puede ser extremo para algunas personas que no están acostumbradas, pero yo creo que es un poco aburrido».
10. No importa costó más de 200 veces lo que costaba su predecesor.
El presupuesto original para No importa fue de $ 65,000. Pero para cuando Nirvana concluyó sus sesiones en Sound City, supuestamente habían gastado 120.000 dólares. Si bien esta no fue una suma enorme en comparación con otros álbumes de grandes sellos que se estaban haciendo en ese momento, fue aproximadamente 200 veces más que los $ 600 que Nirvana gastó en su álbum debut, 1989. Blanqueador.
11. No importa fue mezclado por un tipo que había trabajado con Slayer (y Madonna).
Butch Vig tuvo mucho éxito en conseguir fuertes actuaciones de la banda. Pero cuando llegó el momento de mezclar el disco, tuvo algunos problemas. «Iba a mezclarlo de forma muy sencilla, pero la banda vino a todas las sesiones de mezcla y, sinceramente, en ese momento no sabían cómo mezclar», dijo Vig. Cartelera. “Kurt seguía acercándose a la pizarra diciendo: ‘Quiero que suene más como Black Sabbath’ y apagó los agudos en todo. Sonaba como una mierda «.
La gerencia de la banda sugirió que consideraran un mezclador externo, y al mirar una lista de candidatos potenciales, Cobain seleccionó a Andy Wallace, ya que había diseñado álbumes por los dioses del thrash-metal, Slayer. Como señala Vig, Cobain probablemente no se dio cuenta de que Wallace también había remezclado algunas melodías para Madonna.
